HOLLYWOOD

"El club de los cinco" tiene puesta al día

3-III-08

Todo un clásico generacional de los años 80, "El club de los cinco", es centro de una puesta al día de la mano de Anna Mastro, una protegida del director McG ("Los ángeles de Charlie") que se encargará de dirigir una versión moderna del film escrito y dirigido por John Hughes, donde sus protagonistas no serán ya adolescentes sino veinteañeros, según ha publicado The Hollywood Reporter.

La premisa de "Bumped" es la misma que la de "El club de los cinco": unir a jóvenes de diferentes personalidades y estratos sociales, que por un hecho fortuito se verán forzados a pasar un tiempo juntos. Si en la cinta de 1985, tres chicos y dos chicas tenían que compartir una jornada de detención en el instituto por mal comportamiento, en la nueva película será un grupo de jóvenes en la veintena, que tendrán que lograr empatía tras ser expulsados de un vuelo y quedar retenidos en el aeropuerto de Chicago.

Esta comedia dramática marcará el debut en el largometraje de Mastro, quien ha colaborado en producciones de McG y, al igual que él, proviene del mundo de los videoclips.

Lizzy Weiss es autora del guión, mientras la veterana Bridget Johnson se encargará de la producción. La cinta se hará de forma independiente y luego se buscará un estudio para su estreno.

Aún no se han divulgado los intérpretes de "Bumped", ni si algunos de los protagonistas de "El club de los cinco" -Molly Ringwald, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Judd Nelson y Anthony Michael Hall- hará un cameo especial para nostálgicos.

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FESTIVALES

Inscripciones: El Ojo Cojo busca largos y cortos, último mes para el Bolivia, el séptimo ojo es tuyo

3-III-08

- El Festival Internacional de Cine El Ojo Cojo, que este año se realizará entre el 11 y el 18 de octubre en Madrid, busca cortos y largometrajes, de ficción, documental y animación, para su nueva edición, la cual continúa su premisa de promover el diálogo intercultural y la integración de grupos socialmente desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España, pero fundamentalmente sensibilizando respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés.

Organizado por El ojo cojo, ONG dedicada a la promoción del diálogo intercultural declarada De Utilidad Pública por el Ayuntamiento de Madrid. Como tal El ojo cojo es miembro de FILMAD, coordinadora de Festivales de cine de Madrid, de la Alianza Mundial para Diversidad Cultural y la Fundación Anna Lindh, el Festival cuenta con secciones oficiales de largo y cortometraje, y secciones monográficas y ciclos que ofrecerán películas de destacado nivel cinematográfico y compromiso social. La ficha de inscripción y bases está disponible en la web: www.elojocojo.org. El plazo se mantiene abierto hasta el 25 de mayo.

- Otro certamen que mantiene abierta su convocatoria es Bolivia, el séptimo ojo es tuyo, Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, a realizar su 4 edición del 30 de mayo al 6 de junio del año 2008 en la ciudad de Sucre. El certamen es un espacio cultural para el cine de autor, la ficción, el documental, las películas animadas y los vídeos que desarrollen un tema relacionado con los Derechos Humanos.

El objetivo es exhibir y poner al alcance del público muchas películas desconocidas y no comerciales de todos los continentes del mundo, juntar en lo posible a los realizadores, productores y distribuidores y premiar a las mejores producciones de los últimos tres años sobre la defensa de los Derechos Humanos. HAsta el 31 de marzo se pueden inscribir los interesados en exhibir sus trabajos en el Festival, cuya página web es www.festivalcinebolivia.org.

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IBEROAMERICA

Jaime Rosales acelera su nueva película para Cannes

3-III-08

Con el éxito de "La soledad" en la última edición de los premios Goya, el nuevo proyecto de Jaime Rosales ha acrecentado su interés. Afortunadamente, no habrá que esperar mucho para conocer "Un tiro en la cabeza", que el cineasta ya ha rodado y espera tener lista para presentar en el Festival Internacional de Cine de Cannes, a desarrollarse en mayo.

En etapa de posproducción se encuentra "Un tiro en la cabeza", largometraje donde Rosales toca un tema tan sensible como es el terrorismo, y que buscará presentar en la próxima edición de Cannes. La historia partió de los sucesos ocurridos en la localidad de Capbreton, ubicada en la región francesa de Las Landas, donde tres etarras mataron a dos agentes con los que se habían topado azarosamente en una cafetería. "Me perturbó mucho. No era como los demás atentados, en realidad no era un atentado, sino un encuentro fortuito, evitable, y a la vez terrorífico", explicó el director a El País.

Con ello, Rosales comenzó a dar forma a la película, escribiendo su guión en sólo una semana, a lo que siguió un rodaje de apenas 14 días. Convencido de que no puede "empezar una película sin tener clara su forma", el realizador decidió que para esta película utilizaría un estilo particular: "Todo está rodado con teleobjetivos, de lejos y no se escuchan los diálogos". Esto responde a su intención de subrayar la incomunicación imperante en el mundo: "La gente habla mucho y, sin embargo, no escucha. La película tiene muchas lecturas y la política, para mí, es que todos los partidos intentan convencer al otro, pero nadie escucha. Hoy en día no tiene tanto sentido hablar de defender a un bando u otro. Hay problemas que hay que resolver entre todos. No se trata de echar culpas a los otros. Si se quiere derrotar al terrorismo, no llegaremos a una solución; si el terrorismo quiere vencer a la democracia, tampoco podrá. Si todos vivimos en compartimentos estancos, nada se resolverá. Esto se soluciona escuchando".

La historia de la cinta seguirá a un hombre que vive de forma rutinaria hasta que su destino se cruza con el de otros: "Este etarra va a la oficina, se encuentra en el parque con su hermana y su sobrino, que en una fiesta liga con una chica... Una cosa muy cotidiana, en la que un día monta en un coche con dos tipos más con los que va a una cafetería y allí desayuna, y de repente [a lo largo de los últimos 20 minutos del metraje] se cruza con los dos policías. Por supuesto, esta vida es pura ficción, tampoco he sido escrupulosamente fiel a los hechos. Únicamente quería mantener una estructura dramática que fuera apabullante".

Con "La soledad", donde utilizó la polivisión, Rosales ganó tres premios Goya, que le permitieron devolver la película a las salas comerciales, por las cuales en 2007 había pasado sin pena ni gloria.

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INTERNACIONAL

Breves: Audrey Tautou sigue los pasos de Marion Cotillard, otra cinta europea para Neve Campbell, Ellen Page deja el film de Raimi

3-III-08

- Luego de que Marion Cotillard se llevara el Oscar por interpretar a Edith Piaf en "La vida en rosa", la más popular Audrey Tautou ("Amélie") buscará imitarla transformándose en otra dama francesa legendaria: Coco Chanel. En el mes de octubre comenzará finalmente el rodaje de la biopic de la mítica figura de la moda, "Coco avant Chanel", que contará con dirección de Anne Fontaine ("Nathalie X") y guión de Christopher Hampton ("Expiación"). La cinta tiene un presupuesto de 15 millones de euros, que terminaron de reunirse en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, al concretarse numerosas ventas internacionales del proyecto.

- Neve Campbell, heroína de la trilogía "Scream", sigue estableciéndose en el cine europeo, y tras trabajar en diversas producciones británicas, como "I Really Hate My Job", de Ol Parker, la canadiense formará parte del reparto internacional de "Vivaldi", cinta que reflejará vida y obra del compositor italiano. Boris Damast es director y guionista de esta producción que recreará los años de juventud de Vivaldi, cuando el joven sacerdote se convirtió en maestro de música de las hijas de las cortesanas de la ciudad. Joseph Fiennes, Gerard Depardieu, Jacqueline Bisset, Lena Headey, Malcolm McDowell, Elle Fanning y Carice van Houten componen el elenco. Campbell interpretará a una cortesana con acceso al hombre más poderoso de la ciudad.

- La también canadiense Ellen Page, estrella de "Juno", no será la protagonista de la nueva película de Sam Raimi, "Drag Me to Hell", debido a un conflicto de fechas causado por el cambio del inicio de rodaje de la producción. Un comunicado conjunto de las compañías productoras, Ghost House Pictures y Mandate Pictures, especificó que estaban "dispuestos a comenzar la producción para poder acomodarnos a la agenda de Ellen" e iniciar el rodaje antes de la posible huelga de actores, pero se necesitaba más tiempo de trabajo y fue necesario modificar la fecha, quedándose entonces sin la solicitada Page.

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FESTIVALES

Festivaleando: Gutiérrez Aragón abrirá la competencia de Málaga, el cine chileno vence en el FICCO

3-III-08

- "Todos estamos invitados", película en la que Manuel Gutiérrez Aragón retrata una historia acerca del terrorismo en el País Vasco, será la encargada de abrir la competencia oficial de la 11 edición del Festival de Málaga, el día 4 de abril en el Teatro Cervantes con la presencia de su realizador y equipo artístico. Ángeles Gonzáles-Sinde, presidenta de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, es responsable junto a Gutiérrez Aragón del guión del film, protagonizado por Oscar Jaenada, Jose Coronado, Vanessa Incontrada e Iñaki Miramón.

En "Todos estamos invitados" se desarrolla la historia de el joven Josu, quien pierde la memoria al ser herido cuando intentaba saltarse un control de la Guardia Civil. Mientras está en la cárcel intentado recordar quién es, los sucesos siguen su curso en el País Vasco, donde un profesor de Universidad, Xabier, es amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euskadi.

- La película chilena "El cielo, la tierra y la lluvia", de José Luis Torres Leiva, coproducida por Francia y Alemania, consiguió el premio principal del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), con su historia sobre cuatro seres solitarios que se cruzan en el sur chileno. Uno de los grandes protagonistas de esta quinta edición fue el documental local "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola, el cual conquistó tres galardones -Premio del público, Premio Fipresci y Premio Kodak al Mejor Documental Mexicano- con la historia de un asesino en serie.

Serge Bozon resultó el mejor director por "La France", mientras que la mejor ópera prima fue "Munyurangabo" (Liberation Day), de Lee Isac Cheng. La mejor película latinoamericana fue la nacional "Parque vía", del español Enrique Rivero, la historia de un cuidador de una casa vacía en la ciudad de México que vive en soledad desde hace diez años, lo cual le ha provocado un miedo patológico por este mundo, en el que únicamente se relaciona con dos personas: la señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante; pero la noticia de la venta de la casa le forzará a cambiar de vida.

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INDUSTRIA

La taquilla USA vuelve a quedar en manos de una comedia deportiva con Will Ferrell

3-III-08

Una vez más, Will Ferrell ha vuelto a la primera posición de la taquilla estadounidense con una comedia deportiva, luego de haber conseguido tal empresa con "Pasado de vueltas" y "Patinazo a la gloria". La nueva cinta del comediante tuvo un debut medido, pero suficiente para doblegar a "En el punto de mira / Justo en la mira" y quedarse con la cima.

Después de ser un automovilista en "Pasado de vueltas" y hacer figuras sobre hielo en "Patinazo a la gloria", Ferrell se inserta en el mundo de la NBA en "Semi-Pro", comedia en la cual es acompañado por Woody Harrelson y André Benjamin para narrar la historia de un entrenador dispuesto a cumplir sus sueños de gloria con su equipo. Al igual que las comedias deportivas anteriores, logró el número uno, esta vez al sumar 15,3 millones de dólares en 3.121 salas. La cifra es la más baja para un líder desde septiembre pasado, cuando "La extraña que hay en ti", con Jodie Foster, se ubicó en lo más alto del ranking con 13,5 millones.

"En el punto de mira / Justo en la mira", thriller que cuenta en su elenco con el español Eduardo Noriega, perdió el liderazgo pero gozó de una segunda semana positiva, perdiendo un 43% de recaudación, lo cual le dejó con una ganancia de 41 millones desde su estreno. Los especialistas estiman que la cinta llegará al rango de los 70-75 millones.

El podio se completó con la principal opción para el público familiar, "The Spiderwick Chronicles", que consiguió 8,75 millones. Detrás se ubicó el drama histórico "Las hermanas Bolena", con Natalie Portman y Scarlett Johansson, que obtuvo unos sólidos 8,3 millones en 1.166 salas, aún cuando la crítica no estuvo de su parte, venciendo en su duelo personal por quedarse con el público femenino a la también debutante "Penelope", con Christina Ricci, que hizo 4,01 millones en 1.196 salas para quedar octava.

"Jumper", "Step Up 2 the Streets", "Fool's Gold / Amor y tesoro" y "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" son viejos conocidos que siguieron en el top-ten que cerró "Juno", que con sus 135 millones ya es la película protagonizada por una mujer que más dinero recaudó desde el musical "Chicago" (2002), con Catherine Zeta Jones y Renee Zellweger, que llegó a los 170 millones. Cabe destacar que el film con Ellen Page se ubicó en el puesto 16 entre los estrenos de 2007 de mayor recaudación.

Top-Ten de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:

1- "Semi-Pro" 15,3 millones.
2- "En el punto de mira / Justo en la mira" 13 millones (41 millones).
3- "The Spiderwick Chronicles" 8,75 millones (55,1 millones).
4- "Las hermanas Bolena" 8,3 millones.
5- "Jumper" 7,6 millones (66,8 millones).
6- "Step Up 2 the Streets" 5,71 millones (48,6 millones).
7- "Fool's Gold / Amor y tesoro" 4,69 millones (59,1 millones).
8- "Penelope" 4,01 millones.
9- "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" 4 millones (69,6 millones).
10-"Juno" 3,35 millones (135 millones).

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FESTIVALES

Entrevista exclusiva: Patrick de Bokay y el nuevo impulso del Festival de Miami

1-III-08

Un festival global y a la vez más iberoamericano, con "glamour" e industria... Patrick de Bokay, el flamante director del Festival Internacional de Cine de Miami, lo quiere todo. Este francés ex ejecutivo de Hollywood que lleva alrededor de dos décadas en Estados Unidos está convencido de las posibilidades de la célebre ciudad de la Florida, que según asegura vive todo un "boom" de crecimiento y posibilidades. Está convencido de que su certamen brinda a cualquier cineasta un marco muy especial, "amigable", en una ciudad que es mucho más que un centro turístico, porque posee muy buenas salas de cine, y unas calles como la Collins Av. y la Lincoln Road que son "la Croisette de Estados Unidos" (comparándolas con el paseo marítimo de Cannes).

"Este es un lugar privilegiado", insiste Bokay, quien salpica sus frases en francés con términos ingleses que no puede evitar y le ayudan a precisar sus expresiones. El director del Festival de Miami, que se inició el pasado día 28 y se prolongará hasta el 9 de marzo, debuta en el cargo como sustituto de otra francesa, Nicole Guillemet. Por el momento, entre los invitados, se le han "caído" algunos nombres importantes, como Gael García Bernal o Javier Bardem, pero aún cuenta con nombres de la talla de Hellen Hunt, Demi Moore, Juliette Binoche o Fito Páez, quien se animó al presentar "¿De quién es el portaligas?" a cantar algunas de sus canciones en vivo. "Esto es lo que tiene Miami", subraya De Bokay, "no es un festival enorme donde los cineastas se mantienen al margen del público. Aquí hay una gran proximidad, un ambiente "friendly" (amistoso)".

Sabe que el "glamour" es importante para cualquier festival de cine, "y por eso hemos establecido las "Gusman galas", premières de cintas con figuras destacadas en el marco del Teatro Gusman, uno de los más hermosos del mundo. En Miami tienen residencia muchas estrellas y aquí se sienten como en casa. Queremos aprovechar eso". Entre estas figuras "locales" destaca el matrimonio Estefan -Gloria y Emilio-, que estrenará su documental sobre artistas cubanos residentes en Estados Unidos "90 millas".

Miami es también un festival de cineastas, muchos de ellos latinos. Interrumpe por ejemplo la charla de NOTICINE.com con su máximo responsable el chileno Gonzalo Justiniano, quien acaba de llegar para estrenar mundialmente su última cinta, "Lokas". Están previstos también los españoles Félix Viscarret y José Luis Guerín; Los argentinos Lucía Cedrón y Ariel Rotter; el colombiano Luis Ospina, o la mexicana Patricia Riggen, quien tuvo el honor de abrir el festival con la muy aplaudida "La misma luna".

Entre los objetivos de futuro del director del certamen norteamericano está "rejuvenecer" al público, ya que aunque en un cuarto de siglo Miami ha atesorado un grupo de "aficionados" con inquietudes culturales, entre la clase media-alta anglosajona, las nuevas generaciones no parecen tan interesadas por su oferta. "Estamos ya a través de una acción continuada durante el año "reeducando" a la juventud para que venga al cine a ver este tipo de películas de todo el mundo al que realmente no están acostumbrados. Estoy seguro que lo lograremos", afirma Patrick de Bokay.

© J.A. (Miami)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Venezuela duplica sus estrenos nacionales para 2008

29-II-08

El Ministro del Poder Popular para la Cultura, Francisco Sesto Novás, informó que en este 2008 se estrenarán 44 películas venezolanas en la cartelera del país, lo cual representa más del doble de la oferta del pasado año.

De acuerdo a la información otorgada, una veintena de ficciones y un número algo superior de documentales coparán las pantallas de Venezuela, en busca de atraer al público local con una oferta variada. En lo que va de 2008, tres películas ya se han lanzado comercialmente: "El tinte de la fama", de Alejandro Bellame; "Por un polvo", de Carlos Malave, y "Cyrano Fernández", dirigida por Alberto Arvelo y protagonizada por un actor ya insertado en el mercado internacional, Edgar Ramírez ("El ultimátum de Bourne"), que recientemente tuvo una exhibición al aire libre coronada con una calurosa respuesta.

Se espera a lo largo del año el debut de "Trampa para un gato", de Manuel de Pedro; "Swing con son," de Rafael Marziano Tinoco; "El infierno perfecto", de Leonardo Henríquez; "Cuando me toque a mí", de Víctor Arreguí; "Libertador Morales, El Justiciero", de Efterpi Charalambidis; "Macuro", de Hernán Jabes; "Senderos", de Alfredo Hueck y Carlos Caridad; "Bambi C4", de Eduardo Barberena; "Comando X", de José Antonio Varela; "Día Naranja", de Alejandra Szeplaki; "Un té en la Habana", de Fina Torres; y "Zamora", de Román Chalbaud.

Otras producciones de ficción que podrían lanzarse son "Desautorizados", de Elia Schneider, donde también trabaja Ramírez al igual que en la anterior cinta de la directora, la aclamada "Punto y raya"; "El Círculo", de Carmen La Roche; "La Virgen Negra", de Ignacio Castillo, y "Cuidado con lo que Sueñas", de Geyka Urdaneta.

Entre los documentales que se esperan se encuentran "Cuba, el valor de una Utopía", de Yanara Guayasamin; "Memorias del gesto", de Andrés Giusti; "La reina del Pueblo", de Juan Andrés Bello; "Palabra de Mujer", de César Cortez, y "Otro Mundo Nuevo", de Marc Villá, entre otros.

De las 44 películas que se lanzarán, 38 se han realizado con el apoyo del Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Villa del Cine o el aporte financiero del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC). Seis de los largometrajes son coproducciones con otros países.

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INTERNACIONAL

Highmore y Butler, voces británicas para "AstroBoy" y "Tales Of The Black Freighter"

29-II-08

Coincidentemente, dos actores británicos acaban de ser fichados para prestar sus voces a importantes producciones de Hollywood que beben del mundo del anime. Freddie Highmore, el ya crecido niño de "Charlie y la fábrica de chocolate" se convertirá en "AstroBoy", mientras que Gerard Butler dará voz a un corto animado que el realizador Zack Snyder añadirá a la edición en DVD de "Watchmen".

"Estoy muy emocionada de que Freddie haya aceptado el rol. Es uno de los actores jóvenes más talentosos y aclamados de la actualidad, y es absolutamente ideal para interpretar a un icono como AstroBoy", precisó por medio de un comunicado la productora Maryann Garger, responsable de una de las películas que viene generando gran expectación: "AstroBoy", largometraje basado en el personaje creado por Osamu Tezuka.

Highmore será el responsable de prestar su voz a AstroBoy en esta película animada, que no hará más que acrecentar el estatus del adolescente en la industria del cine. Con flamantes 16 años, el británico se ha convertido en uno de los jóvenes más ocupados del cine anglosajón, contando con un envidiable currículo que incluye "Descubriendo Nunca Jamás", de Marc Forster; "Charlie y la fábrica de chocolate", de Tim Burton; "Arthur y los minimoys", de Luc Besson; "La brújula dorada", de Chris Weitz, o "Las crónicas de Spiderwick", de Mark Waters.

Otro solicitado británico, aunque le ha costado más años lograr la atención de la industria, es el escocés Butler, quien tras ser el Rey Leónidas en "300", volverá a ponerse a las órdenes de Snyder en "Tales of the Black Freighter", un corto animada que el director planea incluir en el DVD de "Watchmen", película que llegará a las salas en marzo de 2009. Butler confirmó a Empire que participará de este proyecto prestando la voz a un capitán, dentro de una historia que visualmente se acercará a la animación japonesa y que seguirá a un náufrago deteriorado física y mentalmente, que intentará detener un barco fantasma dirigido a su ciudad natal.

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INDUSTRIA

Industria hispana: Filmax recibe 12 millones de euros para su producción, un español es elegido para el Programa MEDIA

29-II-08

- En busca de un mejor posicionamiento en el sector cinematográfica europeo, Filmax Entertainment ha suscrito un acuerdo de colaboración con el Instituto de Crédito Oficial, ICO, mediante el cual se establece una línea de financiación de hasta 12 millones de euros, destinados a financiar de modo parcial el plan de producción de la productora a lo largo de 2008.

Por parte de Filmax, el acuerdo ha sido suscrito por la productora Castelao Productions, que tiene en su haber películas como "REC", "Transsiberian", "El Maquinista", "Los Sin Nombre" o "El Perfume". Filmax indicó que este es un paso importante en su programa estratégico de consolidación como estudio euro-latino con proyección internacional, y que con esta operación, el ICO contribuye a profesionalizar cada día más el sector cinematográfico español y potenciarlo más hacia el exterior, aspecto muy importante para apoyar el proyecto de Filmax y participar activamente en su desarrollo.

- Cada año y en una sola ocasión, el prestigioso laboratorio Script&Pitch del programa MEDIA de la Unión Europea selecciona a 20 directores y guionistas de toda Europa, con el objetivo de presentar sus proyectos a distribuidores europeos de relevancia como Celluloid Dreams, Wild Bunch, Nordisk Films, Fortissimo Films o Media Luna Entertainment, y recibir clases de destacados guionistas como Paul Haggis, Franz Rodenkirchen o Jeff Rush. Este 2008, un español ha conseguido ser elegido en la selecta lista.

El español Sebastián Mantilla estará presente del 4 al 10 marzo 2008 en Alba (Italia); del 15 al 20 junio 2008 en Brignogan (Francia); del 19 al 24 noviembre 2008 en Torino (Italia), y en enero de 2009 en Rotterdam (Holanda), para presentar su nuevo proyecto de largometraje titulado “Canal”. Este film será su segundo largometraje tras “Next to Babilonia”, recién estrenado en festivales. Cuenta con el apoyo de la productora barcelonesa Novart Media Films y Catalan Films & TV.

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IBEROAMERICA

Medalla Salvador Toscano para el guionista mexicano Vicente Leñero

29-II-08

Vicente Leñero, uno de los guionistas más importantes del cine mexicano, recibirá la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico 2007, en reconocimiento a toda una carrera. Como parte de la celebración, la Cineteca Nacional dedicará un ciclo para repasar la obra del autor de "Los albañiles" o "El crimen del Padre Amaro.

Instituida en 1983 por la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano y la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico tiene como finalidad reconocer la labor de todos aquellos que han contribuido al desarrollo histórico y artístico del cine mexicano. En su edición del año 2007, este reconocimiento se otorga a uno de los guionistas más trascendentes de la historia del cine mexicano: Vicente Leñero.

La obra de Leñero destaca por el realismo puro, vivencial, de los personajes creados para la pantalla grande, entre los que sobresalen el grupo de peones y albañiles en una obra cualquiera de la Ciudad de México; un torturado ex convicto forzado a delinquir; un cura que sucumbe a la tentación de la carne..."La verosimilitud leñeriana, además de estar sustentada en los hechos, se refuerza en la manera de narrarlos", se explica por medio de un comunicado, lo cual parte de la idea del guionista de que sus trabajos sean testimonios de la realidad.

Leñero recibirá su Medalla el 25 de marzo en el Palacio de Bellas Artes, durante la ceremonia de entrega de los premios Ariel.

A modo de homenaje, la Cineteca Nacional presentará un ciclo integrado por nueve de los largometrajes que ha escrito, que tendrá lugar del 4 al 13 de marzo en la Sala 4, Arcady Boytler. Las películas a exhibirse son: "Los albañiles" (1976), de Jorge Fons (lunes 3 y martes 4); "Los de abajo" (1976), de Servando González (miércoles 5); "La tía Alejandra" (1978), de Arturo Ripstein (jueves 6); "Cadena perpetua" (1978), también de Ripstein (viernes 7); "Miroslava" (1992), de Alejandro Pelayo (sábado 8); "El callejón de los milagros" (1994), de Jorge Fons (domingo 9); "La Ley de Herodes" (1999), de Luis Estrada (martes 11); "El crimen del padre Amaro" (2002), de Carlos Carrera (miércoles 12), y "Fuera del cielo" (2006), de Javier Patrón Fox (jueves 13).

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INDUSTRIA

New Line Cinema se convierte en una unidad de Warner Bros.

29-II-08

Time Warner Inc. anunció por medio de un comunicado su consolidación en el campo audiovisual, con la unión de New Line Cinema, el estudio independiente responsable de grandes sucesos del cine contemporáneo como "El señor de los anillos", con Warner Bros. New Line Cinema se convertirá entonces en una unidad del estudio, creando así lo que se adelanta como una de las empresas más importantes del mundo del cine.

Jeff Bewkes, presidente y jefe ejecutivo de Time Warner, explicó sobre la unificación: "Nos estamos moviendo rápidamente para mejorar nuestro funcionamiento de negocio y retornos financieros. New Line ha construido una franquicia fuerte de entretenimiento. Podemos realzar su valor combinándolo con Warner Bros. Dada la tendencia de menos lanzamientos de películas, New Line y Warner Bros. ahora tendrán lanzamientos complementarios, con New Line centrándose en los géneros que han sido su fuerza. Con la creciente importancia de los réditos internacionales, tiene sentido que New Line conserve sus derechos internacionales sobre las películas y las explote a través de Warner Bros.".

Bewkes precisó que la unión entre ambas compañías les permitirá, además, sacar mejor provecho de "las plataformas de distribución digital", que es uno de los campos que más interés está despertando en la industria.

Robert Shaye y Michael Lynne, cabezas de New Line, han optado por abandonar su lugar en la empresa, aduciendo que se dedicarán a explorar nuevas oportunidades empresariales. Aún así, la puerta ha quedado abierta para futuros negocios con Time Warner.

Con 40 años de vida, New Line es responsables de éxitos como "El señor de los anillos", "The Mask / La máscara", "Austin Powers", "Hora punta / Rush Hour", "De boda en boda / Los rompebodas" o "Hairspray".

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FESTIVALES

España de Festival: "Arrebato" será la película de oro de Málaga, Jaime Rosales impartirá master-class en la Semana del Cortometraje de Madrid

29-II-08

- "Arrebato", film de Iván Zulueta realizado en 1979 y convertido en título de culto, será la Película de Oro del 11 Festival de Málaga, según acaba de informar su organización. Protagonizada por Eusebio Poncela, Cecilia Roth, Will More, Marta Fernández-Muro, Carmen Giralt, Luis Ciges y Antonio Gasset, la cinta se describe como un experimento visual, poético e inquietante, que marcó a una generación. Este fue el segundo y último largometraje para Zulueta, quien lanzó su film en 1980 en el Cine Azul de Madrid.

Tejiendo un paralelo entre el cine y el poder autodestructivo de la droga, "Arrebato" cuenta la historia de José Sirgado (Eusebio Poncela), director de cine de terror que ha terminado su segunda película, se siente insatisfecho por diversas razones. Su relación con el cine no tiene nada que ver con lo que él había imaginado y además ha roto con su pareja (Cecilia Roth). La historia se desencadena cuando recibe una carta y un paquete de un joven cineasta (Will More), cuya inquietante personalidad le desconcierta. Zulueta recogerá la Biznaga de Plata de Málaga el lunes 7 de abril en el Teatro Cervantes.

- La Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid contará con la presencia de lujo de Jaime Rosales, ganador del Goya con su película "La soledad", quien impartirá una master-class en el marco de la décima edición del certamen. Este espacio de encuentro para el mundo del corto, que se ufana de haber dado el espaldarazo para el salto al largometraje de nuevos valores del cine español como Daniel Sánchez Arévalo ("AzulOscuroCasiNegro") o Félix Viscarret ("Bajo las estrellas"), se desarrollará del 4 al 9 de marzo. El 5 de marzo será el día en que Rosales dará su clase maestra, donde el público tendrá oportunidad de conocer la forma de creación de un cineasta particular.

El eje principal de las actividades del certamen es la X Muestra de Cortometrajes, en la que se proyectarán los 44 cortometrajes subvencionados en 2007 por el Gobierno regional. Por cumplirse su primera década de existencia se han programado sesiones especiales como Diez años en corto, con trabajos como "Equipajes" de Toni Bestard, "Sueños" de Daniel Guzmán o "Canciones de invierno" de Viscarret, y exhibiciones dedicadas a los últimos cortometrajes ganadores de los premios Oscar, Europeos del Cine, Cesar y Kimuak.

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INDUSTRIA

La comedia estadounidense reina en la taquilla latinoamericana

29-II-08

Entre el producto hollywoodiense y su variante más independiente se ha mantenido el interés del público latinoamericano en el último fin de semana, inclinándose particularmente por las cintas con humor, en todos sus matices. Brasil es el único país de los cuatro reseñados que cuenta en su ranking con una película nacional.

Argentina fue liderada por "Entrenando a papá", un producto ideal para toda la familia, que se impuso en estos últimos días del receso escolar de verano. El top-ten se completó con películas de esas que atraen por sus intérpretes -como "Antes de partir" (Ahora o nunca) con Jack Nicholson o "Rambo: Regreso al infierno" con Sylvester Stallone- o de aquellas definidas como cine de autor y que han sido protagonistas de la temporada de premios -como "Petróleo sangriento", de Paul Thomas Anderson, o "Promesas del Este", de David Cronenberg.

Brasil ubicó en la primera posición a "Juno", de Jason Reitman, que se ha visto beneficiada por haber sido bendecida tanto por la crítica como por el público en Estados Unidos, donde fue largamente premiada -el último domingo se llevó el Oscar por guión original- y en la taquilla ya lleva más de 130 millones de dólares de recaudación. Cabe destacar que sigue fuerte la nacional "Meu Nome Não é Johny", primer estreno y suceso del año 2008 para el cine brasileño.

En Chile, la salida en familia fue la constante, al ubicarse en las primeras dos posiciones "Mi mascota es un monstruo" y "Entrenando a papá". Detrás de estas el público adulto y los muchos seguidores de Tim Burton dieron su lugar a "Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet". Hasta la décima posición el cine estadounidense reinó con comodidad.

Finalmente, en Colombia se impuso la veteranía de Nicholson, quedando "Antes de partir" (Ahora o nunca) en la primera posición de un ranking que también tuvo al cine estadounidense como centro. El segundo escalón perteneció a un estreno que llegó con cierto retraso a varios mercados de la región: "Hannibal: El origen del mal", donde el joven francés Gaspard Ulliel intenta ponerse en los zapatos de Anthony Hopkins y ser la versión joven del caníbal Hannibal Lecter.

Argentina (Del 21 al 24 de Febrero de 2008)
1- "Entrenando a papá".
2- "Antes de Partir".
3- "Petróleo Sangriento".
4- "Rambo: Regreso al Infierno".
5- "Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet".
6- "Promesas del Este".
7- "La Joven vida de Juno".
8- "Cloverfield Monstruo".
9- "Lejos de Ella".
10-"Mi Mascota es un Monstruo".

Brasil (Del 22 al 24 de Febrero de 2008)
1- "Juno".
2- "Antes de Partir".
3- "Vestida para Casar".
4- "Meu Nome Não é Johny".
5- "Senhores do Crime".
6- "Sangue Negro".
7- "A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos".
8- "Meu Monstro de Estimação".
9- "Eu Sou a Lenda".
10-"O Caçador de Pipas".

Chile (Del 21 al 24 de Febrero de 2008)
1- "Mi Mascota es un Monstruo".
2- "Entrenando a Papá".
3- "Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet".
4- "Cloverfield Monstruo".
5- "Petróleo Sangriento".
6- "Expiación, Deseo y Pecado".
7- "Juno".
8- "Sin Lugar para Débiles".
9- "Antes de Partir".
10-"P.D. Te Amo".


Colombia (Del 22 al 24 de Febrero)
1- "Antes de Partir".
2- "Hannibal: El origen del mal".
3- "Petróleo Sangriento".
4- "Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet".
5- "La Leyenda del Tesoro Perdido: El Libro de los Secretos".
6- "Sin Lugar para Débiles".
7- "Gangster Americano".
8- "Alvin y las Ardillas".
9- "Cloverfield Monstruo".
10-"Entrenando a Papá".

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