IBEROAMERICA

Chile espera el rodaje de "El baile de la victoria" con Darín

10-VI-08

En algo más de un mes se empezará a materializar un proyecto largamente gestado, la traslación al cine de la novela del escritor, diplomático y cineasta chileno Antonio Skármeta "El baile de la victoria", a cargo del español Fernando Trueba. Para el 28 de julio está previsto que el argentino Ricardo Darín se coloque ante la cámara, acompañado por su compatriota Abel Ayala y la debutante chilena Miranda Bodenhöfer, hija del músico Andreas Bodenhöfer. Skármeta ha expresado a El Mercurio su sintonía con el realizador de "Belle epoque" y "Calle 54": "Tengo de Fernando, como artista, la mejor de las impresiones. Pertenece a mi Top 10 de directores favoritos y es una alegría que sea el director de esta película. Además tenemos muchas afinidades, especialmente en dos aspectos: una sensibilidad muy parecida para las melodías y los ritmos, y también tenemos un repertorio de ídolos comunes, literarios y cinematográficos".

"El baile de la victoria" cuenta una relación triangular. Ángel Santiago (Darín) y Vergara Grey (Ayala) son excarcelados por una especial amnistía. Sobre el primero, joven y apasionado, soñador y valiente, pesa una condena por robo. Sobre el segundo, mayor y con una reputación de héroe delictivo, maestro de maestros, el dolor del rechazo de su mujer y la consciencia de la imposibilidad de lograr una vida limpia de cargos, su fama no se lo permite. ¿Qué los une? Un mapa, el detalle del golpe perfecto, un regalo enviado a Vergara Grey por el Enano desde las entrañas de la penitenciaría, un golpe que sólo puede ser realizado por él en compañía de Ángel Santiago. Victoria Ponce (Bodenhöfer), una joven delgada y bella expulsada del liceo, estudiante de ballet que sueña con llegar a bailar en el Municipal, hija de una de las últimas víctimas de la dictadura militar, es quien completa el trío; lo completa para imprimirle un sentido nuevo a la tácita alianza entre los dos ex convictos.

Coproducida por España e Italia, la cinta se filmará en Chile (Santiago y Valparaiso) durante 11 semanas, a partir de un guión escrito por Trueba con su hijo Jonás, y retocado por Skármeta, quien tiene previa experiencia cinematográfica ("Ardiente paciencia"). "Cuando un texto mío es adaptado al cine busco que se note muy nítidamente la imaginación del director. Así que mi estrategia fue, en este caso, dejar que Fernando escribiera el guión y luego lo tomé yo. Es decir, ya no trabajé sobre mi novela, sino sobre el guión que Fernando trajo", ha comentado el autor chileno.

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INTERNACIONAL

Keira Knightley y Daniel Day Lewis podrían resucitar "My fair lady"

10-VI-08

La prensa británica se hace eco del proyecto de reflorecer uno de los clásicos del musical cinematográfico y de Broadway, "May fair lady", que para la gran pantalla protagonizaron hace 44 años Rex Harrison y Audrey Hepburn, y de que los nuevos intérpretes de los inolvidables personajes del profesor Higgins y la "rustica" Eliza Doolittle podrían ser Daniel Day-Lewis y Keira Knightley.

Para los amantes del musical, "My fair lady", dirigido por George Cukor, es un título imprescindible, con inolvidables "standards" que han recibido las más diversas versiones posteriores, muchas de ellas a ritmo de jazz. Compuestas por Alan Lerner y Frederick Lowe, resuenan en la memoria canciones como "With A Little Bit Of Luck", "I Could Have Danced All Night", "On The Street Where You Live", "Get Me To The Church On Time" o "I've Grown Accustomed To Her Face", que en la versión fílmica original fueron interpretadas por Stanley Holloway, Rex Harrison y Marni Nixon (quien dobló a Hepburn).

Basada en el clásico teatral de George Bernard Shaw "Pigmalión", "My fair lady / Mi bella dama", narra el encuentro en una noche londinense de principios del siglo XX de dos linguistas, el profesor Higgins y el coronel Pickering, con una iletrada y paupérrima vendedora de flores, Eliza Doolittle. Ambos quedan impresionados por la increíble jerga barriobajera de la joven, y apuestan por la posibilidad de "regenerar" su irreconocible inglés y convertirla en lo más parecido a una refinada dama de alta sociedad. En su educación, Higgins y Eliza se sentirán cada vez más atraidos.

Tras la "refloración" (el film que dirigió George Cukor empezaba con unos hermosos planos de flores en technicolor que llenaban la pantalla de 70mm) están el productor de Broadway Cameron Mackintosh y su colega Duncan Kenworthy, responsable de comedias sentimentales de éxito como "Cuatro bodas y un funeral" o "Notting Hill", de acuerdo con CBS Films y Columbia Pictures. A diferencia del film original, que se filmó totalmente en los estudios de la Warner en Burbanks, se plantean filmar el "remake" en las reales calles de la capital británica.

No sabemos qué opinará Daniel Day-Lewis sobre la posibilidad de emular a Harrison, quien antes de trabajar con Cukor ya había interpretado el musical en el teatro (acompañado por Julie Andrews), pero respecto a Keira Knightley la cosa no parece muy fácil. Sobre todo si nos fiamos de unas declaraciones que se le atribuyeron el pasado mayo. Entonces, la actriz habría dicho, tras participar en una escena de "Edge Of Love" en la que tuvo que cantar en público, que "nunca había sentido tanto pánico en mi vida". Y añadía que no pensaba volverlo a hacer jamás.

En el peor de los casos, siempre podrá recurrir al doblaje como ocurrió con Hepburn, quien pese a tomar clases de canto por largo tiempo vio su voz sustituida por la de Nixon.

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IBEROAMERICA

Estreno: "Pretextos", crónica de una pareja en crisis

10-VI-08

Silvia Munt estrena este viernes en España su "relativa" opera prima, "Pretextos", que le valió el premio a la mejor dirección en el último Festival de Málaga. La película, que participará en la sección competitiva del Festival de Karlovy Vary el mes próximo, es la primera para la gran pantalla realizada por esta actriz y ex bailarina, que antes dirigió telefilms, cortos y documentales.

Munt quiso también asumir uno de los personajes, Viena, una directora teatral cuyo matrimonio está en crisis. Ella y su marido Daniel se quieren, pero no se soportan. Ambos se agarran a sus respectivos trabajos para llenar el impertinente vacío que les acompaña. Sus mundos son antagónicos, sus necesidades diferentes... La directora está ultimando el estreno de una obra que habla sobre la ficción y el deseo como único refugio o vía de escape ante las pequeñas y grandes decepciones de la vida. Ricardo, el protagonista de la obra, será el cómplice de Viena, dentro y fuera del escenario.

Daniel, por su parte, disfruta de su profesión, más tranquila y, sobre todo, más anclada en la realidad. Su rutina incluye unas breves conversaciones con Eva, una de las enfermeras del geriátrico. Eva es una mujer que vive entre la realidad y el deber, enfrentándose al sufrimiento del ser humano, a la enfermedad, a la vejez...

"Es una película sobre la insatisfacción de vivir", ha dicho Munt, quien cree que "la obligación de una persona que hace una película es hablar desde las tripas, con sinceridad, e intentando entender lo que nos pasa en la vida".

La realizadora considera que no ha hecho una historia centrada únicamente en la visión de una mujer: "La película es femenina en el sentido de que está dirigida y escrita por una mujer, pero los espectadores no tienen por qué ser solo mujeres. Si fuera así, las mujeres no hubiéramos ido al cine durante años. Y añade: Hombres y mujeres estamos luchando ahora por adquirir una forma diferente de relación, pero venimos con muchos lastres".

Intenta Munt esquivar la impresión de pesimismo que puede insinuar su opera prima, ya que para ella hay que agarrarse a la vida, a pesar de todo.

La cineasta catalana está terminando ahora un nuevo telefilm, "Bajo el Mismo Cielo", escrito junto a su habitual colaboradora Eva Baeza.

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HOLLYWOOD

Clint Eastwood, ante estreno, rodaje y polémica

10-VI-08

Después de convertirse en una de las presencias más deseadas en el última festival de Cannes, hace menos de un mes, Clint Eastwood se prepara para dos eventos importantes, el estreno comercial de la cinta que allí presentó, "Changeling", que estará en las salas norteamericanas en octubre, y el rodaje el año próximo de "The human factor", sobre Nelson Mandela y el equipo surafricano de rugby que ganó la Copa del Mundo en 1995, a lo que hay que sumar otro argumento informativo estos días, la polémica entablada con su colega Spike Lee, que le acusa de no incluir personajes negros en sus películas.

"Changeling", que le valió un premio de consolación que no se quedó a recoger personalmente en Cannes a pesar de ser una de las favoritas, se estrenará en Estados Unidos el 24 de octubre sólo en las grandes ciudades, para una semana después ser lanzada en todo el país.

Protagonizada por Angelina Jolie, se trata de una historia basada en hechos reales centrada en una madre soltera cuya hijo es secuestrado en el Los Angeles de los años 20, y que tras la devolución por la policía de un niño que no reconoce como propio, emprende una cruzada en busca de la verdad.

Eastwood, que nunca ha tenido pelos en la lengua, y a los 78 años se considera con pocas lecciones que aprender de nadie, acaba de responder a su colega el también realizador Spike Lee, quien precisamente en Cannes le acusó por no ver protagonistas negros en sus dos cintas sobre la batalla de Iwo Jima, "Banderas de nuestros padres" y "Cartas desde Iwo Jima". Y lo ha hecho en unos términos parecidos a los que el Rey de España dijo al presidente Chávez con aquel ya famoso "¡Que te calles!".

"shut his face", algo así como "que se calle la boca", bramó Eastwood en una entrevista con el diario británico The Guardian, añadiendo que los soldados negros que estuvieron en Iwo Jima pertenecían a una compañía de aprovisionamiento de municiones y ninguno participó en el episodio narrado en la primera de las cintas, el alzamiento de la bandera de las barras y estrellas inmortalizado por un reportero de guerra.

Lee había dicho en el mercado de Cannes, mientras promocionaba su film "Miracle at St Anna", sobre los soldados afroamericanos en la campaña de Italia, que en las más de cuatro horas dedicadas en sus dos películas por Eastwood a Iwo Jima "no se veía un solo negro en pantalla".

Eastwood asegura que es fiel a los hechos, y que si en "Changeling" tampoco hay personajes negros es porque en Los Angeles apenas existía población de ese origen racial en los años en los que se desarrolla la historia, y recuerda que dirigió un film sobre Charlie Parker, "Bird", en el que el 90% de los personajes eran afroamericanos, porque así lo requería la historia.

De paso, el cineasta asegura que no olvida cómo en la época en que hizo aquella "biopic" sobre el célebre músico de jazz, finales de los 80, Spike Lee afirmó que esa cinta hubiera debido ser dirigida por alguien de color: "¿Que por qué la hice? Porque fui el único tipo dispuesto a hacerla, esa es la razón. El hubiera podido pero estaba haciendo otras cosas", comenta Eastwood a The Guardian.

Con ironía, Clint Eastwood subraya a Lee que en su próximo film, "The human factor", en el que su buen amigo Morgan Freeman hará de Mandela junto a Matt Damon como el capitán del equipo surafricano de rugby, no se le le ha ocurrido "poner a un tipo blanco haciendo de Mandela".

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Tim Robbins visita los estudios venezolanos y se plantea filmar en el país

10-VI-08

Como antes lo hicieron Danny Glover, Sean Penn o Kevin Spacey, el actor y realizador norteamericano Tim Robbins acaba de aceptar la invitación del gobierno venezolano para visitar el país, conocer la revolución bolivariana en sus logros cinematográficos y recorrer algunos emplazamientos del país caribeño con posibles fines laborales.

El ganador del Oscar como actor secundario en "Mystic River" y candidato a la estatuilla por su realización "Pena de muerte / Mientras estés conmigo", visitó las instalaciones de la Villa del Cine a finales de la pasada semana. Durante el recorrido, se mostró impresionado por la inversión que el Gobierno Bolivariano está realizando en materia cinematográfica y saludó que la Villa esté apoyando a noveles directores, así como el hecho de fomentar la continuidad en la producción a realizadores con experiencia.

En su estancia en la capital venezolana, le presentaron a cineastas venezolanos como Román Chalbaud, Carlos Caridad Montero y Alfredo Hueck, codirectores del largometraje "Bloques", Laura Vásquez, responsable del documental "Cuando la brújula marcó el sur", y Carlos Malavé, que esta semana inicia el rodaje de "La Pura Mentira".

Además, el actor, realizador y guionista visitó otros lugares fuera de Caracas, como la zona colonial de la ciudad de Coro y Los Médanos en el estado Falcón, según una nota oficial del Centro Autónomo de Cinematografía "para emprender una posible producción".

Tanto Tim Robbins como su esposa Susan Sarandon son convencidos demócratas y críticos acérrimos de la política internacional del aún presidente George W. Bush, declarado enemigo del líder venezolano Hugo Chávez.

Los estudios estatales La Villa del Cine están actualmente celebrando su segundo cumpleaños, y se han convertido en un crisol de nuevos proyectos para directores venezolanos y latinoamericanos, así como de otras personalidades progresistas como el citado Danny Glover.

Esta misma semana, junto a "La Pura mentira" también otra producción local apoyada por La Villa del Cine, "Una Casa pa´ Maita", ha iniciado su filmación, bajo la dirección de Eduardo Barberena.

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HOLLYWOOD

El valor de un oso panda toma los cines latinoamericanos

10-VI-08

Por Alberto Duque López

Tiene que ser por algo. Esta película del "Kung Fu Panda" hizo en su primer fin de semana en Estados Unidos, 60 millones de dólares, superando a las favoritas: las cuatro amigas en Nueva York, "Zohan: Licencia Para Peinar / No te metas con Zohan" e "Indiana Jones" que se mantenían firmes. Tiene que ser por algo: el humor de ese oso panda, gordo, torpe, atrevido, rebelde y bullicioso; los dibujos estupendos y, por supuesto, la misma historia que se nutre de elementos que vienen de otras culturas.

Estos apuntes sugeridos por los creadores de esta aventura, quieren acercarse con humor y candor a unos personajes y sus habilidades bélicas que a partir de este fin de semana se toman los cines latinoamericanos, con miles de niños y jóvenes iniciando sus vacaciones escolares.

Dicen los expertos que Kung Fu es un término general que se refiere a “excelencia de sí mismo.” Puede aplicarse a cualquier disciplina donde uno se esmere para obtener excelencia. Por ejemplo, la pintura o los arreglos florales. Sin embargo, en Occidente, se asocia más frecuentemente con las artes marciales. Estos son los personajes, sus acrobacias, sus monerías:

Po:

Estilo de combate: Adoptando la naturaleza inherente de los pandas, el estilo aparentemente efectivo de Po usa sus debilidades como su fuerza. Después de haber aprendido el Kung Fu tradicional, descubre que tiene que usar sus atributos físicos (por ej., la panza, el trasero), además de su astucia e inteligencia. En la versión original, la voz es del actor Jack Black, gordo como su personaje.

Shifu:

Estilo de combate: Aunque pequeño en tamaño, a Shifu le sobra energía durante el combate. Su habilidad viene de la concentración y la precisión. Shifu también es capaz de ejercer una fuerza máxima con un mínimo de esfuerzo; sus movimientos más pequeños tienen un efecto arrollador. (Por ej., el poder Wuxi en los dedos). Debido a que es un gran maestro, también se puede mover a grandes velocidades. La voz es de Dustin Hoffman.

Oogway:

Estilo de combate: Un maestro del Tai Chi y las formas suaves del Kung Fu, se puede decir que Oogway combate sin combatir. El espíritu del Tai Chi no solo define el movimiento de Oogway sin también su personalidad. En la mitología de la película, Oogway inventó el Kung Fu. La voz, Randall Dum Kin.

Tigress:

Estilo tradicional Tiger: es poderoso, fuerte, firme, agresivo.
Estilo de combate: ataca sin titubeos, usando un abordaje directo. Su ataque con dos puños utiliza velocidad, agilidad y poder para abrirse paso ante la defensa de su oponente. A pesar de que el estilo tigre tradicional es más básico, quisimos que nuestra felina fuera ágil, acrobática y elegante. Le dimos una postura de combate específica para diferenciarla de Tai Lung y comunicar visualmente su conflicto interno. Por eso, la porción superior de su cuerpo tiene una postura más agresiva (inclinada hacia adelante) mientras que la porción inferior desplaza su peso hacia la extremidad posterior (una postura más defensiva). También hicimos énfasis en que no usara sus garras cuando combate, mientras que Tai Lung sí lo hace. En la versión original el personaje tiene la voz de Angelina Jolie.

Crane

Estilo tradicional de Crane: es natural, elegante, sin esfuerzo, fluido, balanceado.
Estilo de combate:En el estilo tradicional Crane, la mano que golpea representa el extremo de la grúa. En la película, Crane no golpea con el extremo porque sería como una daga alargada, lo cual no es apropiado que lo use uno de nuestros héroes. Tampoco quisimos darle forma de puños a sus alas sino que utilizara sus alas en movimientos circulares amplios que aprovechan al máximo la envergadura de las mismas (más cercano al Tai Chi o Aikido).Crane usa este tipo de movimiento para cambiar la dirección de la energía de su contrincante. La voz, David Cross.

Monkey:

Estilo tradicional Monkey: acrobático, juguetón, impredecible, inquieto, energético.
Estilo de combate: juguetón y acrobático; él es el único de los cinco al que le gustan los accesorios. Usa una vara, la cual es el arma más conocida del templo del Shaolín. Utilizando cientos de diferentes golpes/técnicas, él logra producir un ataque furibundo con sus manos, pies y cola, confundiendo a sus enemigos. La voz, Jackie Chan.

Tai Lung:

Estilo tradicional del leopardo se concentra en la enorme fuerza de la porción superior del cuerpo y el poder del leopardo y se basa sobre todo en la forma.
Estilo de combate: Sumamente poderoso y un maestro de todos los estilos, Tai Lung usa la fuerza bruta, la velocidad y la agilidad en combinación con un intelecto astuto que le permite descubrir las debilidades de los múltiples contrincantes a los que se enfrenta. Después de 20 años de prisión, el Kung Fu de Tai Lung ha evolucionado hacia un estilo más agresivo y menos tradicional en el cual lo brutal y feroz son elementos claves. La voz, Ian McShane.

Mantis:

Estilo tradicional Mantis: es rápido, calculado, receptivo, preciso.
Estilo de combate: El pequeño tamaño y la velocidad increíble de Mantis lo hacen casi invisible a sus contrincantes, una ventaja a la que saca el mayor beneficio. Además, le hemos dado gran fuerza a Mantis, mucha más de lo que su diminuto tamaño implicaría. La voz, Seth Rogen.

Viper:

Estilo tradicional Viper: es flexible, maleable, elástico, explosivo, fluido.
Estilo de combate: La habilidad de Viper de tomar diferentes posiciones hace que sea casi imposible atinarle. Ella usa sus reflejos muy veloces para evitar los golpes antes de contra-atacar, envolviendo con su cuerpo las extremidades de sus oponentes, haciendo que ellos mismos se golpeen. Debido a que no tiene extremidades, decidimos simularlas visualmente (por ej., rodillas, tobillos, pies) en su silueta con ella ataca. La voz, Lucy Liu.

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La SGAE celebra anticipadamente el trigésimo aniversario de "Arrebato", de Iván Zulueta

10-VI-08

A punto de cumplirse el 30º aniversario de la mítica película "Arrebato" (1979), del donostiarra Iván Zulueta, dibujante y cineasta maldito, la Sociedad General de Autores de España considera que es un buen momento para recordar el impacto de una de las obras de culto por excelencia de la cinematografía española.

La mítica cinta de este director vasco de efímera carrera, famoso también por sus diseños de carteles para algunos de los cineastas más conocidos, como Pedro Almodóvar, José Luis Garci, Manuel Gutiérrez Aragón o José Luis Borau, entre otros, y cuya creatividad se vio mermada por su adicción a la heroína, vuelve a salir ahora en DVD, en una edición aniversario.

Por ello, la sede de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de Madrid será testigo de un particular homenaje a este director y su obra con motivo de la presentación en DVD de un pack especial de "Arrebato" (Karma Films), que contiene, además de la película, el cortometraje "Leo es Pardo", un making of y el último documental sobre Zulueta que se rodó en su casa de San Sebastián. Asimismo, por primera vez en Madrid, se podrá admirar la extensa serie de carteles del realizador vasco en una exposición de acceso libre.

En la rueda de prensa de presentación, moderada por el productor Augusto M. Torres, estarán este jueves Eusebio Poncela y Marta Fernández Muro, actores de "Arrebato", y los directores de los documentales Jesús Mora y Andrés Duque.

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HOLLYWOOD

Estreno: Shyamalan se la juega con "El fin de los tiempos" / "El incidente"

09-VI-08

Por Alberto Duque L.

En 1999 un hombre que venía de escribir y dirigir dos pequeñas y fracasadas películas sobre personajes, situaciones y temas relacionados con su país, la India, logró que los estudios Walt Disney le pagaran 3 millones de dólares por el guión de una película en la que un niño tiene el don de verse y comunicarse con los muertos, ayudado por un psiquiatra que, durante los últimos minutos de la película, revela que tampoco es visible para los seres humanos. Para el género de terror y suspenso, esta es una de sus obras maestras.

"El sexto sentido", protagonizada por uno de los peores actores pero ubicado entre los más taquilleros, Bruce Willis, costó 40 millones de dólares y recaudó más de 600. Con este éxito merecido, el nombre de M.Night Shyamalan (38 años, nacido en la India pero criado en Filadelfia con sus padres inmigrantes) se ubicó a una edad muy temprana entre los auténticos niños mimados de un Hollywood ávido de emociones, sorpresas, sustos y sobre todo muchos millones en la taquilla.

A partir de ese escandaloso suceso la vida de este hombre que aparece en pequeños papeles en sus películas, se siente tan importante como Steven Spielberg, exige un mejor trato por parte de los estudios y rechaza comprar casa en California para seguir viviendo en las campiñas de Pensilvania no ha sido fácil. Su película "Señales" produjo 400 millones, la siguiente, "La aldea / El bosque", 225.y para empeorar su situación de rebelde en un medio que no perdona los fracasos en la taquilla, "La dama del agua / La joven del agua" fue destrozada por la crítica y los espectadores, quienes apenas dieron 70 millones de dólares para una película que costó 75.

Hace poco el director confesó que sus conflictos con la industria comenzaron cuando durante una conferencia con ejecutivos de Disney en 2000, enloquecidos con el éxito de "Sexto Sentido", le cambiaron todo el proyecto original de su siguiente y frustrada película, "Unbreakable / El protegido". Los ejecutivos alteraron la fórmula y el joven director en lugar de la película cómica y juvenil que había pensado, tuvo que repetir el lenguaje de suspenso y miedo de su historia anterior.

Todo empeoró cuando abandonó Disney y aceptó la oferta de Warner para producirle "La dama en el agua", un proyecto que no contaba con las simpatías de los ejecutivos del primer estudio. La situación se hizo intolerable porque Shyamalan cometió el terrible pecado de deslealtad y publicó un libro, "The Man Who Heard Voices" en el cual con la ayuda del periodista Michael Bamberger reveló intimidades de Disney, las peleas a puerta cerrada, los círculos de poder que supuestamente manejan el negocio de las películas y acusó al estudio de perseguir a quienes defienden su independencia, como él. Por supuesto, todos en Hollywood se sintieron traicionados y colocaron al director en la lista negra de los desagradecidos.

Pero, dinero es dinero y luego de Disney y Warner, ahora toca el turno de creer en el toque de Midas de este director que, cobijado por los estudios Fox lanza este viernes 13 en Estados Unidos, Latinoamérica y España, su nueva película con la esperanza de que repita la taquilla millonaria de "Sexto Sentido". Por lo pronto se sabe que Fox no ha mostrado la película a la prensa salvo en contadas ocasiones (por ejemplo en España) y, podría ser la última oportunidad para un director que cada vez se ha aislado más en su granja, que ha intentado hacer cine a su manera, desafiando a los estudios y se muestra cada vez más remiso a conversar con la prensa.

Los pocos que la han visto, dicen que "El fin de los tiempos"/"The Happening" se apoya en las fuerzas ocultas para crear el efecto paranoico final... entreverada con una forma distinta de horror, en la que Mark Wahlberg es un maestro de preparatoria que siente cómo la relación con la esposa se viene desmoronando (Zooey Deschanel), a tiempo que lucha por escapar de una pesadilla ambiental... una fuerza letal. Lo que se ve a pantalla contiene un tipo distinto de horror gráfico, como una muchacha en el parque que se apuñala el cuello con broches para el pelo; un hombre permite que lo ataque un león salvaje; gente que salta desde los edificios y otros que simplemente colocan una pistola en sus cabezas. Alguien hizo un chiste: la película tiene un ambiente oscuro ¿pero qué se puede esperar de un hombre llamado Night?

Recordemos que su primera película fue "Praying With Anger". Él la financió escribió, dirigió y protagonizó. Tenía 21 años y es la historia de un joven hindú-americano que viaja a la India para encontrarse a si mismo. Luego, "Wide Awake", con la dulce y franca cara de un niño en una misión para asegurarse de la existencia de Dios después de la muerte de su abuelo. Ha respondido preguntas de varios medios del mundo.

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HOLLYWOOD

Entrevista M.Night Shyamalan: "La muerte es la máxima expresión de lo desconocido y su proximidad nos vuelve más vivos"

9-VI-08

Alberto Duque habló en exclusiva con el cineasta M.Night Shyamalan, que a partir del viernes próximo se propone aterrorizarnos con su nuevo film, "El fin de los tiempos"/"The Happening". Una oportunidad única de conocer la mente de un guionista y director que exorciza sus miedos escribiéndolos y mostrándolos en imágenes.

- ¿Por qué insiste en asustar a la gente?
Yo creo que tan solo es un vocabulario que siempre me ha atraído desde cuando era un niño. Puedo recordar que desde que tenía ocho o nueve años de edad siempre me inclinaba hacia este tipo de cosas. (Shyamalan hizo películas cuando era niño). Yo nunca pensé "quiero mas drama, mas romance, o mas acción". Yo ni sé cómo filmar acción...

- No, usted solo quiere terror puro.
Yo creo que el suspenso fue algo que siempre me atrajo. La cosas que no vemos.

- Pero, en esta película también las vemos.
Es un balance entre lo visceral y el villano que aún permanece oculto. Uno está constantemente inseguro si éste se encuentra en la habitación o no; así que uno tiene bastante miedo también de lo que no se alcanza a ver. Ya cerca del fin de la película uno le tiene miedo a todo.

- Uno se pregunta si el personaje vive en una realidad alterada en donde él mismo se encuentra temeroso a cada instante.
Hmmm... Si yo estuviese sentado cenando con gente extraña y alguien me dijera en secreto que ese tipo de allá estuvo un tiempo en prisión y que tuviera cuidado, estaría mirando constantemente los cuchillos. ¿Y qué sucedería si me pide la sal y la pimienta y no lo oigo? ¿Va a golpear con sus puños la mesa?... No es que siempre haya estado asustado. Siempre he estado a la búsqueda...

- ¿Cómo llegó la idea de una fuerza ambiental asesina?
Estaba manejando por una carretera en Pensilvania, alineada con árboles que colgaban sobre la carretera y se doblaban. Tan solo una pared de árboles a través de la cual pusimos esta pequeña y despreciable vena de polución...

- ¿Entonces los árboles le hablaron?
Bueno, de cierta manera. Los temores universales son inspirados por las cosas pequeñas de la vida. La gente toma confort de las cosas que conocen. Stephen King escribe acerca de Maine. Así que para mí es natural el crear una serie de obras que giren alrededor de Pensilvania. Tiene que ver con las cosas que conoces y las que te imaginas. Por ejemplo, hay una secuencia que es un homenaje a "Los Pájaros" que se presenta también durante la cena. Me encanta la idea que la gente se reúna sin conocerse para discutir qué diablos va a hacer.

- Recientemente le preguntaron a Mark (Wahlberg, el protagonista) qué pensaba de Night y contestó, "Está enfermo".
(Muchas risas) Esto fue un gran halago para mi. Quiero decir, es una película de extremos y eso fue lo que dijo después de que la vio.

- ¿Estuvo usted inspirado en el 9/11 cuando vio a la gente lanzarse al vacío?
No, de ninguna manera. Lo que resulta atemorizante es la manera en que están saltando. De manera metódica, sin ningún movimiento para protegerse o prepararse para el choque. No están brincando para escapar -como que no buscan alejarse del edificio- tan solo están saltando. Es un tipo distinto de miedo. Uno es el temor originado del shock y el otro es el temor que inspira una idea horrenda.

- ¿Crea estas escenas del paisaje onírico en el que vive... siempre cuestionando a la muerte y sus dimensiones?
No, yo tengo una existencia muy aburrida y cotidiana... una mujer hermosa e hijos. Les leo historias y juego con ellos; es una existencia idílica.

- ¿Tan idílica que le inspira terror?
Quizá.

- ¿Tiene tanto miedo de perder esta vida idílica así que ensaya 500 veces en cualquier día para saber lo que se siente?
Si, así es exactamente. Uno repasa una y otra vez lo que puede salir mal en la cabeza y luego lo pones por escrito.

- ¿Cómo se encontró? ¿Cómo encontró su propia voz?
Yo creo que fue porque tuve la suerte de no encajar. Si hubiera encajado, si hubiese vivido en la India en donde todos los demás son como yo y hubiese sido un muchacho en onda con ese ambiente... hubiese encajado fácilmente y no habría pasado tanto tiempo buscando y escuchando como lo hice. Quizás no estaría preocupado con la ilusión del sistema porque el sistema estaría trabajando para mí. Hubiera estado pensando en cosas como "Tengo a las muchachas, todo el mundo me ama, ¿porqué habría de emprender alguna búsqueda? Hubiese terminado siendo tan feliz que tan solo me conformaría con quedarme allá e ir con la corriente.

- Casi todas sus películas ponderan la fascinación que tiene con la muerte. ¿No cree que ésta sea la forma de pérdida mas extrema?
Yo creo que es la forma máxima en la que se presenta lo desconocido y eso es lo que nos causa el temor. No sabemos lo que nos sucede cuando morimos. No hay un factor que podamos entender.

- ¿Y se está menos o mas espantado respecto de lo desconocido mientras mas se trabaja en el tema?
Le tengo menos miedo.

- ¿Es esta la razón por lo que lo hace?
Quizá. Yo creo que el temor hace que nos sintamos vivos; es como una montaña rusa, todos tus sentidos se encuentran realzados. El irse aproximando a imaginarse al personaje quien se enfrenta a la posibilidad de la muerte, hace que uno se sienta mas vivo mientras escribe. La muerte nunca ha estado tan omnipresente como en "El fin de los tiempos / El incidente".

- ¿Cree en otras vidas?
Estoy muy abierto a cosas de esa naturaleza pero no tanto que ya tenga una experiencia de especialista. Me pregunto en el rango normal de cuestionamiento. Si supiera la respuesta quizá no haría películas.

- Hay una impresión, que "El fin de los tiempos / El incidente" representa una especie de cambio para usted, como si quisiera sumergirse aún más en la oscuridad y es su primera película con la clasificación "R".
Fox compró el guión y me preguntó si consideraría hacer una película "R", lo cual era algo que no se había hecho antes en toda la historia del estudio. Había ingresado millones de dólares haciendo películas PG-13 así que les contesté que lo pensaría. Hay una diferencia en términos del terror y la tensión. "El exorcista", "Los pájaros", "El padrino", "Tiburón", películas en donde hay momentos viscerales claros que no son atemperados, poseen un grado de realidad que llega a momentos culminantes y lastimosos para luego seguir con el substrato de la historia de los personajes y enseguida pasar a otro momento culminante. Y luego pensé "porqué me he estado manteniendo dentro de una casilla? Cada película debe ser considerada por méritos propios". Pensé en el guión cinematográfico y me di cuenta que no había otra manera de llevar acabo lo que había escrito al menos de que fuese una cinta con clasificación "R", así que de esta manera cuajó esta película lo que me permitió hacer las escenas en donde te muestro, no te muestro, te muestro, no te muestro.

- ¿Le gusta manipularnos?
Si, aunque resulta chistoso la manera en que esto se dio. Estaba en un evento de prensa y alguien me preguntó ¿cual sería mi próxima película? y yo contesté que me gustaría hacer una película de 90 minutos de paranoia. El patrón que utilizaría para hacer a alguien paranoico en 90 minutos con relación a algo de lo no habían antes sentido resquemores... era algo que me había interesado. Aunque en esos momentos no sabía que la película terminaría siendo una con exactamente 90 minutos de duración.

- ¿Cree usted que si piensa en las cosas esto hace que sucedan?
Definitivamente si usted lo cree al 100 por ciento.

- Nació llamándose Manoj Shayamalan Night, un nombre que el mismo se impuso. ¿Esto se debe a que todo en usted tiene que ver con la oscuridad?
No tenía un nombre materno y siempre me sentí algo extraño por esa razón. Estaba estudiando la cultura de los nativos americanos y me gustó su conexión con la tierra. Me pareció la más resonante de todas las metas religiosas. En vez de rendirle culto a un individuo se venera a la tierra, a las rocas, cielo y el viento. Así que Night (Noche) fue lo que me resonó. Quiero hacer una película con Daniel Day Lewis para que podamos hacer la pareja "Noche y Día".

© Alberto Duque López-NOTICINE.com

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Sonrisas en las noches de verano... del Festival de Cine Francés en Cuba

9-VI-08

El primer fin de semana del Festival de Cine Francés que desde el viernes transcurre con palpable entusiasmo en la Habana y las otras provincias cubanas (junto al municipio especial Isla de la Juventud), ha traído sobre todo comedias, algunas en realidad muy gratas.

La premiére, con "Juntos nada más" (2007), de Claude Berri, a partir de la novela de Anna Gavalda, y con tres nominaciones a los César (entre las cuales, Laurent Stocker se llevó la de actor revelación) sigue los encuentros y desencuentros de cuatro personajes: Camille, una joven que sufre de anemia, trabaja limpiando oficinas y dibuja en sus ratos libres; Philibert, un solitario joven aristócrata que vive obsesionado con la historia; Franck, un cocinero, en apariencia huraño y en el fondo tierno, quien visita todos los lunes a su abuela Paulette, una anciana frágil y divertida.

Comedia agridulce, Berri se las ingenia para armar un eficaz montaje que relaciona a estos seres sin extraviar el pulso, alternando con gracias y sapiencia lo humorístico y lo grave, desarrollando los caracteres adecuadamente y dirigiendo muy bien a sus actores (además de Stocker, justamente laureado, Autrey Tautou, Guillaume Canet, Françoise Berti...) Entre los elementos para destacar figura la partitura de Fréderic Botton, repleta de motivos barrocos, especialmente bachianos, como para disfrutar a ojos cerrados.

Ahora, comedia delirante, que aplaudió cálidamente el numeroso público al final, "Se renta esposa" (2005), la cual contó con la presencia de su director Eric Lartigau, en torno a un cuarentón soltero (brillante Alain Chabat) a quien el ejército de mujeres que le rodea (la madre y decenas de hermanas) conmina a casarse, hastiadas de hacérselo todo en cuanto a las tareas domésticas, al punto de que el exitoso creador de perfumes contrata a una joven que busca empleo y a la vez trata de adoptar legalmente a un niño brasileño.

El tono aquí cambia: estamos ante un tipo de humor mucho más alocado, sensual, con un ritmo trepidante que apenas se da el lujo de atenuarse un tanto (acaso ya en los finales) lo cual fue dispuesto desde el chispeante guión, pletórico de diálogos ingeniosos.

Feminista en el mejor sentido del término, el peso actoral de las mujeres esencial, comenzando por Charlotte Gainsbourg como la esposa rentada: el hecho de que aún cambiando el rumbo del plan (tratando de que la joven decepcione a la familia), no hay manera de lograrlo, aporta los mejores momentos al film, como aquel en que la madre los sorprende en una deliciosa escena de sadomasoquismo.

Menor fortuna corre "Seductor de lujo" (2005), de Christian Vincent, una demasiado previsible y agotada a mitad de metraje "comedia de situaciones" que une a un estafador profesional y a una joven que ha recibido una herencia, ambos coincidentes en un hotel de lujo en la Costa Azul. Amén de lo sencillamente increíble de la historia, con ese engañador engañado que permanece indefinidamente en el flamante cinco estrellas sin abonar jamás un centavo, la narración da tumbos con frencuencia y ofrece giros dramáticos que sólo demuestran el agotamiento inevitable de un guión que desde bien temprano en su desarrollo, no daba para más.

Si la cinta no cae del todo en el caos se debe ante todo a la carismática personalidad de José García, quien anima su personaje del "charme" requerido, no así su compañera Isabelle Carré, más bien deslucida y sin las virtudes que le exige el personaje.

Para que todo no sean sonrisas y carcajadas, hay previstos en el trayecto galo, como siempre, otros géneros, digamos "La serpiente" (2006), un ácido y desgarrador thriller de Eric Barbier, en torno a un fotógrafo y padre de familia en trámites de divorcio quien ve hundida su vida ante la acción sucia pero inteligente de un antiguo compañero de clases resentido por un hecho de esa etapa que desembocó en el suicidio de su madre.

film con todos los ingredientes del género eficazmente mezclados y puestos en cámara (acaso con exceso de morbo) descuella por la rápida consecución del suspense que, como toda muestra del género que se respete, avanza in crescendo hasta el final, y ofrece además, excelentes desempeños (Clovis Cornillac, Yvan Attal e incluso un envejecido pero siempre destacado Piérre Richard, que en esta etapa de su carrera generalmente desecha la comedia que lo hizo popular hace más de tres décadas).

Aunque en menor número que en ediciones anteriores, según se aprecia en el pressbook, no falta esta vez la mirada del otro: cintas realizadas en la propia Francia por inmigrantes sobre todo árabes. Es el caso de "Bled number one", coproducción franco argelina realizada en 2006 por Rabah Ameur-Zaïméche; pero mejor si todas son como ésta, que hizo poner pies en polvorosa a gran parte del público que asistó el domingo noche al cine Yara.

Al salir de la cárcel francesa, Kamel regresa a su país y encuentra una sociedad que se debate entre tradición y modernidad, lo cual pudiera haber generado un interesante estudio de caracteres y ambientes si la torpeza y la impericia no asistieran al director: infinitos y malgastados planos en función de una diégesis que mal avanza entre suciedades de la edición, pésimas actuaciones y supérfluos circunloquios del guión, justifican la reacción del público y obligan a poner un signo de interrogación en el Premio de la Juventud que recibió el film en Cannes.

El Festival de cine francés avanza como siempre, con entusiasmo y simpatía por parte del ávido público, no sólo en la capital, según hemos sabido por colegas y amigos del resto del país, donde desde el pasado día 6 se desarrolla también con éxito. Seguiremos comentando.

© Frank Padrón (Cuba)- NOTICINE.com

IBEROAMERICA

En femenino: Jessica Alba ya es mamá, Leonor Varela intenta salvar a las ballenas, debuta en cine la comunicadora dominicana Dafne Guzmán

9-VI-08

- Jessica Alba ha dado a luz el pasado fin de semana a su primera hija, en el Centro Médico Cedars-Sinai de Los Angeles. La actriz, de 27 años, se casó hace apenas tres semanas con el padre de la criatura, el productor Cash Warren, al que había conocido cuando ambos trabajaron en el rodaje de "Los 4 Fantásticos". US Weekly magazine anunció la buena nueva, sin dar detalles sobre el nombre que recibirá la niña ni el momento exacto de su nacimiento. Alba, descendiente de mexicanos, ha tenido hasta ahora suerte para burlar a los paparazzis tanto en esta ocasión como antes en su boda, el pasado 19 de mayo en Beverly Hills.

- La actriz chilena Leonor Varela lleva una cruzada personal por la supervivencia de las ballenas, y en esa lucha acaba de implicar a la animadora más famosa de la TV norteamericana, la que salvó al mundo en "Heroes", Hayden Panettiere. Varela será la madrina de la campaña "Salva a las ballenas", que en el país austral contará también con el apoyo del surfista norteamericano Kelly Slater y a la actriz australiana Isabel Lucas, a partir del próximo día 20. Por supuesto, esta iniciativa de The Whaleman Foundation, para que se prohiba la caza de estos mamíferos marinos y la creación de una reserva-santuario mundial, contará con solidaridades locales, como las de Blanca Lewin, Willy Semler, Catalina Pulido, Gabriel Schkolnick, Tonka Tomicic y Mariana Loyola.

- La dominicana Dafne Guzmán llegará al mundo del cine con "El manuscrito", una coproducción con España a la que se incorporará el próximo 18 de junio. "Para el personaje que voy a hacer, me dijeron que hay escenas fuertes, en el sentido de que hay mucho esfuerzo físico. Ya leí el guión pero me falta enfrentar el momento y hacerlo; no sé como será", ha dicho la modelo y comunicadora a Listín Diario. Dafne tomó clases en la escuela de Alfonso Rodríguez y pronto viajará a Miami a tomar otro taller de actuación.

© Redacción / Corresponsales-NOTICINE.com

FESTIVALES

Bertrand Tavernier y José María Escriche, figuras del arranque del Festival de Huesca

9-VI-08

Fueron muchos los cineastas y amigos que se reunieron el pasado viernes noche en el Teatro Olimpia de Huesca para homenajear al fundador del festival de esa ciudad altoaragonesa, el recientemente fallecido José María Escriche, personaje irrepetible, entrañable y trabajador infatigable, que logró imponer a su ciudad, una de las capitales de provincia más pequeñas de España, en el mapa internacional de festivales. A Pepe le hubiera encantado este año estar presente, al día siguiente, en otro homenaje por el que trabajó durante años, el del cineasta francés Bertrand Tavernier, pero el cáncer se lo llevó un par de meses antes.

Fernando Colomo, Ventura Pons, Mercedes Sampietro, Gerardo Herrero y Benito Zambrano, que además de ser invitados en su día al festival se convirtieron en amigos representaron a las decenas de profesionales relacionados con el cine que no pudieron acercarse a Huesca pero que sin duda estaban allí en espíritu y sintieron la misma emoción que los cientos de asistentes al Olimpia, teatro que ha vuelto a la vida después de unos años de cierre.

La hermana y el sobrino de Escriche recibieron respectivamente del alcalde oscense y del presidente de Aragón el Premio Ciudad de Huesca y la Medalla al Merito Cultural. También participó en el acto la periodista mexicana Daniel Michel, directora del Festival de Morelia, un certamen en cuya creación Pepe tuvo una notable influencia.

Al día siguiente, uno de los cineastas más admirados por José María Escriche, Bertrand Tavernier, pudo por fin acercarse a Huesca a recoger el Premio Luis Buñuel. El escritor y realizador francés, responsable de películas tan recordadas como "El relojero de Saint Paul", "El juez y el asesino", "Que la fête commence...", "La muerte en directo", "Un domingo en el campo", "Alrededor de la medianoche", "Ley 627", "La carnaza", "Capitán Conan" o "Salvoconducto" recordó que había tenido dos encuentros en México con el cineasta aragonés que da nombre a su galardón, y que consideraba a su obra "inmensa".

Tavernier, cinéfilo y especialista en el cine de Hollywood pero también amante del de cualquier país, habló de su último trabajo, "In the electric mist", protagonizado en tierras de Louisiana por Tommy Lee Jones, en el papel de un detective que ahogó en alcohol sus traumáticos recuerdos de Vietnam, y que aún no ha sido estrenado. Y citó entre sus cineastas españoles favoritos a Berlanga y Erice, aunque en Francia sólo se conoce a Almodóvar.

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INDUSTRIA

"Kung Fu Panda" y Adam Sandler acaparan la taquilla norteamericana

9-VI-08

Con el tirón de la comedia popular, ya sea animada por computadora o con seres de carne y hueso, la taquilla norteamericana vivió un nuevo impulso. Los estrenos de la producción de Dreamworks "Kun Fu Panda" y de la última locura de Adam Sandler, "Zohan: Licencia Para Peinar / No te metas con Zohan", acaparan entre ambos 100 millones de dólares y elevan los ingresos en más del 30% respecto de la misma semana del año pasado. Los dibujos informatizados con las voces de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman y Jackie Chan se ganaron a la audiencia familiar, logrando la excelente media de 14.584 dólares de viernes a domingo en poco más de 4.100 salas norteamericanas.

Mientras la acogida a "Kung Fu Panda" ha sido mayoritariamente positiva, no puede decirse lo mismo de "Zohan: Licencia Para Peinar / No te metas con Zohan", comedia vulgar e irreverente de Adam Sandler ridiculizada por la crítica. Claro que esto no es novedad, y los comentarios negativos no han impedido al ex cómico de "Saturday night live" repetir éxitos de taquilla uno tras otro. El público simpatiza con él e incluso le permite burlarse del conflicto de Oriente Medio como en esta historia de un ex agente del Mossad que se hace pasar por peluquero en EEUU. Logra 40 millones en 3.462 salas, su quinto mejor estreno personal. Sandler compite con Will Smith o Tom Cruise en cantidad de películas que superan los 100 millones de recaudación, aunque fuera del país no sea tan popular como ellos.

A la tercera plaza estas dos comedias citadas relegan al bueno de Indiana Jones, que soporta mejor las novedades que la previa líder, "Sexo en Nueva York / Sex in the city-La película", ahora cuarta. "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" pierde un 49% de ingresos pero en 18 días alcanza los 253 millones de dólares. La caída es mayor para Carrie y compañía. La versión fílmica de la exitosa serie femenina de HBO pierde un 63% y en su segundo fin de semana suma 21,3 millones para llegar a la nada desdeñable cifra de 99,3 millones en 10 días.

Ninguna otra novedad se ha colado en la lista de las diez más vistas, de la que ya ha desaparecido "Meteoro / Speed racer", e "Iron Man" es la más veterana, todavía en la sexta plaza y con un total impresionante de casi 289 millones desde su estreno.

Estas fueron las diez favoritas del público USA el fin de semana del 6 al 8 de junio:

1 (-) "Kung Fu Panda" 60 millones de dólares
2 (-) "Zohan: Licencia Para Peinar" 40 millones de dólares
3 (1) "Sexo en Nueva York" 21,3 millones
4 (2) "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" 22,8 millones
5 (3) "The strangers" 20,7 millones 9,29 millones
6 (4) "Iron Man" 14 millones 7,52 millones
7 (5) "Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian" 5,53 millones
8 (6) "Algo pasa en Las Vegas" 3,4 millones
9 (7) "Baby Mama" 779.000 dólares
10 (9) "La boda de mi novia / Quiero robarme a la novia" 775.000 dólares

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INTERNACIONAL

Italia llora a uno de sus mayores comediógrafos, Dino Risi

9-VI-08

El autor de algunas de las mejores comedias italianas de la historia, como "La escapada", "Perfume de mujer", "Monstruos de hoy", "En nombre del pueblo italiano", "La chica del atardecer" o "La marcha sobre Roma", falleció el pasado sábado, a los 91 años. Dino Risi, cuya trayectoria está asociada a los grandes astros transalpinos, como Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Sofía Loren, Alberto Sordi, Marcello Mastroianni o Nino Manfredi, será despedido este lunes por el mundo de la cultura y los aficionados romanos en la capilla ardiente instalada en la Casa del Cine.

El cine de Risi fue alegre, sentimental, erótico, costumbrista, crítico con su sociedad y sus conciudadanos, y sobre todo popular. Como todos los grandes del género a lo largo del mundo, hizo comedias comerciales sin perder la dignidad y la profundidad. Así lo han reconocido políticos, críticos y profesionales del cine que trabajaron con él.

Nacido en Milán en 1916, en el seno de una familia acomodada, Risi hubiera debido seguir la tradición familiar y convertirse en psiquiatra, pero siendo niño, a través de la amistad con el hijo del cónsul de Grecia, que tenía acceso gratuito a las salas, descubre el cine, y queda fascinado por él. Años después hace sus primeros pinitos con la ayuda de Alberto Lattuada, quien le facilita participar como meritorio en varios rodajes.

Tras la II Guerra Mundial, escribe crítica cinematográfica y realiza cortos y documentales. Se instala en Roma, donde Carlo Ponti le da trabajo. Participa en el guión de "Anna", que dirigió Lattuada, y enseguida empieza a dirigir sus primeros largos de ficción ya entrados los años 50. Participa en el film colectivo "Amor en la ciudad", con colegas tan prestigiosos como Antonioni, Fellini, Lattuada o Zavattini, y se consagra de la mano de Sofía Loren en "El signo de Venus" y "Pan, amor, y...", con "Belle ma povere" y sobre todo gracias a "El estafador" (1960), donde por primera vez colabora con Vittorio Gassman, que sería protagonista de muchos de sus éxitos. Juntos hicieron 17 películas.

Gassman fue la estrella de "La escapada", "La marcha sobre Roma", "Que viva Italia!", "Almas perdidas", "En nombre del pueblo italiano" y "Perfume de mujer", que le valió una candidatura al Oscar extranjero y años después fue objeto de un "remake" en Hollywood que protagonizó Al Pacino.

Dos veces premiado en el Festival de San Sebastian, por "Sabela" y "Un tigre en la red", y receptor de un León de Oro honorario en la Mostra de Venecia en 2002, Risi permaneció activo en cine y televisión hasta ese mismo año. Fue muy prolífico como realizador y guionista, y en sus más brillantes décadas, los 60 y 70, llegó a dirigir más de 30 títulos, con hasta 3 películas por año.

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