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IBEROAMERICA

Almodóvar adaptará las memorias del comunista Marcos Ana

18-II-08

Pedro Almodóvar anunció que adquirió los derechos para la adaptación cinematográfica de las memorias del poeta comunista Marcos Ana, "Decidme cómo es un árbol", que se centrará en la vida en libertad del protagonista tras pasar 23 años en prisión por el régimen de Francisco Franco.

A través de su compañía, El Deseo, Almodóvar llevará a la pantalla grande la vida de Marcos Ana, hoy de 88 años, quien fue privado de su libertad a los 19 años y liberado a los 42, en 1961. Desde 1954, este hombre que sufrió torturas y escapó a dos penas de muerte, escribe poesía, y el pasado año publicó las memorias que relatan su vida, que ahora el manchego hará cobrar vida en el celuloide.

"No he conocido a nadie tan bueno. Por eso me gustaría hacer una película sobre su vida", escribió Almodóvar en un artículo publicado el domingo en El País. La cinta giraría en torno a la recuperación de la libertad de Ana, tal como especificó el director: "Era un niño de 42 años que se da de bruces con la libertad, en el Madrid de principios de los 60. La experiencia física fue durísima, sus sentidos no están acostumbrados a los espacios abiertos y extensos, ni a la luz, montar en un vehículo le da vómitos".

También se relatará el encuentro del poeta con su primer amor: "Una prostituta que al final de la noche no le cobró, porque noches como aquella no tienen precio".

Sin embargo, este es un proyecto que no asumirá inmediatamente, sino en dos o tres años, ya que antes debe completar otras películas en las cuales se encuentra trabajando. La más inmediata es "Los abrazos rotos", una "desgarradora historia de amor loco" -tal como la definió- que tendrá como protagonistas a Penélope Cruz, Blanca Portillo y Lluis Homar. Tras esta se pondría a trabajar en la largamente postergada "La piel que habito".

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Natalie Portman: "Hay mucho talento en España"

18-II-08

Belleza e inteligencia es la descripción rápida que se puede realizar de Natalie Portman, una actriz que está muy lejos del atractivo artificial de las jóvenes intérpretes de Hollywood, siempre dispuestas a enseñar sus encantos en las portadas de las revistas de moda. La israelí afincada en Estados Unidos tiene a sus espaldas una carrera forjada a base de criterio a lo largo de una vida, desarrollada mientras también completaba sus estudios universitarios en Harvard, que dan cuenta de una artista más interesada en evolucionar en su profesión que en ser la estrella del momento. El último esfuerzo de Portman es "Las hermanas Bolena", drama histórico que se estrenará en España el 29 de febrero.

En "Las hermanas Bolena", Portman interpreta a la más famosa de las hermanas que pelearon por el favor del rey Enrique VIII: Ana Bolena. "Es un personaje muy fuerte y es fácil que se le juzgue desde un punto de vista actual. En definitiva Ana Bolena mantuvo los valores que le inculcaron. La verdadera transgresora fue María, que buscó otro tipo de vida", explicó la actriz sobre su personaje en el film, el cual le trajo a España en plan de promoción.

Con dirección del debutante Justin Chatwin, la película se concentra en las hermanas Bolena, Ana (Portman) y María (Scarlett Johansson), quienes presas de las ciegas ambiciones de su familia, compiten por el amor del apuesto y apasionado rey Enrique VIII (Eric Bana). Aunque ambas comparten el lecho del Rey, solo una, Ana, será reina durante un breve y turbulento momento que acabará bajo la espada del verdugo. María, en cambio, sufrió privaciones al casarse con un plebeyo sin fortuna.

Además de los tres personajes centrales que conforman el triángulo amoroso, hay un cuarto rol de relevancia, la reina Catalina de Aragón, primera esposa de Enrique VIII, el cual compone la española Ana Torrent. Sobre ella, Portman indicó que le resultó admirable "la fortaleza y dignidad" que le otorgó a su personaje. Ello y el haber trabajado previamente con Javier Bardem en "Los fantasmas de Goya", de Milos Forman, le llevó a concluir: "Hay mucho talento en España".

Portman se encuentra en la actualidad trabajando en el que será su primer film como directora, que debió detenerse por la huelga de guionistas.

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INTERNACIONAL

Actualidad internacional: Pryce vuelve a ser presidente, drama familiar consigue el Oscar japonés, Melissa George sigue en ascenso

18-II-08

- Años atrás, Jonathan Pryce interpretó al presidente argentino Juan Domingo Perón en el musical "Evita"; pues ahora volverá a ser el máximo mandatario de un país en "G.I. Joe". Latino Review adelantó que el británico interpretará al presidente de Estados Unidos en la adaptación de carne y hueso del tebeo convertido en dibujos animados, que contará con dirección de Stephen Sommers. Channing Tatum, Sienna Miller y Dennis Quaid forman parte del reparto de la cinta a estrenarse el 7 de agosto de 2009, que ya se encuentra en preparación.

- "Tokyo Tower: Mom and Me, and Sometimes Dad" (Torre de Tokio: Mamá y yo, y a veces papá) fue la película vencedora de los Premios al Cine de Japón, al obtener cinco galardones: Mejor film, dirección, actriz (Kiki Kirin), actor secundario (Kaoru Koyabashi) y guión. El realizador Joji Matsuoka adapta con guión de Masuo Suzuki las memorias de Lily Franky, "Tokyo Tower 9", en la que se cuenta su relación con su madre moribunda y su padre ausente. Mejor actor resultó Hidetaka Yoshioka por su rol de un novelista en el drama "Always 2", secuela de la cinta que ya le había hecho ganar similar premio en 2006. La mejor película extranjera fue "Cartas desde Iwo Jima", de Clint Eastwood.

- La australiana Melissa George ("La morada del miedo / Terror en Amityville", "30 días de oscuridad") sigue sumando proyectos en Hollywood, siguiendo el camino de otros compatriotas. La actriz de 31 años formará parte del film "Triangle", un thriller sobrenatural sobre una mujer con un desorden mental, que queda atrapada en el medio del océano en un viaje junto a otras personas. Según explica The Hollywood Reporter, la particularidad de la historia reside en que se narrará a través de cada una de las personalidades del personaje, con diferentes puntos de vista de los eventos. Christopher Smith dirige.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Breves mexicanas: Verónica Castro volvió al cine, ventas internacionales para "Lake Tahoe"

18-II-08

- Una de las grandes estrellas de México, Verónica Castro, ha regresado al cine tras casi dos décadas alejada de este medio, gracias a su hijo Michelle Castro, quien la dirigió en el cortometraje "En la oscuridad". "Se trata de una historia cruda y común como lo es el alcoholismo", dijo el joven Castro sobre su historia breve que devolvió a la pantalla grande a su famosa madre, con la cual espera generar una reflexión en el espectador sobre esta enfermedad, sin mostrar un tono aleccionador acerca del tema. Este cortometraje, además, marca el inicio de la andadura de su productora cinematográfica.

"Estoy muy emocionada, a mi hijo Michelle le gustó el cine y aquí estamos con todo el amor para apoyarlo a él y a los jóvenes talentos", indicó la diva sobre su participación, la cual podría despertar el gusanillo por el séptimo arte y propiciar un retorno por todo lo alto. "En la oscuridad" es el regreso de Verónica Castro tras 18 años de ausencia del cine, desde que se pusiera a las órdenes de Raúl Araiza en "Dios se lo pague", donde compartió protagónico con Omar Fierro, quien supo ser su pareja.

- Antes de recibir el premio Alfred Bauer y de la Fipresci en el Festival Internacional de Berlín, "Lake Tahoe", del mexicano Fernando Eimbcke, ya había conseguido ser vendida a Francia, donde se espera su lanzamiento para el mes de enero. Pero con el galardón de la Berlinale, el interés por el segundo largometraje del realizador de "Temporada de patos" ha aumentado, consiguiendo en los últimos días del certamen incrementar sus ventas internacionales.

"Lake Tahoe" consiguió su estreno comercial en Bélgica, Holanda, Italia, Grecia y Rumanía, en lo que parece sólo una primera etapa para la andadura internacional del film. De acuerdo a declaraciones del productor Christian Valdelievre a El Universal, ya se está "en pláticas con diversos países como España, Reino Unido, Japón, Alemania y Estados Unidos, para ver si se puede” estrenar allí. La película protagonizada por Diego Cataño trata sobre un adolescente que recorre la ciudad para reparar su auto. El público de México tendrá oportunidad de verla en el Festival de Guadalajara a realizarse en marzo.

© Redacción (México)-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

"AstroBoy" y "Hellraiser" se revitalizan con la llegada de guionistas

18-II-08

El fin de la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos ha reactivado a Hollywood, volviendo a dar marcha a proyectos que habían quedado en estado de espera. Dos de las producciones que han comenzado a moverse con el fichaje de guionistas son las esperadas "AstroBoy" y el remake "Hellraiser".

"AstroBoy", versión para el celuloide del personaje creado por el maestro del manga Osamu Tezuka, tendrá como guionista a Timothy Harris, quien ha destacado con las historias de éxitos como "Space Jam" y "Poli de guardería / Un detective en el kinder", además de ser escritor de novelas noir. Por medio de un comunicado Cecil Kramer, del estudio productor Image Studios, dijo: "Estoy feliz de tener al respetado y talentoso guionista Tim Harris abordo. Sus probados antecedes en la escrituras de grandes películas de entretenimiento lo convierten en una opción perfecta para llevar la saga "AstroBoy", uno de los personajes más conocidos del mundo, a la pantalla grande".

Harris por su parte comentó que "AstroBoy" es una historia sin tiempo al igual que "Oliver Twist", pero ambientada en un fantástico mundo futurista. "Es una de esas historias que te movilizan emocionalmente, siendo divertidas al mismo tiempo", precisó.

La película, realizada con la técnica de animación CG, narrará las aventuras de un joven robot ideado para tomar el lugar del fallecido hijo de un científico. Pero al no poder cumplir con las necesidades de su creador, se embarca en un viaje para lograr la aceptación, debiendo finalmente luchar por salvar la ciudad que habita.

Por su parte, el remake de "Hellraiser" contará con los guionistas Marcus Dunstan y Patrick Melton. Ambos han trabajado juntos en producciones de terror de nuestros tiempos como la saga "Saw / El juego del miedo" y "Festín diabólico", por lo cual dominan el género y le otorgarán a la nueva versión de la cinta de los años 80 un tono más gore conforme con la virulencia de las cintas actuales.

"Hellraiser" cuenta la historia de un hombre que resuelve un rompecabezas para acceder al Infierno, donde buscarán mantenerlo hasta que su ex novia halla la manera de devolverlo al mundo. El signo distintivo del protagonista es su rostro cubierto con pinchos.

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FESTIVALES

Festivaleando: Punta del Este inicia su nueva edición, la 240 entregó sus premios, Islantilla mira a la pequeña pantalla

18-II-08

- Con una impronta iberoamericana, el Festival Internacional de Punta del Este comienza su 11 edición, a desarrollarse hasta el 24 de febrero, con la película de Paul Thomas Anderson, "Petróleo sangriento / Pozos de ambición". Serán 17 cintas de Alemania, Argentina, Brasil, Chile, China, Cuba, España, Francia, México y Venezuela las que competirán en el apartado oficial, mientras que con las secciones paralelas ascenderán a 100 las películas a proyectarse. Con su flamante Oso de Oro del Festival de Berlín, "Tropa de elite", de Jose Padilha, será seguramente una de las cintas que más público atraerán, presentándose además la ganadora del Festival de Cannes del pasado año, "4 meses, 3 semanas y 2 días", de Cristian Mungiu.

- Las películas "Blanca" y "Todo es Cuestión de Trapos" de los guatemaltecos Alejo Crisóstomo y Jayro Bustamante, respectivamente, y "El Plagio" del panameño Fernando Soto, se alzaron con los tres primeros premios del jurado del Festival Centroamericano de Video Joven La 240, que finalizó recientemente en Costa Rica. En la misma categoría de Audiovisual Centroamericano Joven, se otorgaron cinco menciones: Mejor aprovechamiento de Recursos para "Electrocandy" del local William Eduarte; Mejor Idea Original a "Todo es Cuestión de Trapos"; Mejor Propuesta Visual para "Z", del joven realizador Edgar Granados por su manejo original de la imagen, uso de color, luz, formas y texturas; Mejor Propuesta de Montaje se concedió a "Acostado a Media Luz" de la guatemalteca residente en Costa Rica, Ana Cosenza, por el uso correcto de recursos visuales y sonoros en el montaje, y Mejor Propuesta Sonora a "Mimos S.A." de la tica Verónica Navarro. El Premio del Público recayó en "Qak`slemal", de Alejo Crisóstomo.

- Con Carlos Rosado como nuevo director, el Festival de Islantilla - Cine y Televisión, que tendrá lugar del 24 al 31 de mayo de 2008, asume en su novena edición un rediseño en sus contenidos y estructura. El certamen trae consigo un nuevo modelo de gestión que tiene como principal objetivo convertirse en referencia obligada para la industria televisiva del audiovisual español, proponiendo una apertura a nuevos formatos, especializándose en la nueva producción de ficción televisiva española, modernizando sus contenidos y adaptándose al nuevo mercado audiovisual emergente. El nuevo formato del festival premiará con el Camaleón de Islantilla a todos aquellos trabajos nacionales de ficción para la televisión producidos entre 2007-2008, a los mejores actores y actrices y además se rendirá homenaje a la carrera de profesionales del medio, concediéndoles el Camaleón de Honor a Luís Varela y Carmen Machi como reconocimiento a toda una trayectoria profesional dedicada a la pequeña pantalla. El jurado estará presidido por Paco Lobatón, profesional andaluz de larga trayectoria en la televisión española como periodista y productor audiovisual.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA


"Jumper" se transporta a la cima de la taquilla estadounidense

18-II-08

Hay vida para Hayden Christensen más allá de "Star Wars" y lo demostró en el último fin de semana en la taquilla estadounidense, donde logró retornar a la cima del ranking con el thriller "Jumper", de Doug Liman ("Sr. y Sra. Smith"). Propuestas de todo tipo renovaron la cartelera, ubicándose en la primera mitad de la tabla.

La premisa de su historia -un hombre que puede teletransportarse a cualquier rincón del planeta- resultó suficiente para que los espectadores hicieran oídos sordos a los críticos, y se decantaran por "Jumper", un thriller con Christensen y Samuel L. Jackson, que se ubicó en la primera posición del ranking estadounidense. Lanzado en 3.428 salas, su taquilla fue de 27,2 millones de dólares entre viernes y domingo, aumentado a 33,9 millones por el estreno adelantado del día jueves, en ocasión del festejo de San Valentín.

En el segundo puesto se colocó la secuela "Step Up 2 The Streets", una nueva historia donde se unen baile, música y amor. Este producto de Buena Vista, que no cuenta con rostros conocidos y se ha valido básicamente del gancho generado por su canción principal, "Low" de Flo Rida, la más escuchada en el país desde hace semanas, tuvo una ganancia de 19,7 millones en 2.470 salas, unas 1.000 menos que "Jumper", aunque aún así fue superior en el promedio de recaudación por pantalla, con 7.962 dólares frente a 7.942 dólares.

El tercer escalón también fue ocupado por una novedad, "The Spiderwick Chronicles", cinta para toda la familia con niños que viven aventuras en un universo paralelo, que se espera incremente sus números con las inminentes vacaciones escolares. En el fin de semana, y con críticas generalmente favorables, recogió 19,1 millones en 3.847 salas.

La comedia romántica "Fool's Gold / Amor y tesoro", que había sido primera la pasada semana, perdió un 39% de su ganancia y capturó 13,1 millones. Se estima que alcanzará los 70 o 75 millones de recaudación total, logrando cubrir su presupuesto que rondó los 70 millones.

Abajo de esta se posicionó el último lanzamiento en ingresar: la comedia romántica con Ryan Reynolds, "Definitely, Maybe", que consiguió 9,7 millones en 2.204 salas.

Cabe destacar que esta es la primera vez en que todos los estrenos tienen su debut el jueves, con motivo del Día de San Valentín.

Top-Ten de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:

1- "Jumper" 27,2 millones (33,9 millones).
2- "Step Up 2 the Streets" 19,7 millones (26,3 millones).
3- "The Spiderwick Chronicles" 19,1 millones (21,4 millones).
4- "Fool's Gold / Amor y tesoro" 13,1 millones (42 millones).
5- "Definitely, Maybe" 9,69 millones (12,8 millones).
6- "Welcome Home, Roscoe Jenkins" 8,88 millones (29,1 millones).
7- "Juno" 4,62 millones (124 millones).
8- "Ahora o nunca / Antes de partir" 4,11 millones (81,1 millones).
9- "Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert Tour" 3,29 millones (58,4 millones).
10-"27 vestidos / 27 bodas" 3,17 millones (69,9 millones).

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FESTIVALES

"Tropa de élite", un Oso de Oro reivindicativo en el Festival de Berlín

16-II-08

La cinta brasileira de José Padilha "Tropa de élite" obtuvo este sábado el Oso de Oro de la 58 Berlinale, en un palmarés donde la máxima favorita, "Pozos de ambición", tuvo recompensas al mejor director y contribución artística. “Te acuerdas de Lake Tahoe”, del mexicano Fernando Eimbcke, sumó su segundo galardón en 48 horas obteniendo el Alfred Bauer al cine más innovador. Los premios de interpretación correspondieron al iraní Reza Naji ("Avaze Gonjeshk-ha") y Sally Hawkins ("Happy-Go-Lucky").

El palmarés, digno de un jurado presidido por el tradicionalmente comprometido cineasta greco-francés Costa Gavras, no dejó de reconocer al documental norteamericano sobre las torturas en la prisión irakí de Abu Ghraib "Standard Operating Procedure", que se llevó el Premio Especial del Jurado. El veredicto del jurado se completó con la recompensa al mejor guión, para el chino Wang Xiaoshuaim por su film "Zuo You" (Confiamos en Dios).

El cine latino ha salido triunfante en este más bien mediocre Berlinale de 2008. Aparte del Oso de Oro a la brasileira "Tropa de élite", “Te acuerdas de Lake Tahoe”, del mexicano Fernando Eimbcke, ganó el premio de la crítica (FIPRESCI) y el Alfred Bauer, que reconoce los nuevos talentos y tendencias cinematográficos, y en apartados paralelos, el corto "Café com Leite", de Daniel Ribeiro (Brasil) fue recompensado en la sección de cine para adolescentes Generation 14 Plus. El propio Padilha reconocía en declaraciones poco después de recibir su Oso que el suyo había sido un triunfo para el cine iberoamericano, pegado a la realidad de sus pueblos.

"Tropa de élite", todo un suceso comercial y polémico en Brasil, gira en torno a un grupo paramilitar de Río encargado de combatir lo que la propia policía es incapaz de atajar: la violencia y el narcotráfico en las favelas. Cuando el Papa, a finales de los años 90, decide ir a dormir a casa de un obispo residente en uno de los barrios más conflictivos de la ciudad carioca, esa "tropa de élite", el BOPE, tiene que garantizar la tranquilidad de su sueño limpiando la favale de indeseables.

Sin embargo, este es sólo el punto de partida, ya que Padilha, que en principio se planteó hacer -como en su previa "Bus 174"- un documental, tras ser amenazado de muerte optó por la ficción, aunque ésta sea plenamente creíble y pegada a la realidad. A través de la historia personal del capitán Nascimento, quien desea dejar su cargo pero debe encontrar un sucesor, asistimos a las corruptelas de la policía de calle, y los expeditivos métodos del BOPE: torturas, asesinatos y abusos de todo tipo, para combatir el delito y la corrupción que asola a otros cuerpos armados.

"Tropa de élite" era una de las cintas mejor situadas en las votaciones de los críticos, recogidas por la revista de publicación diaria durante la Berlinale Screen International, pero era superada por "Pozos de ambición " (There will be blood), que para el jurado tuvo que conformarse con el premio al mejor director para Paul Thomas Anderson, y el de la mejor contribución artística a Jonny Greenwood, por su banda sonora.

Frente a la candidatura del ya multipremiado Daniel Day Lewis, protagonista de "Pozos de ambición", el jurado se decantó por el trabajo de Reza Najie, un primario padre de familia que se queda sin trabajo en una granja rural de avestruces y se recicla como "moto-taxista" en Teherán, en "Avaze Gonjeshk-ha" (La canción de los gorriones). Por su parte, Sally Hawkins, con una carrera mayoritariamente desarrollada en la televisión británica, superó a la gran favorita, su compatriota Tilda Swinton.

© F.Sifferlé (Berlín)-NOTICINE.com

FESTIVALES

El premio de la crítica al mexicano Eimbcke da alas a soñar con más galardones en la Berlinale

15-II-08

“Te acuerdas de Lake Tahoe” (Lake Tahoe), la cinta mexicana en competencia por el Oso de Oro que se hará público este sábado, fue elegida la víspera por el jurado de la crítica internacional (FIPRESCI) como la mejor del certamen berlinés. Este segundo largo de Fernando Eimbcke fue considerado uno de los pocos realmente novedosos y originales en un concurso que la mayor parte de los medios ha calificado como más bien mediocre. Tampoco la última jornada, este viernes, brindó sorpresas agradables. La norteamericana "Ballast", duro y sórdido drama que fue premiado en el último Sundance, gustó a una parte sustancial de la crítica, pero no es precisamente de las que haría las delicias de un público mayoritario. Fuera de concurso, dos títulos: "Las hermanas Bolena" (The Other Boleyn Girl), lujosa coproducción anglo-norteamericana en tono de telefilm, al menos trajo a dos chicas bien avenidas, Scarlett Johansson y Natalie Portman, mientras que "Katyn", del veterano Andrzej Wajda, otra reconstrucción histórica, tampoco pasa de correcta.

La única representante mexicana en el apartado rey del festival apunta posibilidades para el palmarés oficial después de constatar su éxito entre la crítica. "Estoy desbordado de felicidad. Con este premio se reconoce una forma muy peculiar de hacer cine, muy minuciosa y a veces difícil, por la que vale la pena invertir tiempo y trabajo hasta conseguir exactamente lo que uno quiere", decía Eimcke después de recibir su diploma.

La última cinta en lugar por el dorado plantígrado berlinés, "Ballast", llegó avalada por el premio a la mejor realización en el último Sundance para Lance Hammer. Esta opera prima en la que el cineasta independiente lo hace casi todo (producir, realizar, escribir, montar...) nos acerca a las vidas de unos personajes afroamericanos al borde de la supervivencia en el delta del Mississipi, familias desestructuradas y personajes marginales. Partiendo de la historia de una viuda y su hijo de 12 años, que filtrea con el mundo de la droga, por lo que su madre decide cambiar de aires para protegerlo y se traslada a casa del hermano de su difunto marido, Hammer elige enfrentarnos de golpe a la desesperación para poco a poco iluminar caminos de esperanza. Filmada cámara en mano y con actores no profesionales extraídos del mismo ambiente que describe, es una típica "película de festival", de esas que excitan mucho más a los críticos estructuralistas que al espectador medio.

Por contra, éste si podrá disfrutar ante la exhibición de belleza, lujosa producción, fotografía impecable y música elegante de "Las hermanas Bolena", el film del británico Justin Chadwick que puso una doble guida estelar al festival, con la presencia de una pareja de espléndidas jóvenes actrices llenas de talento y belleza, Scarlett Johansson y Natalie Portman. No es que esta edición de la Berlinale haya brillado precisamente por su "glamour", así que este regalo final, con dos chicas que parecían ser amigas desde el instituto por su mutua simpatía, cariño y festival de elogios. contribuyó a quitar amargor al ambiente de despedida y cierre. Ellas son las hermanas Bolena, quienes rivalizan par ganarse los favores del rey Enrique VIII (Eric Bana), sin saber que al final le costará la cabeza a una de ellas.

De otro episodio histórico, éste mucho menos tocado por el Séptimo Arte, la matanza de oficiales polacos en las proximidades de Katyn, habla la nueva película del más veterano y prestigioso cineasta polaco vivo, Andrzej Wajda. El suceso es sobre todo descrito a partir de la incertidumbre y el dolor de sus familiares, que primero lo ignoraron todo sobre su suerte y luego fueron engañados por la propaganda soviética, que achacó la matanza a los nazis. Sin embargo, sólo tras la caída del bloque socialista se confirmó que fueron fuerzas estalinistas las que -dentro del acuerdo de dictadores inmediatamente previo a la Segunda Guerra Mundial- ejecutaron a los militares de un país que esperaban repartirse.

"Katyn", un éxito comercial en Polonia, no emocionó demasiado a la audiencia berlinesa, a pesar del apoyo al film de la mismísima canciller Angela Merkel, que acompañó a Wajda en la presentación (¿Quizás para subrayar el mensaje de "ven como no somos nosotros los malos de esta película"?). Se trata de un trabajo sólido, pero también demasiado clásico y un tanto aburrido.

Este sábado, a partir de la 7 se conocerán los premiados. Las esperanzas latinas descansan en los hombros del mexicano Fernando Eimbcke, el brasileiro José Padilha ("Tropa de élite") y la española Isabel Coixet ("Elegy"). Al final será ese palmarés lo que quedará de una edición en gran medida para olvidar.

© F.Sifferlé (Berlín)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Iberoamericanos en Hollywood: Guillermo Del Toro habla de "El Hobbit", Penélope Cruz presentará el Oscar

15-II-08

- El mexicano Guillermo del Toro dialogó en exclusiva con Empire sobre "El Hobbit", la adaptación cinematográfica por partida doble de la obra de J.R.R. Tolkien, que le tendría como director. El realizador de "El laberinto del fauno" aseguró que si por él fuera cerraría el trato en "diez segundos", pero aún está "en conversaciones". Todavía faltan muchos puntos que cerrar para que finalmente se haga con la dirección de la nueva saga sobre la Tierra Media, que tendrá a Peter Jackson, director de "El Señor de los Anillos", como productor.

Con respecto a la demanda que se presentó esta semana por las ganancias de la trilogía realizada por Jackson, que podría ocasionarle problemas a New Line para desarrollar "El Hobbit", Del Toro comentó: "Escuché sobre eso, pero soy bastante zen con respecto a esas cosas. Desde que se conoció la noticia, no intercambié una sola llamada telefónica con mi abogado o mi representante, con nadie. Recibí algunos emails, pero, en lo que a mí concierne, sigo abordo y no debería preocuparme por ello". El mexicano manifestó también estar totalmente abierto a la posibilidad de que actores de "El señor de los anillos" formen parte del reparto de las nuevas cintas.

- Presencia española asegurada hay en el escenario del Oscar, ya que Penélope Cruz será una de las presentadores de la gala que tendrá lugar en el Kodak Theatre de Los Ángeles el próximo 24 de febrero. Sid Ganis, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, anunció detalles de la ceremonia, que ahora se realizará con total normalidad tras alcanzarse un acuerdo entre guionistas y productores que marcó el final de la huelga de los primeros. Además de Pé, otros presentadores serán: Helen Mirren, Forest Whitaker, Jessica Alba, Cate Blanchett, Josh Brolin, Steve Carell, George Clooney, Patrick Dempsey, Cameron Diaz, Colin Farrell, Harrison Ford, Jennifer Garner, Tom Hanks, Anne Hathaway, Katherine Heigl, Nicole Kidman, James McAvoy, Queen Latifah, Martin Scorsese, Hilary Swank, Jennifer Hudson, Alan Arkin, John Travolta, Denzel Washington y Renée Zellweger.

Al igual que la pasada edición, Jon Stewart ejercerá de anfitrión, contando con un equipo propio de guionistas, además de los ya previstos Hal Kanter, Buz Kohan, Jon Macks y Bruce Vilanch. Habrá números musicales en vivo de las cinco canciones nominadas en su categoría, entre los que se cuenta Amy Adams interpretando "Happy Working Song" de la exitosa "Encantada: La historia de Giselle", que le tiene como protagonista.

© Redacción-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

Ellen Page suma un thriller con Cillian Murphy

15-II-08

No cabe dudas de que Ellen Page, la deliciosa protagonista de "Juno", es una de las actrices jóvenes más solicitadas de Hollywood. La joven canadiense, tras ser elegida por Drew Barrymore para su debut como realizadora y por Sam Raimi para su retorno al cine de género, acaba de ser fichada para acompañar al irlandés Cillian Murhpy en el thriller "Peacock".

Mandate Pictures produce "Peacock", una cinta que se describe como un thriller psicológico, centrado en un joven que padece de personalidad múltiple. Así, recorre Peacock, Nebraska, convencido de que sus alter egos son un hombre y su esposa. Page dará vida a una joven madre que posee la clave para descubrir su pasado, y potencia una disputa entre sus personalidades.

El director de la cinta es Michael Lander, quien es también autor del guión junto a Ryan Roy. Ambos debutan con este largometraje.

Su rodaje comenzará en el mes de mayo, lo cual significa que Page participará en la cinta recién salida de "Drag Me to Hell", de Raimi, y justo antes de meterse en la piel de una joven problemática en "Whip It", la opera prima de Barrymore.

Por su parte, Muprhy, protagonista de "El viento que agita la cebada" y "Sunshine", tiene varias películas pendientes de estreno: "The Edge of Love", donde comparte créditos con Keira Knightley, y "Hippie Hippie Shake", en la que actúa con Sienna Miller. Aún tiene por rodar "Dali & I: The Surreal Story", donde será el joven vendedor de arte que se relaciona con Salvador Dalí, al cual interpretará Al Pacino.

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FESTIVALES

Festivaleando: Ourense abre su convocatoria, LAFF pone su foco en el cine mexicano

15-II-08

- El 13 Festival de Cine Internacional de Ourense, que se celebrará del 11 al 18 de octubre de 2008, ha abierto su inscripción para películas en formatos de 35mm o vídeo, producidas en 2007 y 2008. Además de las habituales secciones oficiales (Largometrajes, Documentales y Cortos), este año el certamen ha incorporado a su concurso dos nuevas categorías: la de películas de Animación y la de Nuevos Media. En esta última pueden participar todas aquellas producciones y/o instalaciones audiovisuales de cualquier duración que, utilizando formatos y/o técnicas no tradicionales, exploren nuevas formas de creación y de comunicación con el público.

El plazo de admisión finalizará el 10 de junio de 2008. El Formulario de Inscripción y las Bases del Festival, están disponibles en el sitio web www.ourencine.org. Los premios de las secciones oficiales serán otorgados por sus jurados, designados por la organización. Los galardones no podrán quedar desiertos ni concederse ex-aequo. Además de los galardones a cada sección se otorgará el Premio Eixo Atlántico, destinado al mejor film producido en Galicia o Portugal de cualquiera de las categorías.

- El 4 Latin American Film Festival (LAFF) llevará una vez más el cine latinoamericano a Utrecht, Holanda, en esta ocasión del 7 al 14 de mayo. Exhibiciones, clases magistrales, actuaciones y debates acercarán la producción latina al país europeo, siendo en este año México el gran protagonista al ser el país elegido para la sección In Focus. Como parte de este evento, se dedicará una retrospectiva a Luis Buñuel y se proyectarán clásicos mexicanos como así también los trabajos de los nuevos realizadores.

Dentro del apartado dedicado a México no faltarán los directores que más han dado que hablar, es decor, los Tres Amigos: Alejandro González Iñárritu ("Amores perros"), Alfonso Cuarón ("Y tu mamá también") y Guillermo del Toro ("El laberinto del fauno"). Proximamente se anunciará la programación completa del Festival, además de los integrantes del jurado oficial. El certamen ha contado con alrededor de 140 exhibiciones y más de 9.000 visitantes.

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IBEROAMERICA

Daniela Fejerman explora en "Siete minutos" el mundo de los solos y las citas

15-II-08

A punto de comenzar su segunda parte de rodaje en Madrid, Daniela Fejerman presentó ante la prensa su nueva comedia, "Siete minutos", en la cual analiza el universo de los solteros a través de una nueva forma de conocer personas: las citas rápidas.

El productor de "Siete minutos", Gerardo Herrero, llevó la idea a Fejerman y Ángeles González-Sinde de escribir una historia que mostrara la novedosa forma de conocer a solteros en busca de una relación, que se ha definido como citas rápidas. Las mismas consisten en una ronda en la que dos personas tienen ocasión de dialogar para conocerse en un lapso de tiempo de siete minutos, tras lo cual entran en contacto con otro soltero/a, y así sucesivamente con todos los que aceptan intervenir en este nuevo modo de relacionarse.

Para Fejerman ("Semen, una historia de amor"), esta comedia coral narra "algo común hoy en día: la dificultades a las que se enfrenta la gente que está sola y quiere dejar de estarlo en un mundo en el que las formas naturales para conocerse, como los bailes y las fiestas, han desaparecido".

Marta Etura, Pilar Castro, Toni Acosta y Luis Callejo forman el reparto de la cinta, que comenzará el rodaje en Madrid tras hacerlo durante siete semanas en el estudio Ciudad de la luz de Alicante.

Este film es el primer proyecto resultante del acuerdo entre el estudio alicantino y la productora Tornasol, de Herrero, para rodar películas en el lugar por los próximos siete años.

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HOLLYWOOD

Desde USA: Estrellas podrían reemplazar a Ledger, Farrow aplaude la salida de Spielberg de los Juegos Olímpicos, actores buscan impedir huelga

15-II-08

- Tiempo atrás se había informado que Johnny Depp podría reemplazar al fallecido Heath Ledger en "The Imaginarium of Dr Parnassus", de Terry Gilliam, que el actor australiano se encontraba rodando al momento de su muerte. En su búsqueda de mantener las secuencias rodadas por Ledger en su film a modo de tributo, Gilliam estaría evaluando la posibilidad de que no sólo Depp tome su lugar, sino también Colin Farrell y Jude Law. De acuerdo a Ain't It Cool, Depp, Farrell y Law interpretarían el mismo personaje de Ledger, un joven que intenta salvar a su enamorada de las garras del mismísimo diablo, en diferentes etapas de la historia. El cambio físico se justificaría por la propia trama fantástica de la cinta.

- Luego de desaprobar públicamente la participación de Steven Spielberg en los Juegos Olímpicos de Beijing (China) en calidad de consultor artístico, Mia Farrow definió como extraordinaria la decisión del director de no formar parte de la organización por el apoyo del gigante asiático al gobierno de Sudán, que no pone punto final al genocidio de Darfur. "Es un extraordinario acto de conciencia...Esperemos que la decisión del Sr. Spielberg pueda influenciar a otros participantes y sponsors de los Juegos Olímpicos a hablar. Este es el momento para incrementar la presión sobre China, el país anfitrión de los Juegos Olímpicos, y, trágicamente, quien subvenciona el genocidio de Darfur", dijo Farrow. Spielberg había emitido un comunicando justificando: "En este punto, mi tiempo y energía no deben destinarse a la ceremonia de las Olimpíadas, sino a intentar poner fin a los atroces crímenes contra la humanidad que se continúan cometiendo en Darfur"; en China respondieron que la actitud era "irresponsable, poco razonable e injusta".

- Con el fantasma de una posible huelga acechando, la lista A de Hollywood ha salido apresuradamente a pedir a los dirigentes del Sindicato de Actores (SAG), que comience conversaciones con los estudios para impedir un paro similar al de los guionistas. Tom Hanks, George Clooney, Meryl Streep y Robert De Niro han iniciado su campaña a través de los medios más importantes de la industria, como Variety o The Hollywood Reporter, para evitar una huelga creando conciencia en sus dirigentes de iniciar el diálogo lo antes posible. El actual contrato de los actores, un sindicato con más de 120.000 miembros, expira el 30 de junio.

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