HOLLYWOOD

Vincent Gallo será "Tetro" para Francis Ford Coppola

10-III-08

El actor y director Vincent Gallo fue elegido por Francis Ford Coppola para interpretar al personaje que da título a su próximo largometraje, "Tetro", el cual comenzará a rodar en breve en la Argentina, con un reparto internacional, en el que se incluye Javier Bardem, Maribel Verdú y Rodrigo de la Serna.

Gallo será finalmente el encargado de dar vida a Tetro, uno de los dos hermanos que protagonizan esta historia de rivalidad, que originalmente iba a interpretar Matt Dillon.

En declaraciones a AP, Coppola confirmó la participación de Gallo: "Estaba buscando al actor adecuado para este papel principal, para Tetro. Me dediqué a ver todas las películas de Gallo hasta convencerme de que era el tipo ideal para mi película. Descubrí que era sumamente inteligente y divertido, y subrayo lo último porque Gallo suele hacer mucho de eso que la mayoría de la gente considera algo serio, pero que en realidad es un agudo sentido del humor".

Con un rostro inquietante, Gallo es reconocido por películas como "El funeral" o "Trouble Every Day / Sangre caníbal", y por la polémica despertada por su cinta "The Brown Bunny", en la cual en una escena sexualmente explícita, la actriz Chloe Sevigny le practicaba una felación real.

"Tetro", una producción de cerca de 15 millones de dólares, cuenta la historia de un joven (Alden Ehrenreich) que busca a su hermano en Buenos Aires, luego de que éste abandonara a su familia envuelto en rencor.

El reparto se completa con intérpretes locales como De la Serna ("Diarios de motocicleta") y Leticia Brédice ("Nueve reinas"), entre otros, y los españoles Bardem, que será un crítico literario, y Verdú, quien interpretará al interés romántico de Tetro y ya pudo ser vista recorriendo Buenos Aires con el director de "El padrino".

La fecha de inicio de rodaje se ha programado para el 31 de marzo, luego de varias postergaciones.

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

Premios: "Maldeamores" se impuso en Cartagena, el cine brasileño venció en Las Palmas, "REC" se quedó con Fantasporto

10-III-08

- La comedia puertorriqueña "Maldeamores", de Carlos Ruiz Ruiz y Mariem Pérez Riera, obtuvo el Premio India Catalina del 48 Festival de Cine de Cartagena, de acuerdo a la decisión del jurado integrado por el caricaturista y guionista cubano Juan Padrón, el escritor y periodista puertorriqueño Héctor Feliciano, el productor y guionista estadounidense Ben Odell, y los escritores colombianos Héctor Abad Faciolince y Efraím Medina. El palmarés se completó con el premio de Mejor Director para el mexicano Rodrigo Pla por "La zona"; el de Mejor Actor para el brasileño Caio Blat por "Prohibido prohibir"; el de Mejor Actriz a la argentina Inés Efron por "XXY", película de Lucía Puenzo, distinguida además como mejor Ópera Prima; Mejor Actor de Reparto para Christophe Lambert por la española "El hombre de arena", de José Manuel González-Bernal, y Mejor Actriz de Reparto para la uruguaya María Izquierdo por "Matar a todos". "Satanás", de Andrés Baiz, fue considerada la mejor película colombiana; mientras que la crítica especializada premió a la brasileña "El año en que mis padres se fueron de vacaciones", de Cao Hamburguer.

- Un jurado presidido por Chantal Akerman consagró al largometraje brasileño "Andarilho", del director Cao Guimaraes, como el triunfador de la novena edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La historia de tres vagabundos obtuvo la Lady Harimaguada de Oro a la Mejor Película por ser "poética", "innovadora" y estar "brillantemente rodada", según explicó el jurado oficial. La Lady Harimaguada de Plata fue para la película chino-francesa "Crime and punishment", de Zhao Ling; en tanto que los premios de mejor actor y actriz fueron para los protagonistas de la holandesa "Tussenstand", Elsie de Brauw y Marcel Musters. El mejor director de fotografía fue Kim Sung-tai por la coreano-francesa "With a girl of black soil", en tanto que el argentino Matías Piñeiro se llevó el Premio José Rivero al Mejor Nuevo Director con "El hombre robado".

- La película española "REC", dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, se alzó con el Gran Premio del Festival Internacional de Cine de Oporto 2008, Fantasporto, consiguiendo además el Premio del Público. La película de Filmax fue acogida con gran entusiasmo por parte del público, que le dedicó una ovación de cinco minutos, imponiéndose finalmente en la sección Cinema Fantástico. El cine local también salió triunfante, al obtener el Premio Especial del Jurado el realizador Bruno de Almeida con "The Lovebirds", un mosaico de historias que tienen lugar en Lisboa, en la competencia Semana de los Realizadores.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

La aventura prehistórica "10.000 A.C" es tan criticada como exitosa en USA

10-III-08

"10.000 A.C.", la nueva superproducción de Roland Emmerich, consiguió el número uno de la taquilla estadounidense valiéndose de una certera campaña de marketing que ensombreció las malas críticas recibidas. Una comedia y un thriller completaron las novedades de un ranking en el que "En el punto de mira / Justo en la mira" sigue su camino con solidez.

Con un planteamiento que se acerca al "Apocalypto" de Mel Gibson, pero denodadamente comercial con unos personajes carentes de interés que dialogan en inglés pese a ubicarse su acción en la era Mesolítica, "10.000 A.C." logró llegar a la cima de la taquilla de Estados Unidos con 35,7 millones de dólares repartidos en 3.600 salas. A pesar de las falencias, Emmerich ("Independence Day / Día de la independencia", "El día después / El día después de mañana") se ha anotado otro suceso en apenas un fin de semana, ya que aunque su arranque no fue espectacular en Estados Unidos, el estreno en diversos mercados del mundo ya le reportó una ganancia que alcanzó los 61 millones de dólares, que en pocas horas ya saltarán a 100 millones.

La segunda opción favorita de los estadounidenses fue "College Road Trip", una cinta con Martin Lawrence y Raven-Symone, que sigue el viaje en carretera que emprenden un padre y su hija en busca de universidad. La respuesta fue 14 millones en 2.706 salas, una cifra correcta para la producción de Disney en que Lawrence presenta una imagen más familiar que la habitual.

En el tercer lugar se ubicó "En el punto de mira / Justo en la mira", que perdió un 48% de su ganancia con respecto a la semana anterior, permitiéndole gozar de otra semana con buenos resultados al conseguir 7,5 millones. No se puede decir lo mismo de "Semi-Pro", que tras debutar en primer lugar cayó al cuarto escalón al sumar apenas 5,7 millones, es decir, un 62% por debajo de su primera semana.

"The Bank Job", un thriller británico dirigido por el australiano Roger Donaldson que se basa en hechos reales, quedó quinto con 5,71 millones en 1.603 pantallas. Jason Statham es aquí un hombre dispuesto a llevar a cabo un importante robo, que tiene detrás a altos funcionarios del gobierno.

De la mitad de la tabla hacia abajo no se registraron ingresos.

Top-Ten de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:

1- "10.000 A.C". 35,7 millones.
2- "College Road Trip" 14 millones.
3- "En el punto de mira / Justo en la mira" 7,5 millones (51,7 millones).
4- "Semi-Pro" 5,75 millones (24,7 millones).
5- "The Bank Job" 5,71 millones.
6- "Las crónicas Spiderwick" 4,8 millones (61,7 millones).
7- "Las hermanas Bolena" 4 millones (14,6 millones).
8- "Jumper" 3,75 millones (72,5 millones).
9- "Step Up 2 the Streets" 3,05 millones (53 millones).
10-"Fool's Gold / Amor y tesoro" 2,8 millones (62,8 millones).

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

La Academia Gallega anunció las nominaciones a los Mestre Mateo

10-III-08

Con un total de dieciséis nominaciones, "El niño de barro" (O neno de barro), de Jorge Algora, encabezó las candidaturas a los premios Mestre Mateo, con los cuales se distingue a la producción audiovisual de Galicia. La presidenta de la Academia Galega do Audiovisual, María Bouzas, acompañada por Nani García, directivo de la entidad; Marisela Lens, gerente; y Miguel Lorenzo, asesor jurídico, hicieron público los nombres de los finalistas en sus veinticinco categorías.

En rueda de prensa, y realizando los recuentos en público y ante notario, se conocieron los candidatos a los Mestre Mateo. La coproducción gallego-argentina "El niño de barro", un thriller que se inspira en la historia del niño asesino en serie conocido como el Petiso Orejudo, lideró las candidaturas al imponerse en los apartados técnicos, como así también en los de interpretación, dirección y película.

Además de "El niño de barro", aspiran a alzarse con el galardón de mejor película "Hotel Tívoli", de Antón Reixa, una historia coral unida por el destino de un mechero; "Unha muller invisible", en la que Gerardo Herrero narra la historia de una mujer que busca tener un poco de atención en su vida, y "Concursante", de Rodrigo Cortés, sobre el ganador de un concurso televisivo cuya buena fortuna resulta ser su perdición.

La categoría animada fue captura por las cintas más relevantes del género que se vieron en la pantalla española en 2007: "Donkey Xote", una visión desenfadada de "Don Quijote de la Mancha"; "Gritos en el pasillo", película realizada con cacahuates, y "Nocturna", historia de un niño que debe vencer sus temores, cuyos realizadores -Víctor Maldonado y Adriá García- fueron nominados en la categoría mejor director europeo de los Cartoon Tributes.

En número de candidaturas, al film de Algora le siguió la serie de televisión "A vida por diante", que cosechó trece nominaciones.

La gala de entrega de premios tendrá lugar el 15 de abril en el Teatro Jofre de Ferrol.

NOMINACIONES A LOS PREMIOS MESTRE MATEO

MEJOR LARGOMETRAJE
“CONCURSANTE” de CONTINENTAL PRODUCCIONES S.L.; LAZONA FILMS; NEPHILIM PRODUCCIONES; CASTELAO PRODUCTIONS.
“HOTEL TÍVOLI” de FILMANOVA INVEST S.A.; FILMANOVA; AQUAFILMS; ANIMATÓGRAFO DOIS; ZENTROPA.
“UNHA MULLER INVISIBLE” de MILOU FILMS; TORNASOL FILMS; CONTINENTAL PRODUCCIONES.
“O NENO DE BARRO”, de ADIVINA PRODUCCIONES.

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“DONKEY XOTE” de BREN ENTERTAINMENT S.A.
“GRITOS EN EL PASILLO” de PERRO VERDE FILMS.
“NOCTURNA” de “FILMAX ANIMACIÓN.

MEJOR DIRECCIÓN
JORGE ALGORA, por “O NENO DE BARRO”.
MARCOS NINE, por “HISTORIA DUNHA PARROQUIA”.
RODRIGO CORTÉS, por “CONCURSANTE”.
XOSÉ MANUEL VEGA, por “HISTORIAS DE GALICIA”.

MEJOR REALIZACIÓN
CARLOS SEDES y MANUEL ESPIÑEIRA, por “A VIDA POR DIANTE”.
RICARDO LLOVO, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
SANDRA SÁNCHEZ, CHEMA GAGINO y LUIS MONTENEGRO, por “A CASA DE 1907”.
XOSÉ ANTÓN MOURE y FRAN VELO, por “HAI QUE MOLLARSE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA
ANTONIO DURÁN “MORRIS”, por “AIR GALICIA”.
CHETE LERA, por “O NENO DE BARRO”.
DANIEL FREIRE, por “O NENO DE BARRO”.
FEDERICO PÉREZ, por “AIR GALICIA”.
JUAN CIANCIO, por “O NENO DE BARRO”.
LEONARDO SBARAGLIA, por “CONCURSANTE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA
BELÉN CONSTENLA, por “A VIDA POR DIANTE”.
MARÍA BOUZAS, por “UNHA MULLER INVISIBLE”.
MARIBEL VERDÚ, por “O NENO DE BARRO”.
MELA CASAL, por “ A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO
ABEL AYALA, por “O NENO DE BARRO”.
CHETE LERA, por “CONCURSANTE”.
LUIS ZAHERA, por “CONCURSANTE”.
XAVIER DEIBE, por “A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO
MABEL RIVERA, por “HOTEL TÍVOLI”.
MARÍA SALGUEIRO, por “A VIDA POR DIANTE”.
OLALLA SALGADO, por “A VIDA POR DIANTE”.
TAMARA CANOSA, por “VALDERREI”.

MEJOR DOCUMENTAL
“OS 15000 DE NEWARK” de ANXO FERNÁNDEZ PRODUCCIONES, S.L.
“DANDO A NOTA” de ADIVINA PRODUCCIONES.
“HISTORIA DUNHA PARROQUIA” de BREN ENTERTAINMENT S.A.
“ISAAC” de EAF PRODUCCIÓNS.
“TOLOS POR XAPÓN” de BREN ENTERTAINMENT S.A.

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN
ANA MÍGUEZ, por “A VIDA POR DIANTE”.
EDUARD VALLÉS y JUAN LOVECE, por “O NENO DE BARRO”.
EVA GÓMEZ, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
MARÍA LIAÑO, por “HOTEL TÍVOLI”.
MARTÍN RAMUDO, por “HAI QUE MOLLARSE”

MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA
ALBERTO GOITIA PAISA, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
JUAN MORGADE, por “A CASA DE 1907”.
SUSO BELLO, por “O NENO DE BARRO”.
XOSÉ MANUEL NEIRA y CARLOS VILAS, por A VIDA POR DIANTE.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
ALMUDENA FONSECA y ALBERTO SCHUSTER, por “HOTEL TÍVOLI”.
BEATA WOJTOWICZ, por “O NENO DE BARRO”.
CARMEN PORTO, MARÍA PÉREZ y JENYFER LÓPEZ, por “AIR GALICIA”.
NATALIA ARCAY y NOELIA ARCAY, por “A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
CECILIA MONTI, por “O NENO DE BARRO”.
ISABEL VÁZQUEZ, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
LOLA DAPENA y ALICIA DAPENA, por “AIR GALICIA”.
RUTH DÍAZ, por “A VIDA POR DIANTE”.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
CURRU GARABAL, por “VALDERREI”.
ESTEBAN MARTÍN, por “DONKEY XOTE”.
MARIELA RÍPODAS, por “O NENO DE BARRO”.
MARTA VILLAR, por “A CASA DE 1907”.

MEJOR MONTAJE
GUILLERMO REPRESA y RODRIGO CORTÉS, por “CONCURSANTE”.
JULIA JUANATEY y MARISOL TORREIRO, por “A VIDA POR DIANTE”.
RITA ROMERO, por “O NENO DE BARRO”.
SANDRA SÁNCHEZ, por “ISAAC”.

MEJOR SONIDO
ALFONSO COUCEIRO y VÍCTOR SEIXO, por “A VIDA POR DIANTE”.
NOSTRADINE BENGEZZOU y JEAN LIONEL, por, “NOCTURNA”.
PERFECTO DE SAN JOSÉ PRIETO y ALBERTO SUÁREZ, por “O NENO DE BARRO”.
SERGIO BURMAN, CHARLIE SCHMUCLER y FRAN GUDE, por “CONCURSANTE”.

MEJOR GUIÓN
CARLOS ARES, XOSÉ CASTRO y ANDRÉS MAHÍA, por “AIR GALICIA”.
CARLOS PORTELA, X.M. VEGA, ROSA Gª BELLO y X.A. DOMELO, por “HISTORIAS DE GALICIA”.
JORGE ALGORA, CHRISTIAN BUSQUIER y HÉCTOR CARRÉ, por “O NENO DE BARRO”.
RODRIGO CORTÉS, por “CONCURSANTE”.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL
MANU CHAO, por “LT22, RADIO LA COLIFATA”.
MANUEL RIVEIRO, por “HISTORIA DUNHA PARROQUIA”
NANI GARCÍA, por “O NENO DE BARRO”.
PITI SANZ, por “AIR GALICIA”.

MEJOR OBRA EXPERIMENTAL O INTERACTIVA
“ COUSAS DO KULECHOV” de SUSANA REY CRESPO
“ECOS” de RUBÉN COCA P.C.
“ EL HUMANOIDE” de PRODUCCIONES HIPOTÁLAMO S.L.
“SQR” de PÍXEL GRAFICS

MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN
“ADEUS EDRADA?” de RUBÉN RIÓS; ALEM FILMES.
“DA MÁN DA RAÍÑA VERMELLA” de CORRELO FILMES.
“O HOSPITAL” de IVÁN SEOANE
“ROSA DOS VENTOS” de MR. MISTO FILMS, S.L.

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN
“O BUFÓN E A INFANTA” de DYGRA FILMS, S.L.
“DON SEÑOR E O HOME DO SOÑO” de MATRIUSKA PRODUCCIONES
“A FLOR MÁIS GRANDE DO MUNDO” de CONTINENTAL PRODUCCIONES, S.L.
“MAN” de AUDIOVISUAL DE SERVICIOS KAIRÓS.

MEJOR PROGRAMA DE TV
“ALALÁ” de TVG.
“CRIATURAS” de PÓRTICO COMUNICACIONES S.L.
“HAI QUE MOLLARSE” de BREN ENTERTAINMENT S.A.
“HISTORIAS DE GALICIA” de TVG.

MEJOR SERIE DE TV
“AIR GALICIA” de PRODUCIÓNS ZOPILOTE; CTV.
“E POR QUÉ?” de CONTINENTAL PRODUCCIONES S.L.; ALGARABÍA.
“LINATAKALAM” de IBISA TV S.L..
“A VIDA POR DIANTE” de VOZ AUDIOVISUAL S.A.

MEJOR OBRA PUBLICITARIA
“CAMPAÑA ESTRELLA GALICIA MAPIE” de MONDOTROPO S.L.
“AS CORES DA RÚA” de LÚA FILMS; I.A.C.E., S.L.
“EN GALEGO TES TODO POR DICIR” (XUNTA DE GALICIA, SECRETARÍA XERAL DE POLÍTICA LINGÜÍSTICA) de CONGO PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y GRÁFICAS, S.L.
“VIVAMOS COMO GALEGOS” (GADISA) de CONGO PRODUCCIONES AUDIOVISUALES Y GRÁFICAS, S.L.

MEJOR COMUNICADOR DE TV
ANA RODRÍGUEZ , por “HAI DEBATE”.
CARLOS BLANCO, por “O GRAN CAMIÑO”.
MAYTE CABEZAS AMIGO, por “A REVISTA FIN DE SEMANA”.
XOSÉ BARATO, por “HISTORIAS DE GALICIA”.

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

El cine mexicano brilla en el palmarés del Festival de Miami

9-III-08

La cinta estudiantil mexicana "Cochochi", de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, obtuvo exaequo con la coproducción haitiana "Eat, for This is my Body" (Come, porque este es mi cuerpo), de Michelange Quay, el Gran premio de la Sección Competitiva Iberoamericana en la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Miami. El concurso internacional fue ganado por la comedia polaca "Sztuczki" (Trucos), de Andrzej Jakimowski, mientras que en el apartado de documentales triunfó el brasileiro "Santiago", de João Moreira Salles.

En los galardones del público brilló también el cine mexicano, de la mano de la coproducción con España "La zona", de Rodrigo Plá.

El jurado iberoamericano concedió sendas menciones especiales a la mexicana "Párpados azules", de Ernesto Contreras, y la chilena "Las niñas", de Rodrigo Marín. Los demás jurados también mencionaron a "Tesko je biti fin" (Es duro ser bueno), de Srdan Vuletic y a "Mal gesto", de Itshak Gradi, en la sección competitiva internacional, y a "Calle Santa Fé", de Carmen Castillo, y "Un tigre de papel", de Luis Ospina.

"Cochochi" ("Tierra de pinos" en la lengua indígena tarahumara en que está dialogada) es una producción de la nueva compañía de Diego Luna y Gael García Bernal, Canana, y pasó previamente por los festivales de Toronto, Morelia, Gijón y La Habana, entre otros. Se trata de un drama rural semidocumental protagonizado por dos niños indígenas raramuri de la zona del norte de México donde se filmó, a finales de verano de 2006.

En las votaciones de los espectadores, además de "La zona", vencieron la turco-griega "Mutluluk", de Abdullah Oguz y el documental uruguayo de Gonzalo Arijón "Vengo de un avión que cayó en las montañas".

Los galardones, que van acompañados para las mejores cintas designadas por los jurados iberoamericano, internacional y de documentales con una dotación en cada caso de 25.000 dólares, se entregaron en la noche del pasado sábado en el Gusman Theatre del downtown de Miami.

El certamen norteamericano ha celebrado modestamente su primer cuarto de siglo de vida (sin la presencia de ninguno de sus triunfadores en el pasado), estrenando la nueva dirección del franco-norteamericano Patrick de Bokay, y con una ampliación de títulos e invitados, aunque algunos de los nombres más esperados brillaron por su ausencia. Sí recorrieron la alfombra roja del Gusman, un bello escenario restaurado tal y como lucía en los años 20 del pasado siglo, estrellas como Demi Moore, Danny Glover, Helen Hunt, Gloria y Emilio Estefan o Fito Páez.

© J.A. (Miami)-NOTICINE.com

FESTIVALES

Exito popular en el estreno mundial de la chilena "Lokas" en Miami

7-III-08

Una calorosa acogida del público tuvo el estreno en la noche de este viernes de la película chilena "Lokas", de Gonzalo Justiniano. Tras las carcajadas y los aplausos de una repleta sala del Colony Theatre, en Miami Beach, el autor de "Sussi" y "B-Happy" explicó que su comedia encontró financiación definitiva en este mismo festival norteamericano el pasado año, por lo cual ahora la presentó en su première mundial incluso antes de su salida nacional. Coproducida por México y protagonizada por Coco Legrand y Rodrigo Bastidas, autor principal del guión y la idea original, "Lokas" retrata a un niño y su padre más bien homófobo, que deben enfrentarse a la hasta entonces desconocida homosexualidad de su abuelo y padre -respectivamente-, que abandonó el hogar familiar 30 años atrás y con el que se ven obligados a convivir.

La comedia, en la línea del clásico "La jaula de las locas / Vicios pequeños", aboga por la tolerancia y el respeto a los "gays", y -según dijo su realizador- se ha rodado "con muy poco dinero pero mucha ilusión, a partir de un proyecto que iniciamos hace casi 4 años". El cineasta chileno y sus compatriotas estaban radiantes por el éxito obtenido en Miami, cuyo festival internacional programó esta octava realización de Justiniano en la no competitiva sección Panorama Iberoamericano. Precisamente aquí, hace un año, "Lokas" encontró la financiación que le faltaba como participante en sus "Encuentros" de productores. Por este motivo el cineasta chileno eligió Miami como lugar para el estreno mundial de su film, antes de lanzarlo en Chile.

Rodrigo Bastidas explicó a NOTICINE.com que ya antes de llegar a los espectadores su guión ha tenido un notable suceso, puesto que desde Francia y Estados Unidos se han adquirido los derechos para hacer sendos "remakes". En la cinta participa como coprotagonista su propio hijo, así como sus sobrinos y su exmujer, lo que refuerza el carácter "familiar" de la trama, que ha divertido a una audiencia integrada tanto por latinos como por anglosajones.

© J.A. (Miami)-NOTICINE.com

INDUSTRIA

Renunció Jorge Alvarez, máximo dirigente del Instituto de Cine de Argentina (INCAA)

7-III-08

Jorge Álvarez, presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), renunció a su cargo al frente del ente autárquico que regula la actividad cinematográfica en la Argentina. Su alejamiento de la dirigencia del Incaa se produce tras meses de haber sido cuestionado por diferentes sectores del audiovisual.

En el día de ayer, Álvarez presentó su renuncia a la presidencia del Incaa, aduciendo razones personales. En diálogo con el periódico Clarín, explicó que el "estrés y la acumulación de funciones" le hicieron tomar tal decisión, detallando que se aleja con el convencimiento de haber conseguido objetivos que enriquecieron al cine argentino: "Me voy con la tranquilidad de haber logrado acuerdos de cooperación y de haber incrementado la producción de cine nacional". Sin embargo confesó una cuenta pendiente: "Me queda una deuda que es la de vincular al público argentino con sus cineastas".

Álvarez fue una figura muy discutida dentro del sector cinematográfico, y en diversas ocasiones distintas asociaciones se manifestaron en contra de su gestión, la cual tenía como caballito de batalla los diversos acuerdos conseguidos con otras cinematografías y la cantidad de películas argentinas que se producían, aunque a la hora de la verdad, es decir, de llegar a las salas, no gozaban del apoyo del público.

Sobre este particular se refirió Adolfo Aristarain, quien es señalado como quien destapó la olla al comentar en una entrevista que "se truchan facturas para filmar y robar subsidios". El realizador dijo a Clarín: "En el afán de producir muchas películas de bajo presupuesto se ha generado una subindustria. Las películas tienen un destino marginal, se proyectan en un par de salas y en el canal oficial y se genera una corriente de cine que no necesita recuperar los costos". Agregó que la renuncia "puede ser un cambio positivo siempre que se acierte con su sucesor y con la política que necesita el cine argentino".

Hace pocos días, DAC (Directores Argentinos Cinematográficos), indicaba en un comunicado que Álvarez "permanece totalmente ajeno a la difícil realidad existente sin que se advierta intención alguna de modificar su permanente inmovilidad de estos últimos años, en los que acumula crecientemente problemas sin resolverlos con un presupuesto retaceado y escondido a la industria y a la opinión pública".

Ahora se inicia la danza de nombres para sucederlo.

© Redacción (Argentina)-NOTICINE.com

INDUSTRIA

El cine español recibe una ayuda de 50 millones de euros del ICO

7-III-08

El Instituto de Crédito Oficial (ICO) y el Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) han renovado, por noveno año consecutivo, el acuerdo de colaboración para fomentar la industria cinematográfica española. El nuevo convenio establece la puesta en marcha de una línea de financiación, dotada con 50 millones de euros.

La línea de Producción Cinematográfica establece que los proyectos recibirán préstamos que financiarán hasta el 50% del presupuesto de una película, con un límite de un millón de euros por proyecto. El tipo de interés es de Euribor a 6 meses más hasta 0,75%, si bien cuenta con una ayuda financiera del ICAA. Esta ayuda supone una reducción del tipo de interés de un 1,70%, que se aplicada como amortización anticipada de capital. El plazo de amortización del préstamo es de 4 años, incluidos 2 de carencia.

En lo que respecta a las inversiones de las PYME dedicadas a la exhibición cinematográfica, éste contempla que, las empresas titulares de salas de exhibición cinematográfica, de estudios de doblaje y sonorización, laboratorios cinematográficos o empresas de iluminación y filmación cinematográfica, podrán financiar sus proyectos con cargo a la Línea ICO-PYME. Adicionalmente podrán beneficiarse de una subvención de hasta 2,01 puntos porcentuales, otorgada por el ICAA, que se aplicará como amortización anticipada de capital. Con esta subvención el tipo de interés quedará fijado en hasta Euribor a 6 meses menos 1,36%.

Adicionalmente, el ICO tiene suscrito un acuerdo con la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales (FAPAE) y RTVE para la financiación de obras audiovisuales de nueva producción, cuyos derechos de emisión hayan sido adquiridos por RTVE. Este convenio permite a las productoras disponer del capital necesario para poder empezar a desarrollar su proyecto, siendo el derecho de emisión cedido a RTVE la única garantía para obtener el préstamo.

Con cargo a las diferentes líneas de apoyo al cine, el ICO ha financiado durante el pasado año un total de 91 películas españolas, realizadas por 79 productoras por un importe total de 51,63 millones de euros, de los cuales 39,10 millones de euros proceden de la línea de producción cinematográfica y 12,53 millones de euros del acuerdo de colaboración con la FAPAE y RTVE.

El Instituto de Crédito Oficial se ha convertido de esta manera en la entidad financiera que más recursos dedica a la industria cinematográfica española, puesto que desde el año 2000 hasta ahora más del 60% de los largometrajes realizados en España contaron con algún tipo de financiación del ICO.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

"La crisis carnívora", comedia de animación Flash española camino de las salas

7-III-08

¿Qué pasaría si los animales heredasen la tierra? Esa es la pregunta en base a la cual se desarrolla la trama de "La crisis carnívora", una comedia dirigida por Pedro Rivero, que cuenta con un elenco de voces compuesto por Enrique San Francisco, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Álex Angulo, José Coronado y Carlos Sobera. Su estreno comercial en las salas españolas se acaba de confirmar para el mes de mayo.

"La crisis carnívora" es una comedia gamberra que, en forma de fábula animal, arroja una mirada ácida sobre nuestros pactos de convivencia. Rivero es director y también responsable del guión en colaboración con Egoitz Moreno. Con producción de Abrakam Estudio, Continental y Dream, este largometraje se adelanta como el primero realizado íntegramente en animación flash para la gran pantalla, desarrollada en los estudios de Nikodemo Animation, cuya miniserie en flash "Cálico Electrónico" ha arrasado en internet.

La historia cuenta que gracias al Pacto Vegetariano, todos los animales conviven en paz y armonía. Todos menos uno: la hiena Crevel, que vive con la angustiosa sensación de no volver a comer carne. Decidido a calmar su apetito, una noche Crevel acude al cementerio dispuesto a devorar los cadáveres, pero no puede hacerlo: ¡no hay ninguno!

El león Pérsicus y su consigliere, el tigre Altaicus, han organizado toda una red alimenticia con los difuntos para mantener sus hábitos carnívoros. Al ser descubiertos, acusan a Crevel de la brutal profanación, obligándole a huir de la ira de los herbívoros. Pero Crevel regresará del exilio con un plan para derrocar a los felinos. Oculto bajo el disfraz del jabalí Willy, propone a los herbívoros una gran alianza para tomar el poder, valiéndose del recuerdo de un héroe legendario que se enfrentó en su día al consigliere Altaicus: el lobo Wolfeimer.

Rivero explicó que su humor se acerca al de la saga "Torrente" o el cine de los hermanos Farrelly.

© Redacción-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

Leo DiCaprio podría sumar otra adaptación del cine oriental

7-III-08

Las películas de Oriente siguen siendo un terreno fértil para Hollywood, que no se cansa de adaptarlas a sus cánones. La más reciente en unirse a la lista es "The Chaser", thriller coreano que adquirió Warner Bros. con el objetivo de repetir una fórmula ya utilizada en "Infiltrados", la reinterpretación americana de "Juego sucio / Asuntos infernales" de Martin Scorsese, que consiste en la presencia de Leonardo DiCaprio delante de cámara y un guión firmado por William Monahan.

De acuerdo a The Hollywood Reporter, el estudio ha iniciado conversaciones con Monahan para que se encargue de adaptar "The Chaser", una película dirigida por Jin-ah Hong, que acaba de estrenarse el pasado mes de febrero en Corea del Sur. Allí logró 20 millones de dólares en 20 días en cartel, además de haber sido aclamada por la crítica.

La historia se centra en un ex policía convertido en proxeneta, que se muestra irritado por la desaparición constante de sus chicas; un día se comunica con un cliente, cuyo número coincide con el de la última llamada recibida por una de las desaparecidas. Así inicia una búsqueda desesperada, donde sólo contará con doce horas para encontrar a la última de las chicas que quedaría con vida.

Monahan, además de adaptar su trama al contexto americano, sería productor de la cinta, que espera contar con DiCaprio como protagonista. Guionista y actor acaban de volver a trabajar juntos en "Body of Lies", de Ridley Scott.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

"La leyenda", una comedia de acción sobre ruedas

7-III-08

Chevrolet, Pampa Films y McCann Argentina son coproductores de "La leyenda", una comedia de acción ambientada en el mundo del automovilismo, que cuenta con Pablo Rago, Leonora Balcarce, Benjamín Rojas y Carlos Belloso en su elenco.

"Se trata de una comedia de acción, centrada en el mundo de la alta competencia del TC 2000, e implica una espectacular producción que incluye rodaje de escenas de alto riesgo en las principales carreras de esa categoría", adelanta el productor Pablo Bossi, socio fundador de Pampa Films junto con Juan Pablo Buscarini, y ex directivo de Patagonik, que cuenta en su currículo con el suceso "Nueve reinas".

La dirección de esta película, que aborda un género poco explotado en el cine local, está a cargo de Sebastián Pivotto, que cuenta con una destacada experiencia televisiva, habiendo dirigido telenovelas y series como "099 central" o "Amas de casa desesperadas", versión local de "Mujeres desesperadas". La idea original pertenece a McCann Erickson Argentina, y su rodaje está pautado para el próximo 25 de marzo, para lanzar comercialmente en agosto de este año.

“La leyenda” cuenta la historia de un triángulo encabezado por Bea Ulloa, una seductora ingeniera de la escudería bicampeona del TC 2000. Acostumbrada a convivir en un mundo típicamente masculino, está a la búsqueda de dos nuevos pilotos para lograr su tercer título consecutivo. En una noche de picadas, observa a Juan Manuel Migliardi y a Lucas Vallejos, dos corredores de diferente experiencia, quienes se encuentran enfrentados a raíz de una apuesta por el legendario auto de uno de ellos. Bajo el mando de Bea, esta rivalidad se verá acrecentada no sólo por ser parte de la escudería, sino también por conquistar el amor de la bella ingeniera.

Rago, que estrenará este año "Yo soy sola", y Rojas (reconocido por ser uno de los chicos de "Rebelde Way") son los protagonistas masculinos, mientras que Balcarce, a ser vista en "Cordero de Dios" y "Apariciones", es la mujer que se disputan.

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

Festivaleando: Fresnadillo y Bayona darán clases maestras en Málaga, comienza una nueva edición de Guadalajara

7-III-08

- Dos de los jóvenes talentos del cine español, Juan Carlos Fresnadillo ("20 semanas después / Exterminio 2") y Juan Antonio Bayona ("El orfanato"), formarán parte del plantel que dictará las Masterclass del Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección ZonaZine que se desarrollará del 4 al 12 de abril. El apartado tiene como eje principal, los trabajos de productoras y realizadores independientes y la formación e intercambio de ideas entre jóvenes y profesionales del medio audiovisual. Contando como sedes principales con las salas del Albéniz Multicines y el Auditorio Museo Picasso, tendrá la sección oficial a concurso, trabajos inéditos, estrenos exclusivos y un ciclo de cine marroquí en colaboración con la Embajada de Marruecos y el CCM (Centro Cinematográfico Marroquí).

Cada mañana, los espacios se convertirán en centro de encuentro y formación del Festival, donde profesionales de la industria audiovisual prepararán ponencias de alto nivel con un objetivo común: el estímulo de las dotes creativas y la enseñanza de los medios técnicos, una oportunidad única de disfrutar de clases magistrales y cine fórums en el centro de la ciudad. En la Escuela del Festival de Málaga se ofrecerán las siguientes Masterclass en el Museo Picasso: Luis San Narciso, el director de casting más importante de España y Premio Ricardo Franco de esta edición, desvelará los secretos para superar una audición (7 de abril); David Planell, director de "La vergüenza" y uno de los guionistas de "Siete Mesas de Billar Francés", hablará del desarrollo de un guión (8 de abril); el productor Enrique López Lavigne y Juan Carlos Fresnadillo, Premio Eloy de la Iglesia 2008, tándem en "Intacto" y "28 Semanas Después / Exterminio 2" presentarán su forma de hacer cine fuera de España (9 de abril); Juan Antonio Bayona, director de "El Orfanato", contará su experiencia del videoclip a Hollywood (10 de abril), y finalmente, Sergio Gutiérrez Sánchez, Premio Goya al mejor Guión 2007 por "El Orfanato", brindará la oportunidad de conocer el trabajo del guionista (11 de abril)

- A ritmo de tango inicia este viernes la XXIII edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, con la proyección en su apertura del documental "Café de los maestros", donde Miguel Kohan capta la reunión de grandes figuras del tango. Precisamente, uno de sus productores es el argentino Gustavo Santaolalla, ganador de dos Oscar por las bandas sonoras de "Brokeback Mountain / Secreto en la montaña" y "Babel", quien es el receptor del Premio Guadalajara en reconocimiento a su trayectoria profesional. La visita más esperada de este año es la de Brian De Palma, quien acudirá el certamen para presentar "Redacted", su más reciente trabajo, esperándose además la presencia de Sarah Polley, John Sayles y Danny Glover.

En el marco del Festival, destaca la realización de las sesiones del seminario Iberoamerican Films Crossing Borders, que se realiza este año por primera vez fuera de Europa, cuyo objetivo es dotar a los profesionales del audiovisual de las herramientas prácticas para moverse en la industria, así como mejorar la calidad y el potencial de sus proyectos con el objetivo de promocionar y vender sus iniciativas en el competitivo marco de los mercados internacionales de cine, especialmente europeos.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

Repartida taquilla en América Latina

7-III-08

Propuestas muy diferentes ha elegido el público latinoamericano, tomando en cuenta el comportamiento de la taquilla de tres mercados sudamericanos: Argentina, Brasil y Chile. Aún con las diferentes elecciones, queda clara la supremacía del cine de factura hollywoodiense.

En la Argentina no hubo demasiadas modificaciones, y la comedia para toda la familia "Entrenando a papá" se mantuvo como la opción favorita del público local, aunque se estima que sería su última semana en la cima por el inicio de las clases. En segundo lugar quedó "Antes de partir / Ahora o nunca", y en el tercero hizo su ingreso "Puntos de vista / En el punto de mira". Otras novedades que debutaron en el ranking fueron "El tren de las 3:10 a Yuma" y "P.D. Te amo".

El público brasileño dio una gran acogida a "Rambo", la película dirigida, escrita y protagonizada por Sylvester Stallone, que no ha gozado de una gran recepción como sí la tuvo "Rocky Balboa". En este mercado las cosas funcionaron mejor para el virulento retorno del héroe, que se ubicó en el lugar más alto del ranking. Entre producciones de Hollywood, "Meu Nome Não é Johnny" sigue siendo la única película nacional entre las más vistas.

"Gangster americano", de Ridley Scott, lideró Chile al atraer a los espectadores adultos, relegando así a productos para el público familiar como "Mi mascota es un monstruo" y "Entrenando a papá". Aquí se repitió la tendencia de otros mercados, de fusionar propuestas de distintos géneros con cintas que han ganado interés por ser grandes protagonistas de la temporada de premios.


Argentina (del 28 de Febrero al 02 de Marzo)
1- "Entrenando a Papá"
2- "Antes de Partir"
3- "Puntos de Vista"
4- "Petróleo Sangriento"
5- "El Tren de las 3:10 a Yuma"
6- "P.D. Te Amo"
7- "Sweeney Todd: El Barbero Demoníaco de la Calle Fleet"
8- "El Ojo del Mal"
9- "Rambo, Regreso al Infierno"
10-"Promesas del Este"

Brasil (del 29 de Febrero al 02 de Marzo)
1- "Rambo"
2- "Antes de Partir"
3- "Juno"
4- "Jogos do Poder"
5- "Onde os Fracos não Têm Vez"
6- "Espartalhões"
7- "Vestida para Casar"
8- "Meu Nome Não é Johnny"
9- "O Caçador de Pipas"
10-"Meu Monstro de Estimação"

Chile (del 28 de Febrero al 02 de Marzo)
1- "Gangster Americano"
2- "Mi Mascota es un Monstruo"
3- "Entrenando a Papá"
4- "Una Llamada Perdida"
5- "Sin Lugar para los Débiles"
6- "Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet"
7- "Juno"
8- "P.D. Te Amo"
9- "Antes de Partir"
10-"Petróleo Sangriento"

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

Emilio Estefan continuará su carrera en cine "para destacar la imagen de los latinos en USA"

6-III-08

El productor discográfico y compositor Emilio Estefan, que este jueves presentó en el Festival de Miami su documental "90 millas", una especie de "making of" del último album de su mujer Gloria Estefan, explicó a NOTICINE.com que este trabajo no va a ser algo puntual en su carrera, sino que piensa continuar como realizador.

"Yo ya he dirigido video-clips y especiales de televisión de muchos artistas -explica Estefan-, y cuando estábamos, hace dos años, preparando el nuevo disco en español para Gloria, pensamos que sería importante explicar a toda la gente de dónde vienen esos ritmos, de las diferentes generaciones de músicos cubanos y latinos que mantuvieron su música en Estados Unidos en tiempos mucho más difíciles que los actuales. Fuimos a la discográfica a proponerles hacer este documental, y en vista de que no les interesó optamos por producirlo nosotros".

"Sí me interesaría -añade- seguir destacando la labor de los latinos en este país, porque no creo que la imagen que el cine y la televisión están ofreciendo sea la correcta. Nos retratan como traficantes, prostitutas o trabajadoras de la limpieza, y creo que el peso de nuestra comunidad es mucho mayor y merece otro tratamiento. Me gustaría dedicar el resto de mi vida a resaltar el talento y la personalidad de los latinos a través de las imágenes".

"90 millas", calurosamente recibida en el certamen norteamericano, cuenta con la participación de los músicos que colaboraron en el disco de Gloria Estefan, entre ellos figuras históricas de la talla de Cachao, Generoso o Chocolate, Arturo Sandoval, Carlos Santana o José Feliciano. A pesar de que Gloria Estefan aparece en buena parte del metraje, su productor y marido no ha querido que la presencia de la cantante en la promoción del documental opacara su propio protagonismo, y compareció sin ella en la rueda de prensa y las posteriores entrevistas. No obstante, a la gala nocturna del Gusman Theatre, sí acudieron juntos.

© J.A. (Miami)-NOTICINE.com