noticine

INDUSTRIA

2008-09-01T06:33:00.000-07:00

NOTICINE.com estrena nuevo diseño

1-IX-08

La web de información cinematográfica NOTICINE.com (www.noticine.com) estrena este lunes su nuevo diseño.

Entre las novedades de esta versión figura una actualización constante, presentación más clara y moderna de las noticias, la posibilidad de suscribirse a través de navegador (RSS), encuestas con más opciones, acceso a noticias en otros idiomas y mucho más...

Nacida en 2001 y heredera del semanario online CLAQUETA.com, NOTICINE es referencia pionera de la actualidad fílmica en América Latina y España. Se trata de la única web especializada en noticias de cine con rigor informativo y una óptica iberoamericana que supera fronteras nacionales. Su redacción está integrada por periodistas profesionales de los principales países del área, con corresponsales y enviados especiales a los eventos internacionales más destacados, como los festivales de Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián.

Desde su inicio, ha contado con la fidelidad y simpatía tanto de profesionales del cine como de periodistas y aficionados. Su media mensual de usuarios llega a los 50.000, además de casi 6.000 suscriptores registrados.

NOTICINE.com, fundada y dirigida por el periodista y organizador de festivales Jon Apaolaza, es también por la calidad de sus informaciones proveedor de otros portales y webs especializadas en la red. Así, genera contenidos noticiosos a Starmedia (grupo Orange), Venemovies (grupo Cisneros) y abc guionistas, entre otros.

Esté entre los primeros en conocer la nueva www.noticine.com.

Como consecuencia de la apertura de la nueva web este blog dejará de actualizarse a partir de hoy.

¡ Gracias por su fidelidad ! nos vemos en las salas oscuras y en la red...

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

2008-08-29T12:30:00.000-07:00

Arriaga confirma en Venecia su talento, ahora como realizador

29-VIII-08

Como los toreros, Guillermo Arriaga ha recibido este viernes en Venecia su alternativa en tanto que realizador, después de casi una década de ver cómo eran otros los que ponían en imágenes sus historias. La acogida ha sido buena para su debut tras la cámara, "The burning plain" (La llanura ardiente), que ha sido calificado por el mexicano como "el momento más feliz de mi vida laboral". La otra cinta que le acompañó en la carrera por el León de Oro, la francesa "Inju, la bête dans l’ombre", un "thriller" con escritores firmado por el veterano cineasta suizo-francés Barbet Schroeder, sólo fue apreciada por algunos críticos galos. El resto, silbó.

No sólo la labor de dirección fue placentera para Arriaga. El cineasta mexicano se mostró muy satisfecho por la acogida a este estreno, sin duda condicionado por las previas obras que escribió para Alejandro González Iñárritu y para Tommy Lee Jones. Reiteró el autor de "Amores perros" y "El búfalo de la noche" que su estilo (que llama "deconstrucción del tiempo") no es ni original ni extraño, porque muchos escritores lo han usado antes y porque el ser humano a la hora de expresarse con total naturalidad salta cronologicamente de forma constante.

"En la vida real -ha dicho el cineasta debutante- las historias se cuentan descompuestas, no son lineales. Puedo hablar del abuelo y luego de mi hijo, mezclar pasado y presente. El cine es un lenguaje moderno y entre sus herramientas existe la descomposición del tiempo".

"The burning plain" narra nuevamente historias aparentemente independientes que se acaban entrecruzando. De nuevo encontramos seres solitarios, la idea de la redención, los amores desesperados, el dolor de vivir y -sobre todo- la angustia de la muerte, y la pérdida y reflexión que esta causa en los supervivientes.

Guillermo Arriaga ha demostrado hoy en Venecia que "Amores perros", "21 gramos" y "Babel" bien pudieron haber sido dirigidas por él mismo en lugar de por Alejandro González Iñárritu, de quien se "divorció" artísticamente el año pasado. Ahora queda a su compatriota justificar que sin ese guionista su cine no perderá en intensidad.

De todas maneras, antes la prensa, Arriaga ha sido extremadamente diplomático, y ha calificado a su "ex cuate" de "director maravilloso". Aún más flores -y más creibles- lanzó a su compañera de estrado, la actriz Charlize Theron, quien aparte de protagonista ha sido productora y por su influencia, alma mater de esta opera prima. Kim Bassinger también lleva a cabo un más que estimable trabajo en "The burning plain". "Lo debo todo a un equipo de actores buenos e importantes, que me protegieron y me ayudaron", ha asegurado el escritor y realizador.

Schroeder, que se considera a sí mismo "de pasaporte suizo, culturalmente francés, norteamericano en lo cinematográfico y colombiano de corazón", es uno de los pocos cineastas internacionales en haber filmado en casi todos los continentes y en diversas lenguas. Fue productor en la "nouvelle vague", rodó en Hollywood y Colombia, aparte de en su natal Europa, y ahora se ha interesado por Japón, tras tener un primer contacto con la novela original de su película, escrita por un célebre autor de novelas negras niponas en la primera mitad del siglo pasado, Edogawa Rampo, que le fue recomendada nada menos que por el chileno afincado en Francia Raúl Ruiz.

Sin embargo, Schroeder no tuvo el coraje de adaptar él mismo el libro hasta que recibió el guión de un francés residente en Japón, Jean-Armand Bougrelle, que actualizaba la obra y convertía a uno de los dos escritores protagonistas en un francés entendido en literatura nipona, que acude a Japón para dar unas conferencias y allí se encuentra con una geisha que teme a su antiguo amante, a la sazón el escritor japonés favorito del francés.

"Inju, la bête dans l’ombre" (Inju, la bestia en la sombra) no está sin embargo entre sus mejores trabajos y así, a pesar que desde Francia medios como Le Nouvel Observateur la habían previamente elogiado, aquí la crítica ha mostrado ante esta cinta de supuesta intriga, que no provoca suspense y está trufada de situaciones y personajes increíbles, su rostro más agrio.

© E.E. (Venecia)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

2008-08-29T12:27:00.000-07:00

Teletipo mexicano: Martha Higareda de Hollywood al teatro nacional, Mandoki estrena su denuncia en EEUU, las mejores películas en 30 años

29-VIII-08

- Según desvela Julio Quijano en El Universal, el actor-productor Miguel Pizarro quiere a la actriz afincada en Los Angeles Martha Higareda para protagonizar su obra "Somos". Arath de la Torre y Fabiola Campomanes compartirán el elenco, bajo la dirección de Odiseo Bichir. Pizarro dice que "un asistente de dirección que conocí en "El mago de Oz" me invitó a fundar una firma que se dedicará a producir teatro. "Somos" será nuestra primera producción y para mí será el renacimiento de una faceta que tenía adormecida y traumática. Aquí estoy de nuevo listo para producir, como el ave fénix". Recordemos que hace cuatro años el actor mexicano intentó suicidarse después de que las malas artes de dos socios en una producción teatral le hicieran perder millón y medio de pesos. Higareda, quien participó con Keanu Reeves en "Reyes de la calle", tiene pendiente dos ofertas en cine, el "remake" de "Más negro que la noche" y "Acuérdate de mí". "Somos" llegará al escenario del Teatro Ofelia en noviembre.

- El próximo 10 de octubre se estrenará en Estados Unidos el documental de Luis Mandoki "Fraude Mexico 2006", que sigue la derrota del alcalde del Distrito Federal, Andrés Manuel Lopez Obrador, en las últimas elecciones presidenciales. Los Angeles, Phoenix y Denver serán inicialmente las ciudades en donde se lanzará la cinta, que en México -a pesar de problemas de distribución- pudo ingresar millón y medio de dólares, convirtiendose en el segundo documental más taquillero de la historia tras "Fahrenheit 9/11". Mandoki ha declarado en Variety que espera que "Fraude Mexico 2006" haga reflexionar a los espectadores norteamericanos, de origen latino o anglosajones, y les haga participar en sus elecciones presidenciales de noviembre, "considerando lo frágil que puede ser la Democracia. Moctesuma Esparza distribuye el documental a través de su compañía Maya Films.

- Por encargo de la Revista Nexos, "un grupo llamémosle selecto de directores, de actores, de guionistas, de fotógrafos, de críticos..." (según el director del medio, José Woldenberg), votó a las mejores cintas nacionales de las últimos tres décadas. El resultado ha sido "El callejón de los milagros", de Jorge Fons, y "Amores Perros" de Alejandro González Iñárritu, encabezando una lista de 60 títulos. Pedro Armendáriz Jr., presidente de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, ha propuesto que la Cineteca y la Filmoteca de la UNAM se pongan de acuerdo para programar esos films, "para que este cine se vuelva a exhibir en sus pantallas, pues sería muy correcto".

© Redacción (México)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

2008-08-29T12:09:00.000-07:00

La infancia lésbica en el cubano Cine Club "Diferente"

29-VIII-08

Los films que dieron cuerpo a la más reciente edición del Cine Club Diferente, proyecto CENESEX-ICAIC que dirige Frank Padrón, poseen un denominador común: el abordaje de temas que se agrupan en los estudios gays y lésbicos que desde la década de los noventa se vienen desarrollando en el mundo contemporáneo.

El documental "Ella trabaja", de Jesús Hernández, habla sobre la incorporación de los transexuales a la actividad laboral en Cuba, el corto "La Bestia", de Hilda Elena Vega, es una interesante propuesta sobre fantasías sexuales asociadas al mundo lésbico y "Jugando a las escondidas", de la norteamericana Su Friedrich, una obra experimental sobre el despertar sexual de jóvenes adolescentes estadounidenses a la práctica lesbiana.

Si revisamos la historia del cine, fácilmente podremos descubrir cuan invisible ha sido a lo largo de muchísimos años la representación de la mujer lesbiana en el cine. Salvo escasas excepciones como es el caso de la identificación de Greta Garbo y Marlene Dietrich como iconos lésbicos lo demás han sido filmes aislados en los que apenas se sugiere una relación lesbiana, desde luego sin pronunciar la palabra lesbiana pues el código Hays hacía imposibles cometer tal transgresión verbal. Entre otros se pueden citar los filmes "Rebeca" (1941) de Alfred Hitchcock, "Johnny Guitar" (1953) de Nicholas Ray o "La hora de los niños" (1961) de William Wyler.

A propósito del documental realizado por Su Friedrich es muy importante acotar algunos conceptos que pueden ayudar mucho a comprender la perspectiva que acompaña al film de la cineasta en cuestión.

Un elemento clave del feminismo lésbico es el análisis de la heterosexualidad como una institución. Es muy importante también distinguir entre el feminismo lésbico como perspectiva crítica y el feminismo lésbico como movimiento cultural. Ambos cuestionan la posición de las lesbianas, hombres gays, transexuales y mujeres en la sociedad pero ofrecen estrategias de abordaje diferente.

Como señalamos ya, el punto de partida en la obra de Su Friedrich es que “lo personal es lo político” a partir de esta mirada se articula toda su obra y es por eso que el cuerpo de su trabajo desarrolla los conceptos feminidad, lesbianismo, instituciones y estructura política desde historias muy personales íntimamente vinculadas a su vida.

Su Friedrich se graduó del Oberlin College en 1975 y realizó su primer filme independiente "Agua caliente" (Hot Water) en 1978. Desde el inició de su carrera como cineasta independiente a finales de los setenta ha sido una de las figuras más prominentes y vanguardistas que ha contribuido con su obra al desarrollo de la teoría Queer. Su trabajo incorpora una perspectiva feminista en relación directa con el tema lésbico y la identidad a través de la mezcla de lo experimental con un cine narrativo y el documental. Todos sus films son de carácter autobiográfico y en ellos desarrolla sus preocupaciones con respecto a los sueños, la sexualidad, la religión, el matrimonio como institución, las relaciones interpersonales y familiares y la política.

© María C. Cumaná (Cuba)- NOTICINE.com

HOLLYWOOD

2008-08-29T04:17:00.000-07:00

La "Californication" de David Duchovny resultó auténtica

29-VIII-08

En la reciente serie de TV "Californication", el otrora agente Mulder David Duchovny interpreta a un escritor poco inspirado para la literatura pero mucho para las conquistas sexuales de un buen número de hermosas señoras y señoritas, desde una menor de edad a su ex esposa. Tal ficción podría no ser del todo irreal después de que se supiera este jueves que el actor norteamericano ha entrado voluntariamente en un programa de rehabilitación por su adicción al sexo.

Su abogado, Stanton Stein, ha emitido una nota en la que explica que Duchovny decidió por sí mismo llevar a cabo la terapia y pide que se respete la privacidad de su familia en estas circunstancias.

La esposa del actor es su colega Tea Leoni, con la que lleva 11 años casado y ha tenido dos niños. Duchovny, de 48 años, lanzado a la fama por la serie televisiva "Expediente X", recientemente anunciaba junto a Leoni, con quien comparte la propiedad de la productora And Then Prods., la preparación de una película en clave de comedia llamada "Born to Rock".

La noticia de esta adicción al sexo que requiere tratamiento llega en vísperas del estreno, el 28 de septiembre, de la segunda temporada de "Californication", emitida por el canal Showtime. La primera recibió nominaciones al Emmy por su reparto y fotografía.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

2008-08-29T04:12:00.000-07:00

Fernando Pérez filma en La Habana "José Martí, el ojo del canario"

29-VIII-08

El más reconocido de los cineastas cubanos en activo, Fernando Pérez, ha comenzado esta semana en La Habana el rodaje de su nueva película, "José Martí, el ojo del canario", una "biopic" sobre la infancia y juventud del líder espiritual de la independencia cubana, cuya herencia política y moral reivindican curiosamente tanto los fieles como los críticos al actual régimen en la mayor de las Antillas.

El propio cineasta, quien ha declarado a la agencia EFE "Estoy cansadísimo, pero muy contento; feliz de haber comenzado el rodaje", ha escrito el guión, ahora trasladado a escenarios de filmación como La Habana Vieja, Guanabacoa, la barriada del Cerro y Regla, el municipio habanero de San Antonio de los Baños, sede de la famosa escuela de cine, y en la provincia de Matanzas. La filmación se extenderá por 11 semanas.

De nuevo la productora española Wanda Films coproduce junto al Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos y Televisión Española, el nuevo trabajo del autor de "Suite Habana", "La vida es silbar", "Hello Hemingway" o la no tan bien recibida "Madrigal", su previa realización. Se trata de uno de los largometrajes que integrarán una serie llamada "Libertadores", sobre los personajes históricos que cimentaron las independencias latinoamericanas.

"José Martí, el ojo del canario", contará en su reparto con Damián Antonio Rodríguez y Daniel Romero interpretando al llamado "Apóstol de la Independencia" respectivamente en su infancia y adolescencia, y junto a ellos están Rolando Brito, Broselinda Hernández y Julio César Ramírez.

Hace unos meses, Pérez declaraba al boletín de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños: "Cuando me lo propusieron me asusté. Es que Martí es tan grande... Tengo que confesar que decidí contar mi historia a partir de la infancia y la adolescencia del Maestro, porque el Martí adulto me sobrecoge. Siempre he dicho que cada película que enfrento es la más difícil, pero ahora sí que es verdad, pues esta tiene como centro a la figura más descollante de nuestra historia. Y cada cubano tiene su Martí".

"Fui yo -añadía Pérez- quien se decidió por la ficción, porque mi interés no es hacer la biografía histórica de Martí, pues de ser así me hubiera ido por el documental. Es evidente que en este caso mostraré un Martí tal y como yo lo veo, un muchacho con una sensibilidad muy especial, pero también una persona común y corriente, como cualquiera de nosotros".

© Corresponsal-NOTICINE.com

INTERNACIONAL

2008-08-29T04:06:00.000-07:00

Kassovitz se convierte en el peor crítico de su "Babylon A.D."

29-VIII-08

Mathieu Kassovitz, el actor-realizador francés que despuntó con "El odio" antes de entrar en el cine comercial por la puerta grande con "Los ríos de color púrpura", está preocupado por la crítica. Tanto, que ha decidido sumarse a los que peor han recibido su último estreno, "Babylon A.D.", al que él mismo ha calificado de "violento y estúpido" o "un mal episodio de "24" (la serie televisiva de Kiefer Sutherland). Obviamente, esta negativa opinión no tiene que ver con su propio trabajo, sino -según Kassovitz- con la influencia de la 20th Century Fox, que la coprodujo.

El cineasta galo ha dicho en una entrevista publicada por el sitio en internet de la cadena televisiva norteamericana AMC, en vísperas del estreno de su cinta en EEUU, que no pudo rodar ni una sola escena de acuerdo a sus deseos y a lo escrito en el guión, por culpa del estudio, y que el rodaje fue "una experiencia atroz".

Kassovitz estuvo cinco años trabajando en la traslación al cine de la novela futurista "Babylon Babies", de Maurice Georges Dantec, cuyo guión escribió junto a Joseph Simas. Se trata de la historia de un mercenario (Vin Diesel) contratado para acompañar desde Rusia a Norteamerica a una joven, en un futuro muy próximo (2019), que en la obra original se describe en tonos muy críticos. Esta visión futurista y filosófica, que en opinión del realizador galo era lo más interesante por "avisar sobre lo que está por llegar", ha desaparecido por obra y gracia de los deseos de comercialidad de la Fox.

Aunque el film se rodó en Europa (República Checa, Escandinavia y Francia) y en parte está financiado por empresas de este continente, Kassovitz se fio de la presencia de la 20th Century Fox como productor mayoritario, y no debió leer la letra pequeña de los contratos.

Ha asegurado Kassovitz en la entrevista que la obsesión de sus socios norteamericanos era hacer una película de acción sin la menor pretensión y que pudiese ser autorizada para mayores de 13 años, de manera que tuvo las manos atadas durante todo su trabajo. El resultado es un film que hace días llegaba primero a las salas francesas, con malas críticas pero buenos resultados comerciales (casi 325.000 espectadores en su primera semana), y en una versión 10 minutos más larga que la que a partir de este viernes se verá en EEUU.

Ni que decir tiene que el cineasta francés ha firmado con estas declaraciones su despedida de la gran industria de Hollywood, que no admite a los díscolos y menos cuando sus discrepancias pueden reducir la cuenta de resultados del primer fin de semana. El también actor ("Amelie", "Amén", "Munich"...), que contó en "Babylon A.D." con secundarios de lujo, estrellas del cine galo como Gérard Depardieu, Charlotte Rampling o Lambert Wilson, prepara ya en Francia su próximo film, "L'ordre et la morale", donde esperemos pueda trabajar sin cortapisas.

"Babylon A.D." se estrenará el próximo septiembre en América Latina y España.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

2008-08-29T03:59:00.000-07:00

Estreno en México: Corrupción y etarras exiliados en "Todos los días son tuyos"

29-VIII-08

Acción, suspense, denuncia de la corrupción policial y militantes del grupo terrorista ETA huídos a México se unen en "Todos los días son tuyos", ópera prima del venezolano afincado en tierras aztecas José Luis Gutiérrez Arias, que se estrena este fin de semana. La española Emma Suárez interpreta a "La Rubia", una ex protagonista de la "guerra sucia" de los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL), creados por sectores gubernamentales en la etapa de Felipe González, convertida ahora en "cazarrecompensas".

"El personaje ("La Rubia") realmente pasó por México, es una mercenaria a sueldo que surgió en los GAL. Esta mujer estuvo encarcelada y después fue liberada. Fue muy interesante cuando le seguí la pista en San Sebastián, todo mundo la conocía, habían oído hablar de ella y hasta le tenían miedo. Esa línea de investigación culminó en recrearla", dijo Gutiérrez al presentar su cinta.

El cineasta, egresado del CUEC, no ha pretendido sin embargo hacer una película política o juzgar la actuación de los etarras, que utilizan el asesinato y la extorsión en su lucha por la independencia del País Vasco. "Esencialmente, la tesis de al película es la corrupción en México, la ilegalidad que hay para ejercer la ley en este País. Más que el problema vasco, que es una sustancia importante, en esta cinta estamos presentando la ilegalidad para detener a alguien", decía Gutiérrez.

"Todos los días son tuyos" arranca cuando Eliseo (Mario Oliver), un fotógrafo de nota roja con aspiraciones periodísticas, realiza una investigación personal sobre el financiamiento de la banda terrorista ETA en México. Para esto sigue a María (Bárbara Lennie), su vecina, una joven vasca involucrada con la banda, tomándole fotos sin que ella se de cuenta. Sin embargo Eliseo pasa de la investigación a la obsesión morbosa. Cuando María aparece acribillada cerca de su casa, la obsesión de Eliseo lo convierte en el principal sospechoso. Todo lo que sabe de María lo involucra, pero también lo puede usar para demostrar su inocencia. Antes de morir, María esconde una agenda que los separatistas vascos y la policía española, con la ayuda del gobierno mexicano, buscan recuperar. Eliseo sabe donde está.

Alejandro Camacho, Rubén Zamora, Josefo Ortiz, Mariannela Cataño, Josean Bengoetxea, Juan Ríos, Mikel Tello y Javier Escobar completan el reparto de esta cinta, que pese a la presencia de actores ibéricos es una producción completamente mexicana.

© Redacción (México)-NOTICINE.com

FESTIVALES

2008-08-28T12:26:00.000-07:00

Espeso arranque de la competencia en la Mostra veneciana con Kitano y Petzold

28-VIII-08

Después de la pirotecnia y el brillo estelar de la jornada inaugural, donde los Coen y su reparto en "Quemar después de leer", con la tranquilidad que da no competir por el León de Oro, hicieron las delicias del respetable, entramos este jueves en el concurso propiamente dicho, y -honestamente- no lo hicimos con demasiado buen pie. Tanto "Akires to kame" ("Aquiles y la tortuga"), del veterano japonés Takeshi Kitano, creador aupado internacionalmente por este certamen, como "Jerichow", del alemán Christian Petzold, defraudaron.

Kitano, aparentemente ya lejos sus violentas y sanguíneas cintas que le dieron fama mundial, cierra su trilogía sobre "La autodestrucción del artista" con "Akires to kame", nuevo ejercicio de narcísica autocomplacencia -no exenta de algunos agudos toques de autoparodia que se agradecen sinceramente- sobre las angustias de la creación.

Machisu, su personaje central (al que el mismo Kitano da vida en su etapa de madurez), es un pintor poseído por una vocación mucho más elevada que sus aciertos, hijo de un coleccionista de arte, que febrilmente intenta encontrar su propio sello, fracasando una y otra vez pero sin darse por vencido.

Pero a pesar de hermosos momentos y bella fotografía, "Akires to kame" no logra enganchar, y como su personaje central choca en sus contradicciones y termina aburriendo.

Por su parte, "Jerichow" de Christian Petzold, uno de los nuevos cineastas germanos más condiciados por los festivales, autor de la elogiada "Yella", recurre nuevamente a su actriz fetiche Nina Hoss para ubicarla en medio de un triángulo de criaturas doloridas, en un ambiente no menos deprimido y depresivo. En la pobre ciudad del noreste alemán que da título al film, se desarrolla esta historia sobre un joven ex soldado en Afganistán, que establece una venenosa relación con la esposa de su jefe y vecino, un empresario de origen turco.

Hoss es Laura, una mujer silenciosa y triste que contempla la estrecha dedicación de su esposo a controlar la actividad de los numerosos pequeños bares que a lo largo de los años ha logrado adquirir y hace lo que puede por ayudarle. De uno de ellos la sacó años atrás para hacerla su esposa.

Sin embargo, con la llegada del joven vecino Thomas, tan poco hablador como ella, contratado por su marido como chófer, va a nacer una pasión axfisiada que derivará hacia una situación que recordará a los cinéfagos a las dos versiones de "El cartero siempre llama dos veces", envenenada por el dinero.

Dos prestigiosos profesionales de diversos talentos, el mexicano Guillermo Arriaga y el francés Barbet Schroeder, aspirarán este viernes a elevar el listón de la competencia con respectivamente "The burning plain" e "Inju".

© E.E. (Venecia)-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

2008-08-28T12:25:00.001-07:00

George Clooney, camino de las alturas junto al director de "Juno"

28-VIII-08

Mientras estrena en Venecia "Quemar después de leer", su última colaboración con los hermanos Coen, George Clooney negocia su presencia en "Up in the Air", que dirigirá el responsable de "Juno", Jason Reitman, en la adaptación de la novela publicada hace siete años por Walter Kirn.

Se trata de una sátira sobre el mundo de las corporaciones, a través de la historia de un ejecutivo cuya función no es sino crear las condiciones para "rebajar" las nominas del personal de las empresas a través de despidos. Sin embargo, la pasión secreta y privada del protagonista, Ryan Bingham (al que daría vida Clooney), es alcanzar el millón de millas con su tarjeta de compañía aérea, gracias a los constantes vuelos que realiza.

Reitman trabaja en este proyecto desde hace más de cinco años, pero lo dejó provisionalmente de lado al encontrarse con el guión de Diablo Cody "Juno", que se convirtió en gran éxito comercial y candidata a los Oscars. Hijo de Ivan Reitman, Jason, quien debutó como realizador con "Gracias por fumar", retomó la escritura del guión este mismo año y lo hizo llegar a Clooney.

El actor, siempre mezclado en proyectos profesionales y humanitarios, sólo está contractualmente ligado ahora mismo con la cinta de animación "The Fantastic Mr. Fox", en cuyo doblaje de voces participará, pero tiene espacio en su agenda para aceptar la propuesta de convertirse en constante pasajero aéreo.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

2008-08-28T12:20:00.001-07:00

Angelina Jolie repite liderazgo en México, donde cae rápidamente "The clone wars"

28-VIII-08

"Se busca", el "thriller" de acción con Angelina Jolie y James McAvoy, repitió por segundo fin de semana el liderazgo de la taquilla mexicana, mientras la cinta que siete días atrás ocupaba la segunda plaza, la fantasia estelar animada "Star Wars: The clone wars", perdió fuelle, con el segundo peor descenso de espectadores del "top ten" y una caída hasta el quinto lugar. Parte de culpa la tuvo la llegada del "thriller" galo (aunque hablado en inglés) "Busqueda Implacable", con Liam Neeson, que aterrizó segundo.

El estreno nacional "Amor letra por letra", de Luis Eduardo Reyes, con Silvia Navarro, Plutarco Haza y Rafael Amaya, lanzado en modestas 250 salas, tuvo que conformarse con la sexta posición y una aceptable media de espectadores.

"Se busca" conserva el número uno, a pesar de dejarse por el camino un 44% de sus iniciales fans. De viernes a domingo añadió a su cuenta 12,7 millones de pesos, y totaliza en diez días 46,15 millones de pesos (4,5 millones de dólares). La recién llegada "Búsqueda Implacable / Venganza", producida por Luc Besson, obtuvo 10,5 millones de pesos en algo más de 360 salas.

Se beneficia de la caída por el hiperespacio de la nueva "Star Wars" Brendan Fraser, cuyos dos títulos en cartelera, "La momia III" y "Viaje al centro de la Tierra 3D", mantienen respectivamente sus previas tercera y cuarta plaza.

Top-Ten de México, del 22 al 24 de agosto, en pesos mexicanos:

1- (1) "Se busca" 12,7 millones
2- (-) "Búsqueda Implacable" 10,6 millones
3- (3) "La momia: La tumba del emperador dragón" 6,3 millones
4- (4) "Viaje al centro de la Tierra 3D" 6,13 millones
5- (2) "Star Wars: The Clone Wars" 6,12 millones
6- (-) "Amor letra por letra" 4,5 millones
7- (5) "El caballero de la noche" 3,2 millones
8- (6) "Los expedientes secretos X: Quiero creer" 2,5 millones
9- (-) Noche de Graduación Sangrienta" 1,88 millones
10- (-) "Sobre mi cadáver" 1,82 millones
8- "La otra reina" 1.520.651.
9- "Tripulación Dave" 1.484.908.
10-"Locas por el dinero" 1.441.137.

© Redacción (México)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

2008-08-28T02:49:00.000-07:00

Andrucha Waddington, en Sarajevo, esperando... ¿a Bardem?

28-VIII-08

El cineasta brasileiro Andrucha Waddington, famoso por "Casa de Arena" y "Yo, tú, ellos", va a realizar en Sarajevo la adaptación de la novela de Bill Carter "Fools Rush In", con un reparto internacional encabezado por Orlando Bloom y Liam Neeson, al que podría unirse -según informaciones de Reuters- el español Javier Bardem, tras ese supuesto "año sábatico" que se ha tomado el ganador del Oscar.

El autor de la obra, escritor y cineasta, ha tenido que esperar más de una década para que su historia, basada en experiencias reales vividas en el asedio serbio a la capital Bosnia durante los años 90, llegue a la gran pantalla. Primero quiso escribirla directamente como guión, pero nadie en Hollywood pareció estar interesado, y por ello, hace cuatro años, optó por convertirla en una novela.

Carter fue uno más de los habitantes de la ciudad castigada por la guerra civil balcánica, a la que había llegado tras la muerte de su esposa, con la ignorancia que da el ser extranjero en un país roto por los odios nacionalistas y religiosos.

Ahora ese libro va a convertirse por fin en película de la mano de Waddington, en su primer trabajo para Hollywood, después de la frustrada superproducción "Conquistador", con la que se relacionó a Antonio Banderas en el papel de Hernán Cortés.

Recientemente el brasileño y Carter visitaron la capital bosnia para localizar exteriores, en el deseo de ser fieles al escenario real antes de reconstruirlo en estudios. El rodaje no tendría lugar hasta al menos el año próximo.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

2008-08-28T02:47:00.000-07:00

Actores mexicanos: El hijo de Gael podría nacer en España, Ana Claudia Talancón estrena teleserie

28-VIII-08

Fueron amantes furtivos en "El crimen del padre Amaro" y su carrera ha coincidido desde entonces en intensidad e internacionalidad. Ahora, Gael García Bernal y Ana Claudia Talancón son noticia simultáneamente aunque por diferentes motivos. El primero al sugerirse que el hijo que espera con la actriz argentina Mercedes Fonzi podría nacer en España, y la segunda por el estreno de su nueva teleserie con Televisa, "Terminales".

Los medios se han hecho eco de las declaraciones del padre de García Bernal, José Angel García, quien ve probable que nazca su nieto en la Madre Patria, al estar los futuros padres por esas tierras en este momento. "Posiblemente ellos ya estén en el lugar que va a nacer, Dolores tiene un estado de embarazo tan avanzado, que quizás no pueda viajar tan constantemente como lo han hecho", dijo el señor García, quien comparte la alegría de su famoso hijo: "Está muy contento, está como hace mucho tiempo no lo veía de feliz, esperando que llegue ya el acontecimiento. Me pregunta muchísimo de cómo era él cuando chico, creo que está tomando referencias".

Mientras, se presentó la nueva producción de Televisa en el formato de serie dramática: "Terminales", que cuenta con la internacional Ana Claudia Talancón, en el papel de Abril, una periodista recién graduada a la que le detectan una leucemia y anuncián que sólo le quedan unos pocos meses de vida. Cuestiones como los padecimientos terminales y la eutanasia como solución paliativa serán tratados en sus 13 capítulos, que se emitirán primero por señal de pago a partir del 17 de septiembre.

Alfonso Herrera, Ludwika Paleta, Isela Vega, Andrés Almeida y el colombiano cantante Juanes (en una aparición como artista invitado, interpretándose a sí mismo, completarán el reparto de "Terminales", para la que Talancón, de 28 años, tuvo que prepararse a fondo y controlar su emotividad.

En rueda de prensa la actriz, que está a punto de estrenar en los cines nacionales "Arrancáme la vida", calificó su preparación de "muy dura" y narró su encuentro con una joven de su misma edad, madre de dos hijos, y enferma deshauciada, quien murió una semana después de haberse entrevistado con ella. "Fue muy impactante, realmente, poder escuchar de la voz de alguien que está sufriendo la enfermedad, que te platique todo el proceso desde que se enteró, cómo fue sintiendo los síntomas, el miedo que tenía de ir al doctor porque presentía que era algo muy malo", explicó Ana Claudia.

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IBEROAMERICA

2008-08-28T02:46:00.000-07:00

Natalia Oreiro, entre la comedia sentimental porteña y el cine independiente USA

28-VIII-08

La estrella uruguaya afincada en la Argentina Natalia Oreiro ha comenzado a filmar esta misma semana junto a Diego Peretti y Norma Aleandro "Música de espera", de Hernán Goldfried, una comedia romántica que se gesta con la esperanza de dar en la diana comercial al igual que otra muestra del género, "Un novio para mi mujer", que ya va camino del medio millón de espectadores. Pero, además, la simpática morocha ha recibido una oferta de un colega actor norteamericano, quien tiene un proyecto como guionista e intérprete para filmar una producción independiente en USA.

Dentro de la ficción de "Música de espera", Oreiro es Paula, la secretaria del gerente del banco en el que Ezequiel (Peretti) pidió un préstamo que ya no puede devolver. El hombre es un músico que debe componer la banda de sonido de una película si quiere pagar sus deudas. El enredo que debe resolver Paula es algo más complicado: su mamá (Aleandro) está a punto de llegar de España para el nacimiento de su nieto y, de paso, conocer al novio de su hija. El problema es que ese novio ya no está. Entonces, Paula y Ezequiel intentarán ponerse de acuerdo para salir del aprieto de ambos, entre ambos.

Por otro lado, la actriz uruguaya ha sido requerida por Lee Burns, actor y guionista de "Freedom for Joe", para participar en el elenco de esta cinta que dirigirá Stephen Bridgewater. Interpretaría el papel de la aspirante a cantante Rachael de los Ríos, el amor del jugador de fútbol americano Joe Gilmore (Burns), quien queda paralizado. Anne Archer forma también parte del reparto de esta producción independiente que se filmará en Oregón, Estados Unidos.

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INDUSTRIA

"Tony Manero" cuenta la historia de un hombre, Raúl Peralta, que en el Santiago de 1978 sólo piensa en imitar al personaje de John Travolta en "Fiebre del sábado noche", siendo totalmente indiferente a los sucesos que tienen lugar en plena dictadura. Para cumplir su cometido no acotará medios.

El palmarés internacional se completó con el triunfo del argentino Pablo Fendrik como mejor director por "La sangre brota", que se exhibió aquí junto con su opera prima "El asaltante", y la Mención de Honor para el film malayo "Flower in the pocket", de Liew Seng Tat.

Dentro de la competencia latinoamericana, la ganadora fue "El camino", de la directora costarricense Ishtar Yasin, y el mejor director resultó el mexicano Juan Manuel Sepúlveda por " La frontera infinita".

Finalmente, en la categoría Foro Cine Chileno, consistente en un premio del público elegido a través del sitio La Tercera.com, se impuso como mejor película "Oscuro/Iluminado", de Miguel Angel Vidaurre. Se informó que alrededor de 37 mil personas participaron de la votación.

Los responsables de Sanfic manifestaron su satisfacción por el resultado de la edición recién clausurada, ya que tuvo una asistencia cercana a los 75.000 espectadores, lo cual evidencia el crecimiento de un certamen creado para acercar la cultura cinematográfica al público.

IBEROAMERICA

2008-08-26T11:03:00.001-07:00

Se inicia en la Habana una retrospectiva del brasileño Joaquín Pedro de Andrade

26-VIII-08

Hay autores a los que basta una obra para trascender, y en el caso del carioca Joaquín Pedro de Andrade, al cual rinde homenaje este mes la Cinemateca de Cuba en uno de sus ciclos, ésta sería la imprescindible “Macunaíma”, de la que hablaremos después; sin embargo, cuando uno se detiene en el resto de la producción del artista, repara en que hay mucho más, valioso y representativo, y es justamente la oportunidad que todos tendremos para acercarnos a una de las poéticas más seductoras del cine brasileño en las décadas que van desde los años 60 (que enmarcan el revolucionario Cinema Novo) hasta principios de los 80 del pasado siglo.

Este ciclo que esta noche se inaugura en la sala “Chaplin” de la Cinemateca de Cuba, se hace eco de la restauración de la obra “andradeana”, la cual implicó tres años de trabajo. Dicho proyecto ejemplar y sin precedentes – se trata de la primera iniciativa de tratamiento digital de una filmografía completa en alta definición hecha en Brasil – fue llevado a cabo por Filmes do Serro, con el apoyo de la Cinemateca Brasileña, Teleimage, y patrocinado por Petrobras, con la colaboración no menos decisiva de los Ministerios de Cultura y Relaciones Exteriores del “gigante sureño”, la Unión Latina y el Consulado de Francia. Mas todo hubiera sido incompleto sin el tesón y el esfuerzo de María G.A. de Andrade, hija del cineasta, gracias a la cual pudo ser apreciada la presente retrospectiva en la más reciente edición del Festival Internacional del Nuevo Cine latinoamericano, y ahora lo hace la siempre vanguardista institución-museo de las calles 23 y 12.

Nacido en Minas Gerais (importante centro sociocultural del sudeste brasileño) aunque radicado desde muy joven en Río de Janeiro (sin dudas, la “capital” artística e intelectual del país), Joaquín Pedro de Andrade creció en un clima de letras y saber ( el poeta Manuel Bandeira, por ejemplo, era asiduo en su casa, y a él dedicó su opera prima: “O Poeta do castelo”-El poeta del castillo-, que en sólo 11 minutos diseña un hermoso retrato del importantísimo bardo) y aunque graduado en Física, pronto se inclinó por el cine para crear la productora Saga Filmes dentro de la cual se inició en ese mundo realizando cortos, y enseguida comenzar a perfeccionar su olfato cinematográfico estudiando en París, Londres y Nueva York. Pronto se lanza “en grande” al rubricar uno de los episodios ( “Corazón de gato”) del largo de ficción “Cinco veces favela”, y el bien recibido documental “Garrincha, alegria do povo”, premiado en Berlín, en torno al célebre futbolista, pero que es mucho más: nos contagia de la pasión y el entusiasmo por el “deporte nacional” de los sudacas todos.

Debutó en el largo de ficción en 1966 con “O padre e a moça” (El cura y la muchacha) que focalizó tanto la miseria como la represión sexual (tan relacionadas) en un pequeño pueblo (ya sabemos: infierno grande) de Minas Gerais. Ambos títulos lo entronizaron en el naciente Cinema Novo, junto con Glauber Rocha, Nelson Pereira Dos Santos, Carlos Diégues y Ruy Guerra, movimiento del que daría fe, partiendo de algunos de sus rodajes y lanzamientos, en el documental homónimo realizado en coproducción con Alemania.

Sin embargo, como decíamos, el aporte mayor del cineasta significó su lectura fílmica de la novela “Macunaíma”, escrita por el controvertido pero respetado escritor Mario de Andrade, uno de los cultores del movimiento tropicalista, que ha hecho extender por tanto, según el criterio de más de un estudioso, ese importante torbellino de las letras y el arte brasileños al que, en las imágenes móviles, lideró Glauber; sí: para algunos (dentro de los que no vacilo en incluirme) ese filme representa la línea tropicalista del Cinema Novo, ya en sus finales, caracterizada por un estilo barroco y altamente metafórico: todo él es una gran alegoría sobre los impulsos devastadores del capitalismo, para lo cual se basa en el tropo caníbal, en las transiciones raciales, en los contrastes civilización/ barbarie dentro de una suerte de “Odisea” brasilerísima (el avatar del antihéroe transcurre desde la selva a la gran ciudad, uno de los grandes temas de discusión de la intelectualidad que abrigó esa tendencia estética): narración onírica y caótica donde los límites son muy borrosos, Joaquím parodia aquella superada etapa de la chanchada y nos recuerda la edad dorada de su actor protagónico (ese mito llamado Grande Otelo), juega con los acontecimientos políticos del momento y trastoca las figuras mitológicas de la cultura popular, aplicándoles una delirante y muy sui géneris visión.

Pero (también lo apuntábamos) éste no es ni con mucho lo único a valorar en el significativo cineasta carioca: otros largos suyos convocan siempre a la polémica, y se involucraron en cismáticas controversias culturales de la época, que aún en muchos casos mantienen absoluta vigencia; por ejemplo, “Los inconfidentes” (1962) con guión del director y Eduardo Escorel, basado en diálogos tomados de “O romanceiro da Inconfidência”, de Cecília Meireles, ofrece su propia versión de los hechos alejado de la “Historia oficial” en una interesante reflexión sobre el papel de la intelectualidad en la política, mientras en “Guerra conyugal”, siempre fiel a las fuentes literarias, adapta esta vez cuentos de Dalton Tervisan, y volcado a la ciudad de Curitiba, radiografía sus gentes, casos y cosas particularizando en complejos eróticos y fantasías sociales.

Como documentalista, sin embargo, De Andrade no se queda detrás, accionando una recia e imaginativa cámara que atrapa la médula de fenómenos, personajes y/o sucesos a los que se acerca deslumbrado; ahí encontraremos su testamento “Brasilia: contradicciones de una ciudad nueva” (1968) o “El lenguaje de la persuasión” en torno a la manipulación que emprenden las modernas técnicas de propaganda y marketing, que aunque fuera una obra encomendada por la SENAC (Servicio Nacional de Aprendizaje Comercial), trasciende con ventaja el “encargo” gracias a su análisis enjundioso sobre la sociedad brasileña. Sin olvidar por supuesto “O Alejaidinho” (1978) sobre el gran escultor Antonio Francisco Lisboa, vida tan apasionada como difícil a la que él nos acerca desde su lúcida imagen.

Por muy serios o hasta trágicos que sean los hechos que el cineasta refleja, su veta humorística y de habitual tan corrosiva le brota casi siempre; ahí está para demostrarlo esa delirante comedia que es “O homem do Pau-Brasil”, donde una actriz y un actor dan vida indistintamente al padre del modernismo brasileño, Oswald de Andrade, líder a su vez del Manifiesto Antropofágico en donde se inserta la novela “Macunaíma”.

Como vemos, De Andrade llevó a la pantalla muchas de las inquietudes e ideologemas de esa renovadora línea estética que podemos considerar legítimamente una suerte de prólogo a la posmodernidad latinoamericana, esa “Antropofagia” con la cual, la intelectualidad paulista, brasileña en general, exhibía su hambre ( mejor: su voracidad) cultural en busca de la definición identitaria, o para decirlo con palabras de un gran estudioso de estos fenómenos, el colombiano Carlos Jáuregui, un “movimiento de vanguardia, atravesado ciertamente por el problema de la cultura nacional: definir una literatura o arte propio y a la vez hacer parte de una Modernidad que por momentos se sentía ajena: pero ‘Antropofagia’ fue también muchas otras cosas. El movimiento por ejemplo, releyó irónicamente el archivo colonial; enarboló el canibalismo como signo contra las academias y la literatura indianista, y como metáfora carnavalesca y de choque entre la modernidad y la tradición (especialmente en lo relativo a la moral y el catolicismo); asimismo elaboró un tropo digestivo de la formación de una cultura nacional y a la vez cosmopolita y moderna”.

Todo lo cual fue reflejado en la pantalla por este inquieto artista, Joaquín Pedro de Andrade, que si bien integró el Cinema Novo, lo superó para capturar, trasmitir y compartir una imagen inteligente y sensible de su, nuestro, eterno y apasionante Brasil.

INDUSTRIA

2008-08-26T11:01:00.000-07:00

Industria: Uno de cada tres argentinos eligen "Un novio para mi mujer", últimos días para inscribirse al seminario Producir en el sur, evento teórico complementa la elección de estímulos para el cine colombiano

26-VIII-08

- De acuerdo a información oficial de su productora, "Un novio para mi mujer", tercer largometraje de Juan Taratuto, prosigue encabezando la taquilla argentina con números más que entusiastas. En el último fin de semana, la comedia romántica protagonizada por Valeria Bertuccelli y Adrián Suar alcanzó los 450.000 espectadores, con un promedio de venta de una entrada por cada tres asistentes a las salas. Con estas cifras, se estima que la historia sobre un hombre que busca separarse de su mujer, contratando para ello a un seductor profesional que la conquiste y le ahorre el mal trago de comunicarle su deseo, será el gran suceso del cine nacional en este año, donde se ha discutido largamente la dificultad de las películas locales para conseguir espacio en la cartelera por privilegiarse la exhibición de cintas hollywoodienses.

- Apenas cuatro días restan para que cierre la inscripción del noveno seminario Producir en el sur, el cual está destinado a jóvenes productores africanos, latinoamericanos y asiáticos, que tiene como objetivo otorgarle herramientas para que se interioricen en el uso de las co-producciones y co-financiamentos con Europa. Este evento es organizado por el festival de los 3 Continentes, Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia y la Embajada de Francia. Los interesados pueden recibir mayor información escribiendo a festival@3continents.com o visitando http://www.3continents.com/.

- El Concejo Nacional de las Artes y la Cultura en Cinematografía de Colombia (CNACC) entregará el 28 de agosto los estímulos de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2008 de las Modalidades A: Escritura de guión para largometraje de ficción e Investigación para largometraje documental; B: Producción de largometrajes y C: Posproducción de largometrajes. El mismo tendrá lugar en el Auditorio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional a las 7:00 PM, en un acto que es el corolario de los encuentros desarrollados los días 25 y 26 entre los preseleccionados y el jurado encargado de elegir a los ganadores. Pero el mismo 28, aprovechando la presencia de figuras destacadas del quehacer cinematográfico que integran el jurado de selección, se realizará el conversatorio Cine de Autor: Experiencias y dificultades, que contará con la presencia de los realizadores argentinos Carlos Sorín ("Historias mínimas") y Rodrigo Moreno ("El custodio"), el crítico, realizador y director del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), Sergio Wolf, y el escritor y crítico mexicano Leonardo García Tsao. Este evento se realizará en la Biblioteca Nacional, auditorio Germán Arciniegas (Calle 24 No 5 – 60 - Bogotá) a las 10:00 AM y la entrada es libre hasta completar aforo.

HOLLYWOOD

2008-08-26T08:31:00.000-07:00

Actualidad USA: Harrelson se introduce en tierra de zombis, adiós al último pretendiente de Scarlett O'Hara

26-VIII-08

- Woody Harrelson combatirá zombis en la comedia de horror "Zombieland" (Tierra de zombis), que Ruben Fleischer dirigirá para Columbia Pictures, según informa The Hollywood Reporter. La pareja de guionistas conformada por Rhett Reese y Paul Wernick ("The Joe Schmo Show") son responsables de esta cinta que trata sobre un par de sobrevivientes, que encuentran amistad y redención en un mundo dominado por zombis. Harrelson interpretará a un cazador de zombis de nombre Albuquerque.

El actor, que recientemente fue visto en "Semi-Pro", tiene varios proyectos de renombre que se conocerán próximamente. Uno es "2012", de Roland Emmerich, y el otro -"Seven Pounds"- le une al rey de la taquilla, Will Smith. Además, acaba de finalizar el rodaje de "Bunraku", film que se describe como una historia de artes marciales noir, donde se fusiona la animación con la acción real.

- El actor Fred Crane, quien interpretó a uno de los pretendientes del personaje de Scarlett O'Hara en "Lo que el viento se llevó", falleció el pasado 21 de agosto a los 90 años de edad. Crane padecía leucemia, y su muerte fue consecuencia de un coágulo de sangre en uno de sus pulmones. Nacido en Nueva Orleans en 1918, fue su madre la que le empujó a probar suerte en Hollywood, donde luego de un casting consiguió uno de los papeles de una de las películas claves de la historia del cine: "Lo que el viento se llevó".

Allí dio vida a Brent Tarleton, quien junto a su hermano mellizo Stuart -interpretado por George Reeves, quien conseguiría fama como el Superman televisivo- se disputaban el amor de la inolvidable Scarlett interpretada por Vivien Leigh, y fue el responsable de abrir el film con unas palabras que hacían referencia a la guerra que se acercaba. Crane consideró que su intervención en el film se debió a "estar en el lugar correcto en el momento indicado". A su muerte se encontraba escribiendo su autobiografía, donde "Lo que el viento se llevó" ocupaba un espacio vital. Actualmente, son seis los sobrevivientes del elenco de la cinta: Alicia Rhett (India Wilkes, 93 años), Olivia de Havilland (Melanie Hamilton, 92 años), Mary Anderson (Maybelle Merriwether, 88 años), Ann Rutherford (Carreen O'Hara, 87 años); Mickey Kuhn (Beau Wilkes, 75 años) y Cammie King (Bonnie Blue Butler, 74 años).

INTERNACIONAL

2008-08-26T08:24:00.000-07:00

Estreno en España: "Hace mucho que te quiero" y los lazos fraternales

2008-08-21T08:09:00.000-07:00

Festivales temáticos: Cine LGTB en Buenos Aires, Horror en Ciudad de México

21-VIII-08

- El Festival Internacional de Cine LGBT en Buenos Aires (Brandon Fest) presentará más de cuarenta propuestas audiovisuales provenientes de todo el mundo en su tercera edición, a desarrollarse en el Cine Cosmos desde el 25 de septiembre al 1 de octubre de este año. Apoyado por el Festival Internacional de Cine Lesbico Gai de Madrid, Fundación Triángulo, AECID y la Comunidad de Madrid, el certamen se iniciará el 25 de septiembre a las 19:30 horas, tras lo cual tendrá una sesión a las 22: 30 horas.

La organización ha adelantado algunos de los títulos que formarán parte de la programación: "Spider Lilies", premiada película taiwanesa, que tiene como protagonista a Isabella Leong ("La momia: la tumba del emperador dragón"); la también distinguida "Un amor a Taire"; el último trabajo del director canadiense Bruce LaBruce, "Otto", y el cortometraje español que mas distinciones ha recibido este año, "Todas". Otra de las cintas más relevantes de esta edición es el documental "She's a Boy I Knew", de Gwen Haworth. La gala de clausura se desarrollará el último día del evento y durante la misma se otorgarán los premios del público y las distinciones al mejor cortometraje, largometraje y documental.

- Del 26 de agosto al 11 de septiembre, la Ciudad de México será tomada por el Festival Macabro, certamen nacido en el año 2002 con el objetivo de presentar películas dentro del género del horror, es decir, que contengan atmósferas, temas y personajes que transiten lo sobrenatural, la locura, el dolor, la muerte y el humor negro. Con sedes en la Cineteca Nacional, Cinemex Plaza Insurgentes y Cinematógrafo del Chopo, este año tendrá especial protagonismo Shinya Tsukamoto ("Tetsuo, el hombre de hierro"), un director que junto a Takashi Miike ("Ichi, The Killer" y "Una llamada perdida") y Hideo Nakata ("El Aro" y "Agua Turbia") han establecido lo que se define como j-horror.

Además, se celebrará el 40 aniversario de la obra más influyente del cine de zombis: "La noche de los muertos vivientes", de George A. Romero; se exhibirán las más recientes películas del horror independiente, y se echará un vistazo al cine fantástico y de terror de la escena latinoamericana con cortos y largometrajes. Para seguir las alternativas del Festival, visitar http://macabro.com.mx/2008/.

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FESTIVALES

2008-08-20T12:43:00.000-07:00

Programación: Toronto anuncia nuevos títulos e invitados, San Sebastián desvela los horizontes latinos

20-VIII-08

- El Festival Internacional de Cine de Toronto ha dado a conocer películas e invitados de su próxima edición, en la cual volverá a reunir al cine del mundo que utiliza su escenario como puerta de ingreso al mercado norteamericano. Entre las novedades más destacadas, figura el anuncio de siete películas que se exhibirán en calidad de premiere mundial: "Pride and Glory", de Gavin O'Connor, protagonizada por Edward Norton y Colin Farrell; "Dean Spanley", con Peter O’Toole; "The Loss of a Teardrop Diamond", adaptación de una obra de Tennessee Williams; "The Lucky Ones", con Rachel McAdams, Tim Robbins y Michael Pena; la cinta de corte político, "Nothing but the Truth", con Kate Beckinsale y Matt Dillon; "A Year Ago in Winter", de Caroline Link, y la biopic "Who Do You Love", con Alessandro Nivola.

Nuevos títulos desvelados son el episódico "New York, I Love You"; Adam Resurrected", de Paul Schrader; "Public Enemy No. 1", del francés Jean-Francois Richet con Vincent Cassel como protagonista; "Burn After Reading", de los Coen, y "Two-Legged Horse", de Samira Makhmalbaf, que se verá aquí antes que en San Sebastián, al igual que "El nido vacío", de Daniel Burman. Entre los invitados anunciados por el festival se incluyen Brad Pitt, Edward Norton, Steven Soderbergh, Queen Latifah, Colin Farrell, Liam Neeson, Michael Caine, Matt Damon, Josh Brolin, Kathryn Bigelow, Julian Schnabel, Guy Ritchie, John Malkovich, Tim Roth, Ethan Hawke, Benicio Del Toro, Antonio Banderas, Greg Kinnear, Jennifer Hudson y Colin Firth. Toronto se desarrollará del 4 al 11 de septiembre, días durante los cuales se verán 259 títulos, 116 en calidad de premiere.

- Catorce películas competirán en Horizontes Latinos, la sección destinada a destacar lo más relevante del panorama cinematográfico latino dentro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. A celebrarse del 18 al 27 de septiembre, el certamen inaugurará el apartado con "El olvido", película holandesa que ofrece un retrato de las calles de Perú, a cargo de la directora Heddy Honigmann. Dentro de la selección se incluyen tres películas que previamente participaron en Cine en Construcción: "Acné", de Federico Veiroj; "Gasolina", de Julio Hernández Cordón, y "Tony Manero", de Pablo Larraín.

La programación se completa con el documental mexicano "Corazón del tiempo", de Alberto Cortés; la peruano-argentina "Dioses", de Josué Méndez; la mexicana "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola; "Leonera", del argentino Pablo Trapero; "Parque vía", del mexicano Enrique Rivero; la colombiana "Perro come perro", de Carlos Moreno; "La rabia", de Albertina Carri; "La sangre brota", del argentino Pablo Fendrik; "Sleep Dealer", de Alex Rivera con la chilena Leonor Varela, y "La vida loca", documental sobre la Mara 18 realizado por Christian Poveda. Fuera de concurso se verán dos películas que rendirán homenaje al director cubano Tomás Gutiérrez Alea.

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2008-08-18T08:19:00.000-07:00

Harry Potter se hace esperar, y "Twilight" aprovecha su retraso

18-VIII-08

Luego de que Warner Bros. Pictures anunciara el cambio de fecha de estreno de “Harry Potter y el Misterio del Príncipe”, sexta entrega de la saga que llegará ahora en el verano de 2009, la productora Summit Entertainment ni lenta ni perezosa adelantó el lanzamiento de "Twilight", adaptación de la novela sobre una joven enamorada de un vampiro, para aprovechar el espacio que dejó vacante el aprendiz de mago en la cartelera norteamericana.

Los seguidores de Harry Potter deberán esperar más de la cuenta, ya que Warner decidió cambiar la fecha de lanzamiento del film. El comunicado hecho por el Presidente y Director de Operaciones de Warner Bros., Alan Horn, indica que “Harry Potter y el Misterio del Príncipe” se estrenará el 18 de julio de 2009 en Estados Unidos y en los principales mercados internacionales.

“Nuestras razones para pasar 'El Misterio del Príncipe' al verano han sido dobles: sabemos que el verano es una ventana ideal para un fuerte estreno familiar, como se demostró con el éxito de nuestra última película de Harry Potter, la cual fue la segunda película con más ingresos de la franquicia, superada únicamente por la primera entrega. Además, como todos los demás estudios, seguimos sintiendo las repercusiones de la huelga de guionistas, que ha afectado el tiempo de desarrollo de los guiones de las demás películas. Esto modifica el panorama competitivo para el 2009, al mismo tiempo que ofrece nuevas oportunidades de las que queremos sacar partido. Hemos acordado que la mejor estrategia era mover el estreno de “El Misterio del Príncipe” a Julio, que cubre perfectamente el espacio que había para una importante película taquillera a mediados del verano", dijo Horn en el comunicado.

La ausencia de la cartelera norteamericana de "El Misterio del Príncipe" el 21 de noviembre de este año, tal como estaba previsto, provocó la anticipada llegada de "Twilight", adaptación cinematográfica de la novela "Crepúsculo", escrita por Stephenie Meyer. Catherine Hardwicke ("Natividad", "Thirteen") es la directora del film protagonizado por Kristen Stewart y Robert Pattinson, en la cual se sigue la relación de una chica enamorada de un vampiro. Summit Entertainment, compañía que produjo el film, decidió adelantar tres semanas su estreno para conquistar a los fans del mago, pensando en la continuidad de esta saga literaria que cuenta con dos secuelas: "Luna Nueva" y "Eclipse".

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FESTIVALES

2008-08-18T08:18:00.000-07:00

Certámenes del mundo: Film mexicano vence en Locarno, Trapero sale triunfante de Lima, Venecia rinde homenaje a Chahine

18-VIII-08

- El Leopardo de Oro del 61 Festival de Cine de Locarno quedó en manos del cine mexicano con el triunfo de "Parque vía", de Enrique Rivero, cinta inspirada en la historia real de un hombre que decide vivir aislado del mundo en una casa, que verá modificada su rutina al ponerse en venta la vivienda. Con este premio, el realizador se hizo acreedor a 55.000 euros, y la satisfacción de ser el único título latino en el palmarés. El Premio Especial del Jurado -dotado con 18.500 euros- fue para "33 Scenes from Life" (33 Escenas de la Vida) de la polaca Malgoska Szumowska; mientras que el premio de dirección recayó en Denis Cote por la canadiense "Elle veut le chaos" (Ella quiere el caos). En las categorías de interpretación, Illaria Occhini se consagró como Mejor Actriz por "Mar Nero" y Tayanc Ayaydin como mejor actor por "The Market: A Tale of Trade" (El mercado: un cuento de comercio). La película favorita del público resultó "Son of Rambow" (El hijo de Rambow), del británico Garth Jenning, una comedia sobre adolescentes que intentan hacer su propio "Rambo".

- "Leonera", el drama carcelario dirigido por el argentino Pablo Trapero, fue el ganador del XIII Festival de Cine de Lima. La cinta sobre una joven embarazada que es encarcelada y debe criar a su hijo tras las rejas, obtuvo además del premio de mejor película, el de mejor guión, mejor fotografía y mejor actriz (Martina Gusman). El segundo premio fue para la exitosa "Tropa de élite", de José Padilha, que se llevó además el premio del público. El cine brasileño obtuvo también la categoría de ópera prima, donde se impuso "Ainda Orangotangos", de Gustavo Spolidoro, cuyo protagonista, Roberto Oliveira, fue considerado el mejor actor. Por su parte, la crítica internacional premió a "La mujer sin cabeza", de la argentina Lucrecia Martel, y a "Los bastardos", de Amat Escalante, en segundo lugar; mientras el documental "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola, venció en su apartado, siendo premiado en segundo lugar el film de Luis Ospina, "Tigre de papel".

- El recientemente fallecido director egipcio Youssef Chahine será homenajeado por el 65 Festival Internacional de Cine de Venecia, donde se proyectará "Bab el hadid" (Cairo Station, 1958), que le tuvo como protagonista. "A él estará dedicada la 65 Mostra", dijo el director del festival, Marco Muller, quien precisó: "Fue uno de los grandes del cine...dio impulso al cine del mundo árabe, llevándolo hacia otra dirección y asumiendo todos los riesgos, pasando incluso del otro lado de la cámara". La exhibición tendrá lugar el 31 de agosto a la medianoche, en la Sala Grande del Palacio del Festival.

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IBEROAMERICA

2008-08-15T10:53:00.001-07:00

Los 101 años del director español más longevo, Miguel Morayta

15-VIII-08

Puede que al portugués Manoel de Oliveira se le reconozca como el decano de los cineastas iberoamericanos e internacionales en activo, pero el más longevo bien podría ser el español afincado en México Miguel Morayta Martínez, un republicano exiliado, quien acaba de cumplir 101 años este viernes con gran parte de sus facultades aún vigentes. La vida de Morayta daría para otra gran película. Fue el oficial artillero más joven que tuvo el Ejército español, se mantuvo fiel a la legalidad democrática republicana y se vió obligado a refugiarse en Francia tras la derrota, donde estuvo a punto de morir a manos de los nazis. Una vieja amistad con un fotógrafo alemán cinéfilo, devenido comandante de la Gestapo, le salvó la vida en un campo de concentración francés, y luego, en 1941, pudo llegar a México, donde se convirtió en uno de los cineastas más destacados en la llamada Epoca de Oro del cine azteca.

Según ha contado a EFE el veteranísimo cineasta, ayudó a crear el sindicato de directores, el de escritores y de productores en tierras mexicanas. Su primera película como director fue "Caminito alegre" (1944), a la que siguieron más de setenta como realizador y una cincuenta larga como guionista. A finales de los años 70 dejó el cine para trabajar para Televisa, y asegura que no recuerda exactamente cuando "le retiraron", aunque debió ser hace un par de décadas.

En su 101 cumpleaños, el cineasta español, que aún se reúne periódicamente con sus compañeros de profesión, dice llevar "una vida normal, pero he tenido varios accidentes de caerme y no matarme de milagro. y ahora camino despacio. A esta edad, si deja usted las cosas y se sienta, se muere...".

Miguel Morayta cursó estudios en Toledo, y prosiguió en la academia militar de Segovia, donde se preparó en ingeniería y artillería. Cuando en 1936 estalla la guerra en España, Morayta se encontraba como agregado militar en Tánger, y no se unió al golpe a diferencia de muchos de sus colegas que se sumaron a Franco, sirviendo así a la República durante toda la contienda, en la que ocupó puestos de relevancia en la milicia fiel a la legalidad.

El viaje en barco hasta América, tras la derrota y su paso por campos de concentración franceses duró más de un año, y en la navegación coincidió con Alcalá Zamora, ex presidente de la República. Su intención era afincarse en Buenos Aires, donde contaba con familiares, pero el barco dejó a Miguel Morayta en el puerto de Veracruz el 19 de noviembre de 1941, y en México se quedó para dedicarse a los diferentes oficios del cine. Hizo casi más de un centenar de títulos como director, productor o guionista. todos ellos de temática comercial pero en diversos géneros . "El mártir del calvario", "Joselito vagabundo", "Detectives o ladrones", "La venenosa", "Amor perdido", "¡Ay pena, penita, pena!", fueron alguno de sus títulos más significativos, y en su carrera filmó diferentes coproducciones, incluso trabajando con "estrellas oficiales" de la España franquista como Joselito, Carmen Sevilla o Lola Flores.

Morayta, quien llegó a hacer cinco films por año, considera que "El mejor premio es la taquilla". Ha regresado a España en un par de ocasiones tras la muerte del dictador, pero se ve diciendo adiós a la vida en el país que le acogió con los brazos abiertos y donde pudo alcanzar fama y estabilidad económica.

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FESTIVALES

2008-08-15T10:51:00.000-07:00

2008-08-14T08:17:00.000-07:00

David Duchovny: La vida sigue a pesar de que pocos crean...

14-VIII-08

Sin amilanarse por el flojo debut de su película "The X-Files: Creer es la clave / Los Expedientes Secretos X: Quiero creer" en Estados Unidos y buena parte del mundo, su masculino protagonista, David Duchovny, parece convencido de que con fé o sin ella, la vida y el trabajo continuan. Junto a su esposa, la también actriz Tea Leoni, con quien comparte la propiedad de la productora And Then Prods., el otrora agente Mulder prepara una película en clave de comedia llamada "Born to Rock", con guión de Jess Walter y Mark Steilen.

Se trata de la historia de un grupo de viejos rockeros, que en su intento de volver a la fama, acaban convertidos en ídolos infantiles por una confusión de cintas en la discográfica que realiza las mezclas de sonido.

En Hollywood Reporter, Duchovny ha explicado que le seduce la idea de combinar los viejos sonidos del rock 'n' roll con las nuevas generaciones, ya que "se trata de un fenómeno cultural que está ocurriendo ahora mismo".

El actor se encuentra pendiente de la segunda temporada de su provocadora serie de TV "Californication", que aún no tiene fecha de estreno en la cadena Showtime. Paralelamente, Duchovny, quien ha tenido más suerte hasta ahora en la pequeña que en la gran pantalla, va a participar en otra serie aún sin título escrita por Matt Dearborn, sobre un instituto que crea su propia cadena de TV informativa.

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FESTIVALES

2008-08-14T08:07:00.000-07:00

Teletipo festivalero: Colombia tendrá nuevo certamen en Mompox, Winterbottom antes en Toronto que en San Sebastián, proyectos latinos premiados en Locarno

14-VIII-08

- Colombia dispondrá desde este mismo año con un nuevo certamen cinematográfico, que viene a sumarse a los de Cartagena, Bogotá o Medellín, y con un emplazamiento excepcional, la ciudad de Mompox, en la región caribeña, famosa por su arquitectura colonial, a orillas del río Magdalena. El I Festival Internacional de Cine de Mompox, que tendrá lugar del 31 de octubre al 3 de noviembre, dispondrá de cuatro apartados competitivos: Concurso Iberoamericano de Operas Primas, Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, Concurso de Cine Publicitario y Concurso Nacional de Video Celular. Junto a éstos habrá otras secciones informativas, talleres y seminarios. Tras su organización está la veterana especialista Lorena Puerta, dos décadas y media íntima colaboradora de Víctor Nieto en el Festival de Cartagena. Comparte la dirección con Juan Ensuncho Bárcenas. Ambos aseguran que "nuestro Festival es una propuesta desde lo estético, el diseño, la tecnología, el cine, el audiovisual y el arte como soporte a los procesos pedagógicos significativos en las instituciones educativas y centros de educación técnica, tecnológica y superior del departamento de Bolívar y de la región Caribe de Colombia. Esto plantea una orientación pedagógica, de formación de público, donde los estudiantes de colegios y universidades de la zona serán actores de un proceso continúo de capacitación, participación y creación".

- Como es habitual, el Festival de Toronto arrebata a San Sebastián primicias mundiales que el certamen donostiarra incluye en su sección competitiva. Si hace unos días conocíamos que la película del argentino Daniel Burman "El nido vacío" se proyectará antes en el no competitivo certamen canadiense, que se codea con Cannes en número e importancia de estrenos mundiales, ahora, en la última oleada de títulos de Toronto, encontramos "Genova", el último trabajo del británico Michael Winterbottom, que también competirá días después en el Festival de San Sebastián. El último avance de programación de Toronto incluye igualmente atractivos títulos como "Stone Of Destiny", de Charles Martin Smith; "Easy Virtue", de Stephan Elliott; "Me And Orson Welles", de Richard Linklater; "Last Stop 174", del brasileiro Bruno Barreto; "Slumdog Millionaire", de Danny Boyle; "A Woman In Berlin", de Max Farberbock, y "Zack And Miri Make A Porno", de Kevin Smith. Por otro lado, el festival donostiarra ha anunciado este jueves que los actores Ben Stiller y Robert Downey Jr. (quien hace de negro en la cinta) acudirán a presentar "Tropic Thunder, una guerra muy perra", que esta semana se estrena en USA y las próximas en diversos otros países. El film participará fuera de concurso en el apartado oficial.

- En el marco del suizo Festival de Locarno, que se desarrolla hasta el próximo sábado, varios cineastas latinos han sido agraciados con becas para el desarrollo de guiones y distribución. Se trata de los proyectos "Sentados frente al fuego", del chileno Alejandro Fernández Almendras, "Jean Gentil" (coproducción de República Dominicana y México) de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas Ramírez, y "Fe", del guatemalteco Alejo Crisóstomo. Las dos primeras películas recibirán ayudas de 50.000 francos suizos (unos 46.000 dólares) y la tercera 7.000. Estas recompensas son consecuencia de la "Open Doors Factory" (Fábrica de puertas abiertas), laboratorio del certamen que este año estuvo consagrado a América Latina. En el participaron 12 proyectos sobre los 332 recibidos.

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INDUSTRIA

2008-08-14T08:05:00.000-07:00

Poca fé en México por los "Expedientes Secretos X"

14-VIII-08

"Quiero Creer" es el subtítulo de la nueva película de Mulder y Scully, y a tenor de su floja acogida tras su estreno mexicano, podríamos concluir que hay falta de fé en tierras aztecas hacia los "Expedientes Secretos X". El film sólo logró debutar cuarto en un fin de semana donde repitió liderazgo "La momia: La tumba del emperador dragón", perdiendo algo más de la mitad de sus ingresos respecto de sus primeros días en cartel.

En total, incluyendo "Los Expedientes Secretos X: Quiero creer", fueron cuatro los estrenos en colarse el pasado fin de semana en la lista de las diez cintas preferidas del público nacional. También lo lograron "Un Viaje de Aquellos" (sexta), "Noche de Graduación Sangrienta" (séptima) y "La Otra Reina" (octava)

La tercera entrega de "La momia" mantiene por segundo fin de semana la primera posición, pese a perder un 52% de su taquilla. Ahora, tras 10 días, acumula casi 107 millones de pesos, o lo que es lo mismo, 10,5 millones de dólares. Tras el film de Brendan Fraser encontramos... otro del mismo actor, "Viaje Al Centro De La Tierra 3D", que sube una posición para quedar segundo y en su tercera semana sumar 94,2 millones de pesos.

Al cabo de un mes en cartel es "El caballero de la noche" quien exhibe una mejor cuenta de resultados del "top-ten": nada menos que 23 millones de dólares, o 232 millones de pesos mexicanos, y sigue en puestos de honor, ahora tercero.

Como comentábamos al inicio, "Quiero Creer" se enfrentó a la indiferencia de la audiencia. Estrenada en más de 430 salas, consiguió 12,3 millones de pesos, y fue incapaz de superar a las veteranas.

Así quedó la clasificación mexicana el fin de semana del 8 al 10 de agosto, en pesos:

1- (1) "La momia: La tumba del emperador dragón" 24.000.000 de pesos
2- (3) "Viaje al centro de la Tierra 3D" 15.000.000
3- (2) "El caballero oscuro / El caballero de la noche" 12.500.000
4- (-) "Los Expedientes Secretos X: Quiero creer" 12.330.000
5- (4) "Tripulación Dave" 3.200.000
6- (-) "Un Viaje de Aquellos" 3.000.000
7- (-) "Noche de Graduación Sangrienta" 2.650.000
8- (-) "La Otra Reina" 2.200.000
9- (6) "Wall-E" 1.816.000
10- (7) "Sobre mi cadáver" 1.800.000

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INDUSTRIA

2008-08-14T01:57:00.000-07:00

Industria USA: Paula Wagner renuncia a la presidencia de United Artists, Sid Ganis sigue al frente de la Academia, Hanks y Field se oponen a la directiva del SAG

14-VIII-08

- La socia de Tom Cruise, Paula Wagner, ha renunciado a la dirección general del histórico estudio United Artists, cuya propiedad comparte con el actor y productor, para concentrarse en sus actividades de producción. En un comunicado de la compañía, se especifica que la partida de Wagner no implica un "divorcio" profesional de Cruise ni que la poderosa ejecutiva piense ceder su participación en UA. Sin embargo, la prensa industrial norteamericana, que justifica la dimisión por desavenencias entre Wagner y Metro Goldwin Mayer, estudio matriz de UA, considera que podría ser el principio del final de las relaciones profesionales entre una de las parejas más sólidas de Hollywood. Cruise y Wagner asumieron la dirección de la famosa compañía fundada hace casi un siglo por los actores Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford, y el realizador David Wark Griffith, a finales de 2006. Su primera producción, "Leones por corderos", fue un fracaso comercial. El próximo lanzamiento, para diciembre de este año, es "Valkyrie", protagonizada como la anterior por el propio Cruise.

- El publicista Sid Ganis acaba de ser reelegido presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, en su cuarto mandato anual consecutivo. "Es un privilegio servir como presidente de esta Academia. Es una época muy dinámica para nuestra organización y para nuestro arte y estoy muy orgulloso de formar parte de ello", dijo Ganis a la prensa. También fue ratificado Robert Rehme como primer vicepresidente, al que acompañarán los productores Kathleen Kennedy y Hawk Koch, en sustitución de los salientes Tom Hanks y el compositor Charles Bernstein.

- Que el protagonista de "Forrest Gump" no siga en puestos destacados de la Academia no significa que renuncie a sus compromisos asociativos y profesionales. De hecho, Hanks junto a colegas de la talla de Sally Field, Alec Baldwin, Sarah Michelle Gellar o Ron Perlman, ha integrado una facción llamada "Unite for Strength" dentro del sindicato Screen Actors Guild, que como saben está implicado actualmente en la renovación del convenio colectivo de los intérpretes. Esta corriente interna se opone a la mayoritaria, encabezada por el presidente del SAG, Alan Rosenberg, conocida como "MembershipFirst". Dentro de poco más de un mes habrá elecciones internas para renovar parte de la directiva, y "Unite for Strength" presentará candidatos alternativos. La principal discrepancia con los líderes del sindicato radica en la postura de estos contraria al acuerdo entre el sindicato minoritario AFTRA y la patronal Alliance of Motion Picture & Television Producers, firmado hace unos meses.

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IBEROAMERICA

2008-08-13T15:11:00.000-07:00

Bochornosa "rectificación" de su portavoz: Gael también espera un niño

14-VIII-08

La portavoz de la productora-distribuidora de Gael García Bernal y Diego Luna debe de haber pensado en lo bochornoso que su trabajo puede resultar en algunas ocasiones. Icunacury Acosta, relaciones públicas de Canana Films enviaba en la tarde de este miércoles un comunicado que decía exactamente todo lo contrario de lo expresado hace tres meses por ella misma: Dolores Fonzi y Gael García Bernal, "efectivamente están esperando un bebé para principios del año que viene".

El pasado mayo la informadora hizo llegar a nuestra redacción una nota en la que afirmaba categoricamente no sólo que el actor y director no esperaba descendencia, como numerosos medios acababan de publicar, sino incluso negaba el hecho de que ambos tuvieran un idilio, ya que -según el escrito- "entre los dos actores sólo existe amistad y camaradería laboral".

La nota de prensa salía al paso de las informaciones originalmente publicadas por la revista argentina Paparazzi que revelaban "¡El embarazo del año!". Ahora, donde dije amistad digo relación amorosa, y donde no había embarazo, resulta que la pareja mexicano-argentina será visitada por la cigüeña a principio del año próximo.

"El que dicha noticia no haya sido confirmada o hecho pública en meses anteriores por los actores es por respeto a la naturaleza misma y a la persona que viene en camino", justifica Acosta el desmentido a su propio desmentido.

En cualquier caso, enhorabuena para la joven pareja, que reconoce su futura paternidad justo a las 48 horas de que el amigo y socio más próximo de García Bernal, Diego Luna, haya sido padre por primera vez de un bebé junto a su colega Camila Sodi. Así, el año próximo, los dos "charolastras" podrán salir juntos de paseo con sus respectivos carritos infantiles. Pobre Icunacury...

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INTERNACIONAL

2008-08-13T15:08:00.000-07:00

Gabriele Muccino prepara un nuevo drama sentimental junto a Will Smith

14-VIII-08

El realizador italiano afincado en Hollywood Gabriele Muccino, autor de la celebrada comedia romántica "El último beso", sigue fiel a la temática sentimental. Su nuevo proyecto se llama "What I Know About Love" (Lo que sé del amor), que en medios industriales estadounidenses se califica como un "aggiornamento" del clásico rupturista "Kramer contra Kramer".

Muccino ha explicado a Hollywood Reporter que será una exploración sobre las heridas del divorcio y la lucha por la patria potestad de los hijos. "Se trata del colapso de una familia, pero con la complejidad que las relaciones de pareja y paterno-filiales tienen hoy en día, cuando las cosas son más abiertas pero también en cierta forma más destructivas", asegura el cineasta italiano.

El autor de "En busca de la felicidad" repetirá aventura con el protagonista de aquel drama familiar, Will Smith, ya que la compañía del astro afroamericano coproducirá "What I Know About Love" como ya hizo con el título citado y la próxima "Seven Pounds", que también ha protagonizado Smith. Sin embargo aún no se sabe si el actor estará también en la futura cinta.

Lo que sí especifica Hollywood Reporter es que Liz Tuccillo, una de las guionistas de "Sexo en Nueva York / Sexo en la ciudad", está coescribiendo con el realizador italiano el guión. Ambos colaboraron en el libreto de la producción de la berlusconiana Mediaset, rodada en inglés, "Four Single Fathers", dirigida por Paolo Monico y por estrenarse el año venidero, con la intención de convertirse en episodio piloto de una serie televisiva.

Gabriele Muccino, de 41 años, tiene también -ya sin Smith- otro proyecto en desarrollo, "Man & Wife", con la Universal.

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IBEROAMERICA

2008-08-13T15:02:00.000-07:00

Actualidad latina: Cecilia Suárez participará en la serie "Medium", liberada la documentalista Elena Varela, finalizó el rodaje de la venezolana "Una casa pa Maita"

14-VIII-08

- La audiencia televisiva norteamericana tendrá la oportunidad de ver en el episodio de esta semana de la inquietante serie "Medium" a la elogiada actriz mexicana Cecilia Suárez, como estrella invitada. La protagonista de "Párpados azules" y "Todo el poder" dijo al diario El Universal que fue seleccionada en un "casting", para el papel de "una mexicana con una triste suerte". La serie fantástica que protagoniza Patricia Arquette es la tercera gringa en la que participa la actriz nacida en Tampico, después de "For the People" y "Boston legal".

- Las presiones de la opinión pública y los profesionales del audiovisual parecen haber dado frutos. Acaba de ser excarcelada la documentalista chilena Elena Varela López, tras tres meses detenida bajo la acusación de complicidad con grupos subversivos. La cineasta, que rodaba un documental sobre la represión contra los mapuches, sin embargo, quedará en libertad provisional con arresto domiciliario. Varela fue detenida por la policía chilena junto a cuatro presuntos miembros del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), el pasado mayo, y ésta la acusó de ser autora intelectual de dos robos llevados a cabo por los guerrilleros. Varela siempre ha sostenido que es víctima de una "persecución política" por su apoyo a los mapuches. El material que la realizadora había grabado para su documental "Newen Mapuche" fue incautado y permanece a disposición judicial.

- La cinta venezolana "Una casa pa Maita", de Eduardo Barberena, producida por La Villa del Cine, acaba de finalizar su rodaje en Caracas. Sus estudios y localizaciones próximas a la capital fueron los escenarios de la filmación, que duró nueve semanas. Entre los protagonistas están la actriz colombiana Endry Cardeño, Violeta Alemán, y Aura Rivas, mientras que Elio Palencia escribió el guión, el cual fue seleccionado en el Taller de Escritura de Guión impulsado por la Villa del Cine el año pasado. Narra la historia de Cheila, una transexual que regresa de Canadá a pasar las Navidades con su familia en la linda casa que hace algún tiempo, con todo su esfuerzo, pudo regalarle a su maíta.

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IBEROAMERICA

2008-08-13T08:09:00.000-07:00

Jennifer López hará la competencia a Salma con su propia serie de TV

13-VIII-08

Si bien en la taquilla Jennifer López -a pesar de algunos sonoros fracasos- lleva una clara delantera a Salma Hayek como la estrella latina más taquillera, la mexicana ha diversificado sus esfuerzos para convertirse en una exitosa productora, gracias a la serie "Ugly Betty", un triunfo en audiencia y crítica. J.Lo ha decidido "ponerse las pilas" y contraatacar: ella también buscará la atención catódica con una nueva producción basada en su comedia romántica "Sucedió en Manhattan / Sueño de amor".

Esa película, dirigida por Wayne Wang hace seis años, fue el último gran éxito comercial de la descendiente de puertorriqueños, con casi 94 millones de dólares sólo en EEUU. Ahora el canal ABC, propiedad de Disney, se plantea convertirlo en serie televisiva, con J.Lo como productora ejecutiva, exclusivamente, y una nueva protagonista aún por definir, que interpretará como en la historia original, creada por John Hughes y escrita por Kevin Wade, a una latina del Bronx que trabaja como camarera en un hotel neoyorquino.

"Será una empleada distinta en un Manhattan diferente" ha dicho el guionista Chad Hodge a Hollywood Reporter. El autor del libreto del episodio piloto especifica que se centrará más en las relaciones de la camarera con sus compañeros de trabajo que con la clientela. Como se recordará, el film original trataba de una relación "estilo Cenicienta" entre la modesta limpiadora y un atractivo político, interpretado en la gran pantalla por Ralph Fiennes. Hodge añade que López ha sido "una gran fuente de ideas" y que se propone implicarse tanto en ese primer episodio como en el resto de los capítulos si la serie sale adelante.

Recuerda HR que ya ABC en la temporada 2004-05 intentó desarrollar un proyecto basado en la película con un guionista distinto, pero no prosperó. Jennifer López se ha prodigado en los últimos años en el terreno de la producción, tanto en cine ("El cantante", la aún inédita "The Governess") como en televisión (la miniserie "Como ama una mujer" y "Dancelife"), pero está lejos de haber logrado un suceso tan importante como el de su colega mexicana en esta faceta.

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INDUSTRIA

2008-08-13T08:03:00.000-07:00

2008-08-12T00:10:00.001-07:00

México descubre un año más el nuevo cine alemán

12-VIII-08

Del 14 al 24 de agosto se llevará a cabo en la Cineteca Nacional, la 7ª semana de cine alemán, subtitulada "Caminos y tendencias de la filmografía actual del país europeo". Esta semana es copatrocinada por el Instituto Goethe-Mexiko y el Patronato de la industria Alemana para la Cultura. Para esta ocasión se han seleccionado nueve largometrajes, los cuales fueron preseleccionados para este evento durante el Festival de cine de Berlín el pasado febrero.

Se incluyen varios primeros films de cineastas prometedores y un documental. Estarán representados dos directores reconocidos en nuestro país: Doris Dörrie, con “Las flores del cerezo”, que será con la cual se inaugure el ciclo, y Fatih Akin, el cineasta de ascendencia turca, con “A la orilla del cielo”.

El mismo Akin ejerce como productor de “Chiko”, la ópera prima de su paisano de origen Özgur Yildirim. A su vez, Tom Tykwer es el productor de “El corazón es un bosque obscuro”, de la debutante Nicolette Krebitz. De otra directora novel, Lola Randl, será proyectada “La visitante”.

Las cuatro películas restantes son: “Beautiful Bitch”, de Martin Theo Krieger; “Y después vienen los turistas”, segundo film de Robert Thalheim; el colectivo “Berlín-1º de mayo”, integrado por cuatro episodios autónomos; y el documental dirigido por Pepe Danquart “Al límite”.

De complemento a este programa que permite conocer algo de la muy reciente producción germana, será presentada una pequeña y sustanciosa retrospectiva de Ulrike Ottinger (1942). Se exhibirán tres de sus muy personales y exóticos filmes: “Freak Orlando”, “Johanna D’arc of Mongolia” y “Exil Shangai”.

Es la primera oportunidad de ver en México el cine de Ulrike Ottinger (aunque hace cerca de tres décadas, el Instituto Goethe trajo su cinta “Retrato de una bebedora. Aller Jamais retour”), quien ya confirmó estará presente en la inauguración de este pequeño ciclo el jueves 24 de octubre y después irá a la Filmoteca de Monterrey.

Una exhibición fotográfica de Ottinger estará en las salas 1 y 2 de la Cineteca Nacional, con material tomado durante sus rodajes, a lo largo de estas semanas de agosto. El cine especial desarrollado por esta multiartista, cuyas “variadas facetas de su obra se caracterizan por un lenguaje visual propio y muy imaginativo”, “está lleno de referencias a la literatura, mitología, el cine, la música, y la historia”.

Sus films han sido rodados en escenarios tan lejanos como Mongolia y Shanghai, y distan de pertenecer a una corriente o a algún género, aunque en algunos aparezcan actores o personajes de sus compatriotas Werner Schroeter o R.W. Fassbinder, o de ser comerciales o para el público acostumbrado a los megaproductos de verano.

La larga duración en varios de ellos es otra constante de su filmografía. Al respecto, el director del Instituto Goethe en México se comprometió a que si este breve ciclo de Ulrike Ottinger es aceptado por la audiencia y cinéfilos de México, traerá posteriormente una de sus obras más especiales, “Taiga. Un viaje a los nómadas de Yak y renos de la región septentrional de Mongolia”, la cual tiene una duración de 501 minutos, por lo que su exhibición tendría que organizarse por días.

© Leopoldo Villarello (México)-NOTICINE.com