FESTIVALES

Festivales & Industria: La Habana convoca a guionistas, Imagina venderá "Sexykiller" en Toronto, reunión de distribuidores europeos en San Sebastián

26-VIII-08

- Se han conocido más detalles sobre ese Taller de Guiones Latinoamericanos que tendrá lugar del 1 al 5 de diciembre dentro del 30 Festival del Nuevo Cine Lationamericano, este año más orientado que nunca a los aspectos industriales del cine. Las obras pueden inscribirse para la selección previa a partir del 18 de agosto y hasta el 11 de octubre de 2008, a cargo de un jurado de personalidades del ámbito cinematográfico internacional. Los cinco mejores guiones se unirán a otros cinco, los finalistas del concurso de guiones inéditos de la pasada edición del Festival, para participar en el taller impartido por especialistas de todo el mundo. Esta actividad se integra en la nueva sección de Industria del Festival de La Habana, que incluye además el Seminario Iberoamerican Films Crossing Borders, el Mercado para obras audiovisuales producidas de forma autónoma en Cuba y el premio de postproducción Latinoamérica Primera Copia, otorgado por el Alba Cultural.

- La empresa de ventas internacionales española Imagina ha elegido Toronto como plataforma de lanzamiento de su cinta "Sexykiller", de Miguel Martí, que se estrenará mundialmente en el certamen canadiense dentro de su apartado "Midnight Madness". El film podrá verse en España por primera vez en octubre dentro del Festival de Sitges, el mismo mes en el que se estrenará en salas comerciales con distribución de la Warner española. Macarena Gómez, César Camino, Alejo Sauras, Ángel de Andrés, Fernando Ramallo y Ramón Langa protagonizan esta comedia entre negra y rojo-sangre, que satiriza las cintas americanas con "serial killers". Se trata del tercer largo de Martí, quien antes realizó para similar público adolescente "Slam" y "Fin de curso". Se trata de la historia de una estudiante de medicina, una "fashion victim" que lleva una doble vida como despiadada asesina en su elitista campus universitario.

- La European Film Promotion (EFP) pondrá en marcha coincidiendo con el Festival de San Sebastián un encuentro de profesionales para potenciar la circulación de películas europeas dentro del propio continente llamado "European Distributors: Up Next!", que tendrá lugar el 26 de septiembre. La primera edición del programa se centrará en las distribuidoras de los países de Europa Central y del Este. Diez distribuidores europeos emergentes que trabajan con cine europeo independiente han sido seleccionados por los miembros de la EFP para debatir nuevas posibilidades de distribución comercial a nivel europeo. Participarán representantes de empresas de Bulgaria, Eslovenia, Estonia, Hungría, Letonia, Lituania, Polonia, República Checa, Eslovaquia y Rumanía.

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IBEROAMERICA

José Luis Cuerda brinda las claves de "Los girasoles ciegos"

26-VIII-08

El veterano cineasta español José Luis Cuerda estrena este viernes 29 de agosto su nuevo trabajo, "Los girasoles ciegos", adaptación de una novela de Alberto Méndez sobre la postguerra en una ciudad gallega, cuna de secretos, pasiones y represiones, cuyo guión compartió el propio Cuerda con el recientemente desaparecido Rafael Azcona, en uno de sus últimos trabajos. Los populares Maribel Verdú y Javier Cámara asumen los papeles principales. José Luis Cuerda desgrana así los puntos que considera más destacados en su nuevo estreno.

EL ANONIMATO
“Ésta es una historia que transcurre en la podredumbre de la moral y de lo político, y como consecuencia de lo mismo también en la podredumbre de lo estrictamente personal. En estas circunstancias la tentación más grande es la de pasar al anonimato, y la de mantenerse descolorido para que nadie vea las aristas que puedes mostrar ante el poder”.

LOS PERSONAJES
“Es la historia de unos personajes cautivos de ideas, de sentimientos y de una moral diseñados por decreto. Luchar contra semejante situación sólo era posible desde la clandestinidad; pero esta película no trata de eso; sino de la muerte en vida de Ricardo, el personaje que interpreta Javier Cámara y del duelo que ello ocasiona a quienes comparten su agonía, unos personajes heridos, zarandeados, pero inevitablemente vivos”.

LA NARRATIVA
“LOS GIRASOLES CIEGOS es una película hecha con los mimbres de la narrativa clásica del XIX, en la que se mimaba la construcción de los personajes. Se estudiaban muy a fondo las situaciones en las que convenía colocarlos para que pudiesen lanzar su peripecia vital con mayor profundidad y con mayor expresividad”.

LA ADAPTACIÓN
“La mayor dificultad en la adaptación de un texto como el de Alberto Méndez es que se trata de una obra muy literaria. Yo no me pongo a buscar equivalencias en imágenes de lo que es la literatura de la obra. Lo más adecuado en este caso es quedarte con el argumento, con los personajes, y hacer los diálogos que creas más adecuados para que respondan al espíritu del texto. Se trata de estudiarlo al máximo, de conocerlo al máximo, y diferenciar lo que puede o no puede ser trasladado a una película. La otra dificultad es saber que estás obligado a responder a unas expectativas que son muy altas”.

EL GUIÓN CON AZCONA “Con Rafael Azcona, tanto escribir guiones como pasar una tarde o comer, resultaba siempre fácil porque era una persona encantadora, de una bondad y de una inteligencia infinitas. No creo que haya nadie en el mundo que sepa más de escribir guiones que Rafael. Y no creo que haya nadie en el mundo que a la edad que él tenía cuando escribimos este guión, los ochenta años largos, mantuviera tan vivo su espíritu para captar todo lo que le rodeaba. A su lado yo me sentía un viejecito que renqueaba en muchos aspectos, mientras que él mantenía una vitalidad que era un reto para el trabajo, para la vida y para la honradez personal y profesional”.

LOS AMORES IMPOSIBLES
“Los girasoles ciegos" es una película sobre amores imposibles. Es decir, ninguno de los personajes puede dejar que sus sentimientos se manifiesten en libertad ni cumplan sus expectativas. No tienen nada que hacer y cuando lo intentan sufren por ello. Son amores que tropiezan contra una pared”.

ELENA / MARIBEL VERDÚ: LA DERROTA
“Maribel posee una vitalidad enorme, vitalidad que le ha servido para interpretar el personaje de Elena, porque es algo que le bulle por dentro al personaje: esos deseos de vivir una vida completa. Me parece una actriz portentosa. Todos los espectadores la conocen bien, y pasará a la historia del cine español como uno de sus hitos. Elena es una superviviente que saca heroicamente su casa adelante. Es un personaje conmovedor y emocionante. Y todo eso Maribel lo interpreta, creo yo, como uno de los trabajos actorales más importantes que he visto en muchos años. No me extraña que la llame Ford Coppola para trabajar con él”.

EL TRIÁNGULO
“La naturaleza amorosa de esta historia es difícil de explicar. Hay unos dardos que van de unos personajes hacia otros; unos saben por qué les llegan, otros no lo saben, otros no quieren admitir que les están llegando. Es un lujo que discurre entre tres personajes, y el efecto que tiene sobre ellos es hiriente, castrador, destructor”.

RICARDO / JAVIER CÁMARA: EL SECRETO
“Me parece muy bien que Javier haya reivindicado el derecho a la cobardía con este personaje, porque es algo que yo he defendido siempre. Creo que la cobardía la dicta el instinto de conservación, mientras que la heroicidad es fruto de la pérdida del mismo. Lo que tengo muy claro es que nadie está legitimado para ponerme en las circunstancias en las que tenga que convertirme en un cobarde. Ricardo sólo tiene para sobrevivir su propia dignidad. Es lo único sobre lo que puede posar sus pies con la certeza de que pisa terreno seguro. Que su dignidad como ser humano no puede ponerla nadie en tela de juicio; y que nadie puede juzgarlo y hasta condenarlo a muerte por lo que piensa o dice. Ricardo está encerrado física, mental y psicológicamente, y Javier hace una interpretación heroica de esta circunstancia. Tiene muy pocos elementos con los que jugar y tiene que salvarlos a base de una compostura física e interpretativa que me parece admirable”.

EL REGALO
“Cuando terminé la película, de las primeras cosas que hice fue enviarle un mensaje a Rafael Azcona diciéndole: ‘No sabes el regalo que nos han hecho los actores en esta película’”.

SALVADOR / RAÚL ARÉVALO: EL POLIEDRO
“Conocía a Raúl por dos películas: AzulOscuroCasiNegro y El camino de los ingleses. En ambos casos hacía una interpretación matizadísima, expresiva, que subía y bajaba con facilidad y sabiduría. Pero al no conocerlo personalmente no tenía la certeza de su capacidad para interpretar un personaje tan complejo, tan lleno de matices y motivos internos como el de Salvador. Raúl ha hecho una composición magistral. Es muy difícil encontrar a un actor en el universo mundo que sea capaz de poner en la pantalla la cantidad de cosas físicas aportadas por él. Detalles de dicción, de pausas en lo que dice, de miradas; de expresión, con los ojos, con la boca. O cómo usa el movimiento de los brazos: dejarlos quietos, llevarlos hacia adelante o hacia atrás, o separarlos del cuerpo. Ha hecho tal cantidad de cosas y tan bien hechas, que indican tal conocimiento del personaje, que me ha dejado perplejo”.

UNA LUZ SESGADA
“Éstos son personajes a los que la luz de la vida no les llega directamente. Les llega a través de muchas curvas y de muchos rincones. La vida para ellos no es algo a lo que se pueden adherir, sino de lo que se tienen que cuidar muy mucho debido a las circunstancias. Por lo tanto, la luz les llega sesgada. Viven entre contraluces y acceden a la luz sólo en muy contados momentos”.

EL RECTOR Y JOSÉ ÁNGEL EGIDO: LA MANIPULACIÓN
“José Ángel Egido compone un personaje que te deja sentado. Es un cura. Se trata de un material que conozco porque estuve tres años en un seminario. Fui católico fervoroso cuando me correspondía y, provisionalmente, muy practicante. Conozco muy bien qué cosas dicen, para qué las dicen y por qué las dicen. Y José Ángel lo clava. Lo hace a través de la inmediatez, la cercanía, el conocimiento de la vida. Sabe cómo un cura debe incidir en esa vida desde el conocimiento de la juventud y de lo que implica esa juventud. Creo que con su interpretación se gana la simpatía, el afecto y al mismo tiempo el odio de cualquier espectador, porque es un manipulador magnífico”.

ESPECTADORES Y LECTORES
“Simplificando mucho, preveo dos tipos de espectadores: los que han leído la novela de Alberto Méndez y los que no lo han hecho. No voy a decir la grosería de que creo que a él le hubiera gustado, porque no estoy legitimado para hacerlo. Me gustaría que a Alberto le hubiera gustado porque le quería mucho. Durante el tiempo que coincidimos en TVE nos llevábamos muy bien. Me parece que la película no le quita nada a la obra literaria. Los cuentos que hemos manejado están ahí con absoluto respeto, y con una emoción, y un acercamiento personal que llega hasta el tuétano de los huesos”.

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IBEROAMERICA

Once películas mexicanas buscan representar al país en premios internacionales

25-VIII-08

Un total de once películas son las que optarán a representar a México en los premios Oscar y Goya, según acaba de anunciar la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Entre ellas se incluye la ópera prima de Gael García Bernal, "Déficit".

Tras cerrarse las inscripciones para participar del proceso de selección del representante mexicano para la 81 edición de los premios Oscar que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood y de los 23 premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, la Academia Mexicana ha informado que son once los films que han sido aceptados.

Para ambos premios pueden optar "Arráncame la vida", de Roberto Sneider, próxima a estrenarse en salas mexicanas; "Déficit", primera película como director del actor Gael García Bernal; "Cochochi", cinta de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas que ha sido ampliamente reconocida en festivales internacionales; "Cumbia Callera", de René Villareal; "Dos abrazos", de Enrique Begné; "El viaje de la nonna", de Sebastián Silva; "Familia tortuga", de Rubén Imaz Castro; "Lake Tahoe", de Fernando Eimbcke; "Partes usadas", de Aarón Fernández, y "Quemar las naves", de Francisco Franco.

Sólo para los premios Oscar participa "La zona", de Rodrigo Plá, ya que cuenta con coproducción española.

La Academia Mexicana además anunció su convocatoria a todos los ganadores de los premios Ariel para formar parte del comité que seleccionará a los representantes del país en el Oscar y el Goya. Del mismo también participan los miembros honorarios y miembros activos de la Academia. El Comité de Elección se integrará con aquellos que confirmen su participación hasta el 28 de agosto.

Cabe destacar que no podrán conformar el Comité los directores de las películas participantes, como así tampoco las empresas productoras en las que el Estado tenga participación, los sindicatos ni las organizaciones de gestión colectiva.

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FESTIVALES

"Máncora" tendrá su estreno mexicano en el Festival de Cancún

25-VIII-08

El Festival Internacional de Cine Cancún Riviera Maya anunció que "Máncora", segunda película del peruano Ricardo de Montreuil, tendrá su presentación en la segunda edición del certamen, a desarrollarse del lunes 3 al domingo 9 de noviembre de 2008. El film, que formará parte de su competencia oficial, cuenta en su elenco con la española Elsa Pataky.

"Máncora es la historia de un grupo de jóvenes latinoamericanos que escapan de sus problemas, su realidad, refugiándose en Máncora, una playa paradisiaca sin prejuicios. Aunque los personajes hablan el mismo idioma, sus diferentes culturas y clases sociales los dividen. Diferencias que crecen en tensión en la pequeña burbuja donde se encuentran. Máncora no pretende juzgar o solucionar los conflictos existenciales de sus protagonistas, más bien intenta mostrar de forma universal los problemas de la gente al compartir sus vidas", dice De Montreuil.

La historia se inicia cuando Santiago (Jason Day) decide escapar del crudo invierno de Lima, luego de la muerte de su padre, para refugiarse en Máncora, una playa al norte de Perú donde siempre es verano. Antes de salir, Santiago recibe la visita inesperada de su hermanastra Ximen (Elsa Pataky), fotógrafa, acompañada de su esposo (Enrique Murciano), joven coleccionista hispanoamericano. Los tres salen rumbo a la isla para encontrarse a sí mismos. Santiago y Ximena buscan refugio en el otro, lo cual crea celos en Íñigo. El trío enfrenta sus deseos y demonios. Y el viaje, que debió ser un escape de la realidad, se convierte en mucho más cuando se cruzan los límites.

Además de contar con el peruano De Montreuil ("La mujer de mi hermano") como director y el salvadoreño Óscar Torres -autor de "Voces inocentes"- como guionista, el film tiene un elenco compuesto por el peruano Jason Day, la española Elsa Pataky, el estadounidense Enrique Murciano, el brasileño Phellipe Haagensen y la mexicana Liz Gallardo, lo cual subraya su perfil de producción internacional.

El director del Festival, el español Pedro Valiente, sintetizó sobre el film: "'Máncora' representa la clase de cine que impulsa el Festival: una película con un contenido humano universal muy poderoso y un estética contemporánea, que presenta un equipo internacional de enorme talento y proyección en todas las áreas de la cinematografía, en su mayoría jóvenes de países como Perú, México, Brasil y El Salvador, reunidos en una producción a través de España y Estados Unidos".

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IBEROAMERICA

Films iberoamericanos: Ciro Guerra finaliza "Los viajes del viento", se rueda documental sobre la socialización del cine durante la Guerra Civil

25-VIII-08

- El director colombiano Ciro Guerra, que sorprendió con su película "La sombra del caminante", finalizó recientemente el rodaje de su nueva película, "Los viajes del viento". Luego de nueve semanas, Guerra puso punto final a la filmación del film producido por Ciudad Lunar, que narra la historia de un juglar vallenato que decide, a raíz del fallecimiento de su esposa, devolver el acordeón a su maestro, emprendiendo para ello un viaje por el litoral caribe en compañía de su joven aprendiz.

Para dar forma a la película, Guerra -como muchos cineastas latinoamericanos- se valió de diferentes fuentes de apoyo que otorgan festivales de cine y varios programas. "Los viajes del viento" fue ganador del Latino Screenwriters Lab del Festival de Cine Latino de Los Ángeles y del premio Hubert Bals Fund del Festival de Rotterdam. Además, recibió estímulos en la modalidad de Desarrollo del Programa Ibermedia y en Desarrollo de guión, Producción y Posproducción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico. Esta película está coproducida por Cine Ojo de Argentina y Razor Film de Alemania.

- Comenzó en Valencia el rodaje de "Celuloide Colectivo. Cine en guerra", de Oscar Martín, un largometraje documental que busca profundizar en las socializaciones que se produjeron en el cine y los espectáculos en plena Guerra Civil. Estas socializaciones darán como resultado una situación nunca antes, ni después, vista en la historia del Cine. Por un momento toda la producción, distribución y exhibición de películas depende de los propios trabajadores. Esta situación generará multitud de producciones de un valor cinematográfico e histórico incuestionable.

El documental es una coproducción de la productora valenciana Nadie es perfecto y la catalana Just Films con la participación del Ministerio de Cultura a través del ICAA. Se rodará en localizaciones de Valencia, Barcelona, Teruel, Madrid y Perpignan (Francia). Del mismo participan reconocidas figuras como Ken Loach, Noam Chomsky, Basilio Martín Patino, Juan Mariné, entre otros, y la colaboración especial de Emma Cohen, quien hablará del desaparecido Fernando Fernán Gomez.

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INDUSTRIA

"Tropic Thunder" mantuvo el liderazgo de la taquilla norteamericana

25-VIII-08

La comedia de Ben Stiller que destronó a "El caballero oscuro / El caballero de la noche" de la primera ubicación de la taquilla norteamericana, "Tropic Thunder", revalidó su liderazgo al mantenerse firme pese a la fuerte competencia de la recién llegada "The House Bunny". El remake "Death Race", con el recio Jason Statham, debutó en la tercera ubicación.

Con una pérdida de sólo el 37% con respecto a la semana anterior, "Tropic Thunder" consiguió mantener la cima norteamericana con una recaudación de 16,1 millones de dólares. Esta producción con un presupuesto de 90 millones, que tiene a Stiller como director, guionista y actor, se encamina a superar los 100 millones en el mercado local.

En el segundo lugar se ubicó la debutante "The House Bunny", comedia también, que tiene como estrella a Anna Faris, la recordada protagonista de la saga "Scary movie". Aquí, Faris es una conejita de Playboy que es expulsada de la famosa mansión de Hugh Hefner, y sin lugar donde ir, termina uniéndose a la hermandad Zeta Alpha Zeta, compuesto por un grupo de chicas que corren peligro de perder su casa. La comedia, que tiene en un rol secundario a la mayor de las hijas de Bruce Willis y Demi Moore, Rumer, sumó 15,1 millones en 2.714 salas; un resultado que superó las expectativas.

En este fin de semana con diversos estrenos que ingresaron en el top-ten contó también con "Death Race", la puesta al día de "La carretera de la muerte del año 2000" de la mano de Paul W.S. Anderson. Statham interpreta en la cinta a un convicto que es forzado a competir en una carrera a muerte; una premisa que apunta especialmente al público masculino. Su respuesta fue respetable, al sumar 12,3 millones en 2.532 salas.

La solidez de "Tropic Thunder" y el atractivo generado por "The House Bunny" y "Death Race" provocó el descenso al cuarto lugar de "El caballero oscuro / El caballero de la noche", que sin embargo sigue mostrando buenas piernas, al marcar una pérdida de sólo el 37%. Así, la película de Christopher Nolan continua sorprendiendo, y se espera que para la semana próximo alcance los 500 millones de dólares en Norteamérica y el mágico billón de dólares en el mercado internacional, colocándose a la altura de grandes sucesos como "Titanic" y "El señor de los anillos: El retorno del rey".

Dentro de la lista de las diez más exitosas se ubicó un restante lanzamiento: el drama deportivo con Ice Cube "The Longshots". El film no terminó de conquistar al público, siendo su ganancia de sólo 4,3 millones en 2.089 salas.

Top-Ten de Norteamérica en base a recaudación en dólares:

1- "Tropic Thunder" 16,1 millones (65,7 millones).
2- "The House Bunny" 15,1 millones.
3- "Death Race" 12,3 millones.
4- "El caballero oscuro / El caballero de la noche" 10,3 millones (489 millones).
5- "Star Wars: The Clone Wars" 5,66 millones (25 millones).
6- "Pineapple Express" 5,6 millones (73,9 millones).
7- "Mirrors" 4,88 millones (20,1 millones).
8- "The Longshots" 4,3 millones.
9- "Mamma Mia!" 4,3 millones (124 millones).
10-"La momia: La tumba del emperador dragón" 4,07 millones (93,8 millones).

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IBEROAMERICA

Assumpta Serna producirá film a ser dirigido por Omar Sharif

25-VIII-08

La actriz española Assumpta Serna debutará como productora con la película "Olvidé decirte", que contará con dirección del veterano actor egipcio Omar Sharif. La cinta se describe como un drama que toca el tema del Alzheimer, a través de la relación que se establece entre un hombre que padece tal enfermedad y una joven.

Serna será productora y además actriz de "Olvidé decirte", un proyecto que se encuentra en pleno desarrollo que trata sobre "un tema social" como es el Alzheimer. En entrevista con Efe, la actriz adelantó que la trama trata sobre "la amistad de una chica joven y un hombre mayor que está sufriendo un proceso de Alzheimer, cómo afecta esa enfermedad y cómo una joven y un hombre mayor pueden ser amigos en esta situación".

La actriz de 51 años se interesó por insertarse en el área de producción como una forma de sacar adelante proyectos en los que realmente crea, lo cual le ofrece además una visión diferente del proceso creativo: "El hecho de tener la oportunidad y la posibilidad de poder ver el proceso de una película desde diferentes puntos de vista, como actriz y ahora como productora, abre mucho la propia visión y ayuda a respetar el trabajo del otro".

De Sharif, quien fungirá como realizador, detalló que "es un hombre conocido mundialmente, simpático y con mucha fuerza". A lo largo de su extensa carrera, quien fue la estrella de "Doctor Zhivago" ha abordado otros roles además de la actuación, habiendo sido productor y también guionista.

Mientras pone en marcha este film, Serna prosigue recorriendo países de América Latina para llevar los talleres de cine de First Team, una iniciativa propia que desarrolla con su marido, el escocés Scott Cleverdon.

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INDUSTRIA

La Academia de España publica las bases para el Goya

25-VIII-08

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha dado a conocer las bases para la XXIII edición de los Premios Goya, a celebrarse a comienzos del próximo año. Las mismas se extienden a las 26 especialidades con las cuales se premiará al talento español, y también al cine latinoamericano.

De acuerdo a las bases divulgadas por la Academia, serán elegibles para los premios Goya todas aquellas películas que se hayan estrenado en salas comerciales de España con taquilla abierta al público, que se hayan exhibido por al menos siete días consecutivos, entre el 1 de diciembre de 2007 y el 30 de noviembre de 2008. Las películas deberán tener nacionalidad española, ser dialogada en cualquiera de los idiomas del Estado español y no haber sido propuestas para una edición anterior.

En lo que respecta a la categoría destinada al cine latinoamericano, Mejor Película Extranjera de Habla Hispana, la Academia indicó que se seleccionará sólo una película por país participante, el cual será propuesto por las academias o comités de selección de cada país. Todas las naciones hispanohablantes están invitadas a participar del premio. En este caso, su estreno en España no es un requisito.

Finalmente, la categoría de cortometrajes tiene como imposición principal su duración. Los trabajos presentados para optar al premio podrán ser de cualquier género, siempre que no excedan los 20 minutos que se han estipulado como duración máxima. Los mismos podrán ser en 16 o 35 mm.

Además de los apartados mencionados, la Academia premiará a Mejor Dirección de Producción, Mejor Fotografía, Mejor Montaje, Mejor Dirección Artística, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Maquillaje y/o Peluquería, Mejor Sonido, Mejores Efectos Especiales, Mejor Película de Animación, Mejor Película Documental y Mejor Película Europea.

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HOLLYWOOD

Desde USA: Vin Diesel se transforma en director, Bell será la voz femenina de "Astro Boy", el nuevo proyecto de Proyas

25-VIII-08

- Vin Diesel se dispone a pasarse del otro lado de la cámara para dirigir una historia relacionada con el film que le catapultó a la fama: "A todo gas / Rápido y furioso". En diálogo con Comingsoon.net, el actor anticipó que realizará una precuela de 20 minutos de "Fast and Furious", la cuarta entrega de la saga sobre coches veloces y chicas bonitas. Junto a Diesel estará Michelle Rodriguez como protagonista de este capítulo que se desconoce cómo se lanzará. Por lo pronto, a Diesel se lo volverá a ver en acción junto a Paul Walker en "Fast and Furious", a estrenarse en junio de 2009 en el mercado norteamericano. Antes, nos llegará otro trabajo del fornido actor: "Babylon A.D.", de Mathieu Kassovitz.

- Kristen Bell, recordada especialmente por la serie "Veronica Mars", acaba de ser fichada como la principal voz femenina de "Astro Boy", versión cinematográfica del famoso personaje creado por Osamu Tezuka. Como se indicó previamente, el elenco de la producción de animación por ordenador cuenta con Nicolas Cage, Donald Sutherland, Bill Nighy, Nathan Lane, Eugene Levy y Freddie Highmore; siendo este último el encargado de dar voz al personaje central. "Astro Boy" cuenta la historia de un niño-robot creado por un científico para reemplazar al hijo que perdió, pero al ser incapaz de cumplir con las expectativas de su padre, el robot se embarca en un viaje en busca de aceptación, convirtiéndose en el proceso en el único capaz de salvar a su ciudad. El estreno está programado para el próximo año.

- Alex Proyas trabaja en la adaptación de "The Unpleasant Profession of Jonathan Hoag" (La desagradable profesión de Jonathan Hoag), novela escrita por Robert Heinlein en 1942. La historia sigue a un hombre que comienza a sentirse perturbado por el hecho de no tener recuerdos de sus actividades durante el día, lo cual le lleva a transmitir su inquietud a una pareja de detectives, que se enfrentarán a revelaciones inesperadas. Proyas se encargará de dirigir y adaptar la novela de Heinlein, quien previamente fue adaptado al cine en películas como "Alguien mueve los hilos" o "Starship troopers: Las brigadas del espacio".

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IBEROAMERICA

Antonio Banderas produce la cinta animada "El lince perdido"

22-VIII-08

Con su compañía Green Moon, Antonio Banderas coproduce "El lince perdido", una película de animación española que según sus responsables "nace con el mismo espíritu internacionalista que cualquier otra producción de Hollywood". Sus directores son Raúl García y Manuel Sicilia, dos referentes en el campo de la animación en España.

Apradinada por Banderas, coproductor a través de su compañía Green Moon, "El lince perdido" se centra en las aventuras de un grupo de animales en su intento de escapar de las redes de un cazador sin escrúpulos. Félix, el protagonista, es un lince que cree que su mala suerte es la causa de que su especie esté en peligro de extinción. Tras pasar por varios centros de recogida de animales, su llegada al Acebuche (Parque Natural de Doñana), le deparará grandes sorpresas. Se están produciendo extrañas desapariciones de animales en la zona. Un temible cazador acecha. Un excéntrico millonario tiene un plan secreto. Y Felix y sus compañeros tendrán que unirse para sobrevivir y poner fin al misterio.

García y Sicilia son guionistas y directores del film que se desarrolla con producción de Kandor Graphics y Perro Verde. García ha trabajado en películas como "Aladdin" y "Jimmy Neutron"; mientras que Sicilia, al frente del estudio puntero en técnicas de animación por ordenador en España Kandor Graphics, ha producido obras merecedoras de premios internacionales como el cortometraje "El corazón delator".

Cuenta además con las voces de César Sarachu y Esperanza Pedreño, y con una banda sonora a cargo del compositor Sergio de la Puente, interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bratislava. El estreno español está programado para el mes de diciembre.

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FESTIVALES

Festivaleando: Zabaltegi-Nuevos Directores anuncia sus títulos, Rencontres Internationales convoca

22-VIII-08

- Un total de dieciséis realizadores emergentes con catorce películas formarán parte de la sección Zabaltegi-Nuevos Directores en el Festival de San Sebastián que, un año más, apuesta por el descubrimiento de nuevos talentos. A las previamente anunciadas cintas españolas "Amateurs", de Gabriel Velázquez; "Chicos normales", de Daniel Hernández; "El truco del manco", de Santiago Zannou, y la coproducción con México, "Cosas insignificantes", de Andrea Martínez Crowther, se han unido ahora: la argentina "Amorosa soledad", de Martín Carranza y Victoria Galardi; la chino-estadounidense "Ba Bai Bang", de Kevin Feng Ke; la holandesa "Bloedbroeders", de Arno Dierickx; la canadiense "Derriere Moi", de Rafaël Ouellet; "The Firm Land", coproducción entre Irán, Francia e India dirigida por Chapour Haghighat; la china "The Equation of Love and Death", de Cao Baoping; la japonesa "Passion", de Ryusuke Hamaguchi; la finlandesa "Thomas", de Miika Soini, y la belga-holandesa "Le non dit", de Fien Troch;

Todos los elegidos compiten por el premio Altadis-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros que comparten el director y el importador español. Este se otorga a realizadores que presentan su primera o su segunda película, siempre que esta no haya figurado previamente en ninguna competición internacional. Al premio Altadis-Nuevos Directores optan, además de las películas presentadas en la sección Zabaltegi-Nuevos Directores, los títulos de la Sección Oficial que son primeras o segundas obras del director, y que en esta ocasión serán "Frozen River" y la nacional "El patio de mi cárcel".

- Rencontres Internationales París/Berlín/Madrid ha abierto la convocatoria para su próxima edición, que se iniciarán en París en noviembre. Toda persona u organismo puede proponer una o varias obras a la convocatoria para formar parte de la programación de Rencontres, que está abierta a películas, vídeos y multimedia, sin restricción de género y duración. Las obras propuestas deben ser inéditas en París.

La convocatoria para la XVII edición de Rencontres Internationales está abierta hasta el 25 de agosto 2008, aunque el resto del año se reciben propuestas. Este evento tiene como fin reunir el trabajo de artistas consagrados, como así también dar espacio a los nuevos valores, para potenciar el intercambio entre diferentes creadores y públicos. El programa que se presentará desde noviembre en París, en abril llegará a Madrid y en junio a Berlín. Para mayor información, visitar www.art-action.org.

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IBEROAMERICA

Ishtar Yasin comienza a recorrer "El camino" en Costa Rica

22-VIII-08

Tras haber marcado el precedente de ser el primer largometraje centroamericano en estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Berlín, dentro de la sección Forum 2008, "El camino", de Ishtar Yasin, llega este viernes a las salas de Costa Rica.

"El Camino", ópera prima de Yasin y décimo quinto largometraje producido en Costa Rica, cuenta la historia de Saslaya, una niña nicaragüense que junto con su hermano decide irse a Costa Rica en busca de su madre, de la cual hace ocho años no tienen noticias. El film se posiciona en los límites entre la ficción y el documental, y cuenta con un elenco compuesto por Sherlyn Paola Velásquez, Marcos Ulises Jiménez y el francés Jean François Stévenin.

Cinemark, Cinépolis, Mall San Pedro, Variedades y Lindora son las salas que proyectan la película, que contó con profesionales franceses, españoles, nicaragüenses, costarricenses, chilenos, uruguayos, brasileños, panameños, hondureños y guatemaltecos.

"La película trabaja la emoción, intenta provocar emoción para que a partir de ella se llegue a la reflexión", dijo la realizadora a Red Cultura acerca de "El camino", una coproducción costarricense-nicaragüense que le demandó ocho años de trabajado, desde el inicio de escritura del guión hasta lograr el estreno. Yasin entiende que el film toca temas que conmueven a la opinión pública: "Estamos abordando temas de gran relevancia en estos momentos en el mundo, como la migración y el abuso sexual, todo hecho con un respeto total, intentando trabajar con un lenguaje sugerente que propone al espectador, para que construya e interprete. Es un espectador activo".

La directora comenzó a escribir la historia desde su propia condición de migrante, a partir de un viaje movilizador a Nicaragua: "Es un país que tuvo una revolución. En 1979 yo tuve la oportunidad de ir allá y realmente se vivía una atmósfera de optimismo, de ilusión, de que iba a haber justicia. ¿Y qué pasó con todo eso? Después vino la guerra, el bloqueo económico, la corrupción… Es un país muy sufrido. En esa ocasión, conocí a varios niños que estaban a la espera de un futuro reencuentro con sus padres, que estaban al cuidado de una vecina o su abuela, y me conmovió. Y entonces fue cuando empecé a escribir la historia desde ese punto de vista, de los niños que quedan en su país de origen".

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IBEROAMERICA

Cecilia Roth asegura que en la televisión encuentra mayor libertad

22-VIII-08

La argentina Cecilia Roth llegó a México para recibir en el Festival Internacional de Cine de Monterrey un premio especial por su trayectoria, que tiene como uno de sus puntos más altos a "Todo sobre mi madre", de Pedro Almodóvar. La intérprete desveló sus planes laborales inmediatos, lo cuales se concentran en la televisión, que considera que hoy día es el espacio de mayor libertad.

“Los actores y directores de este momento creemos que hay un lugar de mayor libertad y creatividad en la televisión”, especificó Roth en su comparecencia ante la prensa, en declaraciones que recoge el periódico El Universal. La actriz, que en los últimos tiempos se ha abocado a la televisión, filmando la segunda entrega de "Epitafios" y dos especiales para Cosmopolitan TV acerca de la trata de blancas, entiende que la pantalla pequeña ofrece esos beneficios ante el momento de transición que atraviesa el cine: “Está en un momento complejo porque todo lo que haces se puede ver en casa, a través del DVD o internet, además del fenómeno de la piratería. Creo que es un momento de quiebre, de cambio”.

Roth se refirió también a un viejo proyecto mexicano que no termina de concretarse, pero al cual sigue ligada. Se trata de "Rainey, el asesino", el cual adaptará la novela escrita por Héctor Manjarréz, bajo producción de Matthias Ehrenberg. El libro narra una historia ambientada en la Argentina posterior a la Guerra Sucia y la debacle de Las Malvinas; allí alguien envía cartas amenazantes y anónimas, y alguien abandona una casa solariega en Yorkshire para el encuentro fatal en Londres de dos personajes con el mismo nombre y apellido.

“Espero que durante esta visita me entere de algo más. Yo tengo muchas ganas de que salga adelante este proyecto”, dijo Roth sobre el thriller, que sería su segundo largometraje en México tras "La hija del caníbal".

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HOLLYWOOD

Nicolas Cage será un ex policía en "Kick-Ass"

22-VIII-08

Matthew Vaughn contará con la presencia estelar de Nicolas Cage en la adaptación cinematográfica del cómic de Mark Millar, "Kick-Ass". La historia está centrada en un adolescente determinado a ser un superhéroe, pese a no contar con las cualidades adecuadas.

Publica The Hollywood Reporter que Cage, Aaron Johnson y Lyndsy Fonseca serán los protagonistas de "Kick-Ass", adaptación del cómic homónimo que realizará Vaughn. La historia del cómic está centrado en un estudiante de instituto de nombre Dave Lizewski (Johnson), que decide convertirse en un superhéroe pese a no poseer habilidades atléticas ni coordinación; claro que todo se complicará cuando deba enfrentarse a villanos con armas reales, mientras intenta conquistar a la chica de sus sueños (Fonseca), quien piensa que es gay.

Dentro de esta historia, Cage dará vida a un ex policía que busca destruir a un capo del narcotráfico, y que ha entrenado a su hija para ser un arma letal.

Vaughn y Kris Thykier son los productores del film que se financiará de forma independiente, ya que los estudios no han visto con buenos ojos el proyecto por su naturaleza violenta.

El rodaje tendrá lugar en el otoño en localizaciones de Londres y Toronto.

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