INDUSTRIA

NOTICINE.com estrena nuevo diseño

1-IX-08

La web de información cinematográfica NOTICINE.com (www.noticine.com) estrena este lunes su nuevo diseño.

Entre las novedades de esta versión figura una actualización constante, presentación más clara y moderna de las noticias, la posibilidad de suscribirse a través de navegador (RSS), encuestas con más opciones, acceso a noticias en otros idiomas y mucho más...

Nacida en 2001 y heredera del semanario online CLAQUETA.com, NOTICINE es referencia pionera de la actualidad fílmica en América Latina y España. Se trata de la única web especializada en noticias de cine con rigor informativo y una óptica iberoamericana que supera fronteras nacionales. Su redacción está integrada por periodistas profesionales de los principales países del área, con corresponsales y enviados especiales a los eventos internacionales más destacados, como los festivales de Cannes, Berlín, Venecia o San Sebastián.

Desde su inicio, ha contado con la fidelidad y simpatía tanto de profesionales del cine como de periodistas y aficionados. Su media mensual de usuarios llega a los 50.000, además de casi 6.000 suscriptores registrados.

NOTICINE.com, fundada y dirigida por el periodista y organizador de festivales Jon Apaolaza, es también por la calidad de sus informaciones proveedor de otros portales y webs especializadas en la red. Así, genera contenidos noticiosos a Starmedia (grupo Orange), Venemovies (grupo Cisneros) y abc guionistas, entre otros.

Esté entre los primeros en conocer la nueva www.noticine.com.

Como consecuencia de la apertura de la nueva web este blog dejará de actualizarse a partir de hoy.

¡ Gracias por su fidelidad ! nos vemos en las salas oscuras y en la red...

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

Arriaga confirma en Venecia su talento, ahora como realizador

29-VIII-08

Como los toreros, Guillermo Arriaga ha recibido este viernes en Venecia su alternativa en tanto que realizador, después de casi una década de ver cómo eran otros los que ponían en imágenes sus historias. La acogida ha sido buena para su debut tras la cámara, "The burning plain" (La llanura ardiente), que ha sido calificado por el mexicano como "el momento más feliz de mi vida laboral". La otra cinta que le acompañó en la carrera por el León de Oro, la francesa "Inju, la bête dans l’ombre", un "thriller" con escritores firmado por el veterano cineasta suizo-francés Barbet Schroeder, sólo fue apreciada por algunos críticos galos. El resto, silbó.

No sólo la labor de dirección fue placentera para Arriaga. El cineasta mexicano se mostró muy satisfecho por la acogida a este estreno, sin duda condicionado por las previas obras que escribió para Alejandro González Iñárritu y para Tommy Lee Jones. Reiteró el autor de "Amores perros" y "El búfalo de la noche" que su estilo (que llama "deconstrucción del tiempo") no es ni original ni extraño, porque muchos escritores lo han usado antes y porque el ser humano a la hora de expresarse con total naturalidad salta cronologicamente de forma constante.

"En la vida real -ha dicho el cineasta debutante- las historias se cuentan descompuestas, no son lineales. Puedo hablar del abuelo y luego de mi hijo, mezclar pasado y presente. El cine es un lenguaje moderno y entre sus herramientas existe la descomposición del tiempo".

"The burning plain" narra nuevamente historias aparentemente independientes que se acaban entrecruzando. De nuevo encontramos seres solitarios, la idea de la redención, los amores desesperados, el dolor de vivir y -sobre todo- la angustia de la muerte, y la pérdida y reflexión que esta causa en los supervivientes.

Guillermo Arriaga ha demostrado hoy en Venecia que "Amores perros", "21 gramos" y "Babel" bien pudieron haber sido dirigidas por él mismo en lugar de por Alejandro González Iñárritu, de quien se "divorció" artísticamente el año pasado. Ahora queda a su compatriota justificar que sin ese guionista su cine no perderá en intensidad.

De todas maneras, antes la prensa, Arriaga ha sido extremadamente diplomático, y ha calificado a su "ex cuate" de "director maravilloso". Aún más flores -y más creibles- lanzó a su compañera de estrado, la actriz Charlize Theron, quien aparte de protagonista ha sido productora y por su influencia, alma mater de esta opera prima. Kim Bassinger también lleva a cabo un más que estimable trabajo en "The burning plain". "Lo debo todo a un equipo de actores buenos e importantes, que me protegieron y me ayudaron", ha asegurado el escritor y realizador.

Schroeder, que se considera a sí mismo "de pasaporte suizo, culturalmente francés, norteamericano en lo cinematográfico y colombiano de corazón", es uno de los pocos cineastas internacionales en haber filmado en casi todos los continentes y en diversas lenguas. Fue productor en la "nouvelle vague", rodó en Hollywood y Colombia, aparte de en su natal Europa, y ahora se ha interesado por Japón, tras tener un primer contacto con la novela original de su película, escrita por un célebre autor de novelas negras niponas en la primera mitad del siglo pasado, Edogawa Rampo, que le fue recomendada nada menos que por el chileno afincado en Francia Raúl Ruiz.

Sin embargo, Schroeder no tuvo el coraje de adaptar él mismo el libro hasta que recibió el guión de un francés residente en Japón, Jean-Armand Bougrelle, que actualizaba la obra y convertía a uno de los dos escritores protagonistas en un francés entendido en literatura nipona, que acude a Japón para dar unas conferencias y allí se encuentra con una geisha que teme a su antiguo amante, a la sazón el escritor japonés favorito del francés.

"Inju, la bête dans l’ombre" (Inju, la bestia en la sombra) no está sin embargo entre sus mejores trabajos y así, a pesar que desde Francia medios como Le Nouvel Observateur la habían previamente elogiado, aquí la crítica ha mostrado ante esta cinta de supuesta intriga, que no provoca suspense y está trufada de situaciones y personajes increíbles, su rostro más agrio.

© E.E. (Venecia)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Teletipo mexicano: Martha Higareda de Hollywood al teatro nacional, Mandoki estrena su denuncia en EEUU, las mejores películas en 30 años

29-VIII-08

- Según desvela Julio Quijano en El Universal, el actor-productor Miguel Pizarro quiere a la actriz afincada en Los Angeles Martha Higareda para protagonizar su obra "Somos". Arath de la Torre y Fabiola Campomanes compartirán el elenco, bajo la dirección de Odiseo Bichir. Pizarro dice que "un asistente de dirección que conocí en "El mago de Oz" me invitó a fundar una firma que se dedicará a producir teatro. "Somos" será nuestra primera producción y para mí será el renacimiento de una faceta que tenía adormecida y traumática. Aquí estoy de nuevo listo para producir, como el ave fénix". Recordemos que hace cuatro años el actor mexicano intentó suicidarse después de que las malas artes de dos socios en una producción teatral le hicieran perder millón y medio de pesos. Higareda, quien participó con Keanu Reeves en "Reyes de la calle", tiene pendiente dos ofertas en cine, el "remake" de "Más negro que la noche" y "Acuérdate de mí". "Somos" llegará al escenario del Teatro Ofelia en noviembre.

- El próximo 10 de octubre se estrenará en Estados Unidos el documental de Luis Mandoki "Fraude Mexico 2006", que sigue la derrota del alcalde del Distrito Federal, Andrés Manuel Lopez Obrador, en las últimas elecciones presidenciales. Los Angeles, Phoenix y Denver serán inicialmente las ciudades en donde se lanzará la cinta, que en México -a pesar de problemas de distribución- pudo ingresar millón y medio de dólares, convirtiendose en el segundo documental más taquillero de la historia tras "Fahrenheit 9/11". Mandoki ha declarado en Variety que espera que "Fraude Mexico 2006" haga reflexionar a los espectadores norteamericanos, de origen latino o anglosajones, y les haga participar en sus elecciones presidenciales de noviembre, "considerando lo frágil que puede ser la Democracia. Moctesuma Esparza distribuye el documental a través de su compañía Maya Films.

- Por encargo de la Revista Nexos, "un grupo llamémosle selecto de directores, de actores, de guionistas, de fotógrafos, de críticos..." (según el director del medio, José Woldenberg), votó a las mejores cintas nacionales de las últimos tres décadas. El resultado ha sido "El callejón de los milagros", de Jorge Fons, y "Amores Perros" de Alejandro González Iñárritu, encabezando una lista de 60 títulos. Pedro Armendáriz Jr., presidente de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas, ha propuesto que la Cineteca y la Filmoteca de la UNAM se pongan de acuerdo para programar esos films, "para que este cine se vuelva a exhibir en sus pantallas, pues sería muy correcto".

© Redacción (México)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

La infancia lésbica en el cubano Cine Club "Diferente"

29-VIII-08

Los films que dieron cuerpo a la más reciente edición del Cine Club Diferente, proyecto CENESEX-ICAIC que dirige Frank Padrón, poseen un denominador común: el abordaje de temas que se agrupan en los estudios gays y lésbicos que desde la década de los noventa se vienen desarrollando en el mundo contemporáneo.

El documental "Ella trabaja", de Jesús Hernández, habla sobre la incorporación de los transexuales a la actividad laboral en Cuba, el corto "La Bestia", de Hilda Elena Vega, es una interesante propuesta sobre fantasías sexuales asociadas al mundo lésbico y "Jugando a las escondidas", de la norteamericana Su Friedrich, una obra experimental sobre el despertar sexual de jóvenes adolescentes estadounidenses a la práctica lesbiana.

Si revisamos la historia del cine, fácilmente podremos descubrir cuan invisible ha sido a lo largo de muchísimos años la representación de la mujer lesbiana en el cine. Salvo escasas excepciones como es el caso de la identificación de Greta Garbo y Marlene Dietrich como iconos lésbicos lo demás han sido filmes aislados en los que apenas se sugiere una relación lesbiana, desde luego sin pronunciar la palabra lesbiana pues el código Hays hacía imposibles cometer tal transgresión verbal. Entre otros se pueden citar los filmes "Rebeca" (1941) de Alfred Hitchcock, "Johnny Guitar" (1953) de Nicholas Ray o "La hora de los niños" (1961) de William Wyler.

A propósito del documental realizado por Su Friedrich es muy importante acotar algunos conceptos que pueden ayudar mucho a comprender la perspectiva que acompaña al film de la cineasta en cuestión.

Un elemento clave del feminismo lésbico es el análisis de la heterosexualidad como una institución. Es muy importante también distinguir entre el feminismo lésbico como perspectiva crítica y el feminismo lésbico como movimiento cultural. Ambos cuestionan la posición de las lesbianas, hombres gays, transexuales y mujeres en la sociedad pero ofrecen estrategias de abordaje diferente.

Como señalamos ya, el punto de partida en la obra de Su Friedrich es que “lo personal es lo político” a partir de esta mirada se articula toda su obra y es por eso que el cuerpo de su trabajo desarrolla los conceptos feminidad, lesbianismo, instituciones y estructura política desde historias muy personales íntimamente vinculadas a su vida.

Su Friedrich se graduó del Oberlin College en 1975 y realizó su primer filme independiente "Agua caliente" (Hot Water) en 1978. Desde el inició de su carrera como cineasta independiente a finales de los setenta ha sido una de las figuras más prominentes y vanguardistas que ha contribuido con su obra al desarrollo de la teoría Queer. Su trabajo incorpora una perspectiva feminista en relación directa con el tema lésbico y la identidad a través de la mezcla de lo experimental con un cine narrativo y el documental. Todos sus films son de carácter autobiográfico y en ellos desarrolla sus preocupaciones con respecto a los sueños, la sexualidad, la religión, el matrimonio como institución, las relaciones interpersonales y familiares y la política.

© María C. Cumaná (Cuba)- NOTICINE.com

HOLLYWOOD

La "Californication" de David Duchovny resultó auténtica

29-VIII-08

En la reciente serie de TV "Californication", el otrora agente Mulder David Duchovny interpreta a un escritor poco inspirado para la literatura pero mucho para las conquistas sexuales de un buen número de hermosas señoras y señoritas, desde una menor de edad a su ex esposa. Tal ficción podría no ser del todo irreal después de que se supiera este jueves que el actor norteamericano ha entrado voluntariamente en un programa de rehabilitación por su adicción al sexo.

Su abogado, Stanton Stein, ha emitido una nota en la que explica que Duchovny decidió por sí mismo llevar a cabo la terapia y pide que se respete la privacidad de su familia en estas circunstancias.

La esposa del actor es su colega Tea Leoni, con la que lleva 11 años casado y ha tenido dos niños. Duchovny, de 48 años, lanzado a la fama por la serie televisiva "Expediente X", recientemente anunciaba junto a Leoni, con quien comparte la propiedad de la productora And Then Prods., la preparación de una película en clave de comedia llamada "Born to Rock".

La noticia de esta adicción al sexo que requiere tratamiento llega en vísperas del estreno, el 28 de septiembre, de la segunda temporada de "Californication", emitida por el canal Showtime. La primera recibió nominaciones al Emmy por su reparto y fotografía.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Fernando Pérez filma en La Habana "José Martí, el ojo del canario"

29-VIII-08

El más reconocido de los cineastas cubanos en activo, Fernando Pérez, ha comenzado esta semana en La Habana el rodaje de su nueva película, "José Martí, el ojo del canario", una "biopic" sobre la infancia y juventud del líder espiritual de la independencia cubana, cuya herencia política y moral reivindican curiosamente tanto los fieles como los críticos al actual régimen en la mayor de las Antillas.

El propio cineasta, quien ha declarado a la agencia EFE "Estoy cansadísimo, pero muy contento; feliz de haber comenzado el rodaje", ha escrito el guión, ahora trasladado a escenarios de filmación como La Habana Vieja, Guanabacoa, la barriada del Cerro y Regla, el municipio habanero de San Antonio de los Baños, sede de la famosa escuela de cine, y en la provincia de Matanzas. La filmación se extenderá por 11 semanas.

De nuevo la productora española Wanda Films coproduce junto al Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos y Televisión Española, el nuevo trabajo del autor de "Suite Habana", "La vida es silbar", "Hello Hemingway" o la no tan bien recibida "Madrigal", su previa realización. Se trata de uno de los largometrajes que integrarán una serie llamada "Libertadores", sobre los personajes históricos que cimentaron las independencias latinoamericanas.

"José Martí, el ojo del canario", contará en su reparto con Damián Antonio Rodríguez y Daniel Romero interpretando al llamado "Apóstol de la Independencia" respectivamente en su infancia y adolescencia, y junto a ellos están Rolando Brito, Broselinda Hernández y Julio César Ramírez.

Hace unos meses, Pérez declaraba al boletín de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños: "Cuando me lo propusieron me asusté. Es que Martí es tan grande... Tengo que confesar que decidí contar mi historia a partir de la infancia y la adolescencia del Maestro, porque el Martí adulto me sobrecoge. Siempre he dicho que cada película que enfrento es la más difícil, pero ahora sí que es verdad, pues esta tiene como centro a la figura más descollante de nuestra historia. Y cada cubano tiene su Martí".

"Fui yo -añadía Pérez- quien se decidió por la ficción, porque mi interés no es hacer la biografía histórica de Martí, pues de ser así me hubiera ido por el documental. Es evidente que en este caso mostraré un Martí tal y como yo lo veo, un muchacho con una sensibilidad muy especial, pero también una persona común y corriente, como cualquiera de nosotros".

© Corresponsal-NOTICINE.com

INTERNACIONAL

Kassovitz se convierte en el peor crítico de su "Babylon A.D."

29-VIII-08

Mathieu Kassovitz, el actor-realizador francés que despuntó con "El odio" antes de entrar en el cine comercial por la puerta grande con "Los ríos de color púrpura", está preocupado por la crítica. Tanto, que ha decidido sumarse a los que peor han recibido su último estreno, "Babylon A.D.", al que él mismo ha calificado de "violento y estúpido" o "un mal episodio de "24" (la serie televisiva de Kiefer Sutherland). Obviamente, esta negativa opinión no tiene que ver con su propio trabajo, sino -según Kassovitz- con la influencia de la 20th Century Fox, que la coprodujo.

El cineasta galo ha dicho en una entrevista publicada por el sitio en internet de la cadena televisiva norteamericana AMC, en vísperas del estreno de su cinta en EEUU, que no pudo rodar ni una sola escena de acuerdo a sus deseos y a lo escrito en el guión, por culpa del estudio, y que el rodaje fue "una experiencia atroz".

Kassovitz estuvo cinco años trabajando en la traslación al cine de la novela futurista "Babylon Babies", de Maurice Georges Dantec, cuyo guión escribió junto a Joseph Simas. Se trata de la historia de un mercenario (Vin Diesel) contratado para acompañar desde Rusia a Norteamerica a una joven, en un futuro muy próximo (2019), que en la obra original se describe en tonos muy críticos. Esta visión futurista y filosófica, que en opinión del realizador galo era lo más interesante por "avisar sobre lo que está por llegar", ha desaparecido por obra y gracia de los deseos de comercialidad de la Fox.

Aunque el film se rodó en Europa (República Checa, Escandinavia y Francia) y en parte está financiado por empresas de este continente, Kassovitz se fio de la presencia de la 20th Century Fox como productor mayoritario, y no debió leer la letra pequeña de los contratos.

Ha asegurado Kassovitz en la entrevista que la obsesión de sus socios norteamericanos era hacer una película de acción sin la menor pretensión y que pudiese ser autorizada para mayores de 13 años, de manera que tuvo las manos atadas durante todo su trabajo. El resultado es un film que hace días llegaba primero a las salas francesas, con malas críticas pero buenos resultados comerciales (casi 325.000 espectadores en su primera semana), y en una versión 10 minutos más larga que la que a partir de este viernes se verá en EEUU.

Ni que decir tiene que el cineasta francés ha firmado con estas declaraciones su despedida de la gran industria de Hollywood, que no admite a los díscolos y menos cuando sus discrepancias pueden reducir la cuenta de resultados del primer fin de semana. El también actor ("Amelie", "Amén", "Munich"...), que contó en "Babylon A.D." con secundarios de lujo, estrellas del cine galo como Gérard Depardieu, Charlotte Rampling o Lambert Wilson, prepara ya en Francia su próximo film, "L'ordre et la morale", donde esperemos pueda trabajar sin cortapisas.

"Babylon A.D." se estrenará el próximo septiembre en América Latina y España.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Estreno en México: Corrupción y etarras exiliados en "Todos los días son tuyos"

29-VIII-08

Acción, suspense, denuncia de la corrupción policial y militantes del grupo terrorista ETA huídos a México se unen en "Todos los días son tuyos", ópera prima del venezolano afincado en tierras aztecas José Luis Gutiérrez Arias, que se estrena este fin de semana. La española Emma Suárez interpreta a "La Rubia", una ex protagonista de la "guerra sucia" de los Grupos Antiterroristas de Liberación (GAL), creados por sectores gubernamentales en la etapa de Felipe González, convertida ahora en "cazarrecompensas".

"El personaje ("La Rubia") realmente pasó por México, es una mercenaria a sueldo que surgió en los GAL. Esta mujer estuvo encarcelada y después fue liberada. Fue muy interesante cuando le seguí la pista en San Sebastián, todo mundo la conocía, habían oído hablar de ella y hasta le tenían miedo. Esa línea de investigación culminó en recrearla", dijo Gutiérrez al presentar su cinta.

El cineasta, egresado del CUEC, no ha pretendido sin embargo hacer una película política o juzgar la actuación de los etarras, que utilizan el asesinato y la extorsión en su lucha por la independencia del País Vasco. "Esencialmente, la tesis de al película es la corrupción en México, la ilegalidad que hay para ejercer la ley en este País. Más que el problema vasco, que es una sustancia importante, en esta cinta estamos presentando la ilegalidad para detener a alguien", decía Gutiérrez.

"Todos los días son tuyos" arranca cuando Eliseo (Mario Oliver), un fotógrafo de nota roja con aspiraciones periodísticas, realiza una investigación personal sobre el financiamiento de la banda terrorista ETA en México. Para esto sigue a María (Bárbara Lennie), su vecina, una joven vasca involucrada con la banda, tomándole fotos sin que ella se de cuenta. Sin embargo Eliseo pasa de la investigación a la obsesión morbosa. Cuando María aparece acribillada cerca de su casa, la obsesión de Eliseo lo convierte en el principal sospechoso. Todo lo que sabe de María lo involucra, pero también lo puede usar para demostrar su inocencia. Antes de morir, María esconde una agenda que los separatistas vascos y la policía española, con la ayuda del gobierno mexicano, buscan recuperar. Eliseo sabe donde está.

Alejandro Camacho, Rubén Zamora, Josefo Ortiz, Mariannela Cataño, Josean Bengoetxea, Juan Ríos, Mikel Tello y Javier Escobar completan el reparto de esta cinta, que pese a la presencia de actores ibéricos es una producción completamente mexicana.

© Redacción (México)-NOTICINE.com

FESTIVALES

Espeso arranque de la competencia en la Mostra veneciana con Kitano y Petzold

28-VIII-08

Después de la pirotecnia y el brillo estelar de la jornada inaugural, donde los Coen y su reparto en "Quemar después de leer", con la tranquilidad que da no competir por el León de Oro, hicieron las delicias del respetable, entramos este jueves en el concurso propiamente dicho, y -honestamente- no lo hicimos con demasiado buen pie. Tanto "Akires to kame" ("Aquiles y la tortuga"), del veterano japonés Takeshi Kitano, creador aupado internacionalmente por este certamen, como "Jerichow", del alemán Christian Petzold, defraudaron.

Kitano, aparentemente ya lejos sus violentas y sanguíneas cintas que le dieron fama mundial, cierra su trilogía sobre "La autodestrucción del artista" con "Akires to kame", nuevo ejercicio de narcísica autocomplacencia -no exenta de algunos agudos toques de autoparodia que se agradecen sinceramente- sobre las angustias de la creación.

Machisu, su personaje central (al que el mismo Kitano da vida en su etapa de madurez), es un pintor poseído por una vocación mucho más elevada que sus aciertos, hijo de un coleccionista de arte, que febrilmente intenta encontrar su propio sello, fracasando una y otra vez pero sin darse por vencido.

Pero a pesar de hermosos momentos y bella fotografía, "Akires to kame" no logra enganchar, y como su personaje central choca en sus contradicciones y termina aburriendo.

Por su parte, "Jerichow" de Christian Petzold, uno de los nuevos cineastas germanos más condiciados por los festivales, autor de la elogiada "Yella", recurre nuevamente a su actriz fetiche Nina Hoss para ubicarla en medio de un triángulo de criaturas doloridas, en un ambiente no menos deprimido y depresivo. En la pobre ciudad del noreste alemán que da título al film, se desarrolla esta historia sobre un joven ex soldado en Afganistán, que establece una venenosa relación con la esposa de su jefe y vecino, un empresario de origen turco.

Hoss es Laura, una mujer silenciosa y triste que contempla la estrecha dedicación de su esposo a controlar la actividad de los numerosos pequeños bares que a lo largo de los años ha logrado adquirir y hace lo que puede por ayudarle. De uno de ellos la sacó años atrás para hacerla su esposa.

Sin embargo, con la llegada del joven vecino Thomas, tan poco hablador como ella, contratado por su marido como chófer, va a nacer una pasión axfisiada que derivará hacia una situación que recordará a los cinéfagos a las dos versiones de "El cartero siempre llama dos veces", envenenada por el dinero.

Dos prestigiosos profesionales de diversos talentos, el mexicano Guillermo Arriaga y el francés Barbet Schroeder, aspirarán este viernes a elevar el listón de la competencia con respectivamente "The burning plain" e "Inju".

© E.E. (Venecia)-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

George Clooney, camino de las alturas junto al director de "Juno"

28-VIII-08

Mientras estrena en Venecia "Quemar después de leer", su última colaboración con los hermanos Coen, George Clooney negocia su presencia en "Up in the Air", que dirigirá el responsable de "Juno", Jason Reitman, en la adaptación de la novela publicada hace siete años por Walter Kirn.

Se trata de una sátira sobre el mundo de las corporaciones, a través de la historia de un ejecutivo cuya función no es sino crear las condiciones para "rebajar" las nominas del personal de las empresas a través de despidos. Sin embargo, la pasión secreta y privada del protagonista, Ryan Bingham (al que daría vida Clooney), es alcanzar el millón de millas con su tarjeta de compañía aérea, gracias a los constantes vuelos que realiza.

Reitman trabaja en este proyecto desde hace más de cinco años, pero lo dejó provisionalmente de lado al encontrarse con el guión de Diablo Cody "Juno", que se convirtió en gran éxito comercial y candidata a los Oscars. Hijo de Ivan Reitman, Jason, quien debutó como realizador con "Gracias por fumar", retomó la escritura del guión este mismo año y lo hizo llegar a Clooney.

El actor, siempre mezclado en proyectos profesionales y humanitarios, sólo está contractualmente ligado ahora mismo con la cinta de animación "The Fantastic Mr. Fox", en cuyo doblaje de voces participará, pero tiene espacio en su agenda para aceptar la propuesta de convertirse en constante pasajero aéreo.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

Angelina Jolie repite liderazgo en México, donde cae rápidamente "The clone wars"

28-VIII-08

"Se busca", el "thriller" de acción con Angelina Jolie y James McAvoy, repitió por segundo fin de semana el liderazgo de la taquilla mexicana, mientras la cinta que siete días atrás ocupaba la segunda plaza, la fantasia estelar animada "Star Wars: The clone wars", perdió fuelle, con el segundo peor descenso de espectadores del "top ten" y una caída hasta el quinto lugar. Parte de culpa la tuvo la llegada del "thriller" galo (aunque hablado en inglés) "Busqueda Implacable", con Liam Neeson, que aterrizó segundo.

El estreno nacional "Amor letra por letra", de Luis Eduardo Reyes, con Silvia Navarro, Plutarco Haza y Rafael Amaya, lanzado en modestas 250 salas, tuvo que conformarse con la sexta posición y una aceptable media de espectadores.

"Se busca" conserva el número uno, a pesar de dejarse por el camino un 44% de sus iniciales fans. De viernes a domingo añadió a su cuenta 12,7 millones de pesos, y totaliza en diez días 46,15 millones de pesos (4,5 millones de dólares). La recién llegada "Búsqueda Implacable / Venganza", producida por Luc Besson, obtuvo 10,5 millones de pesos en algo más de 360 salas.

Se beneficia de la caída por el hiperespacio de la nueva "Star Wars" Brendan Fraser, cuyos dos títulos en cartelera, "La momia III" y "Viaje al centro de la Tierra 3D", mantienen respectivamente sus previas tercera y cuarta plaza.

Top-Ten de México, del 22 al 24 de agosto, en pesos mexicanos:

1- (1) "Se busca" 12,7 millones
2- (-) "Búsqueda Implacable" 10,6 millones
3- (3) "La momia: La tumba del emperador dragón" 6,3 millones
4- (4) "Viaje al centro de la Tierra 3D" 6,13 millones
5- (2) "Star Wars: The Clone Wars" 6,12 millones
6- (-) "Amor letra por letra" 4,5 millones
7- (5) "El caballero de la noche" 3,2 millones
8- (6) "Los expedientes secretos X: Quiero creer" 2,5 millones
9- (-) Noche de Graduación Sangrienta" 1,88 millones
10- (-) "Sobre mi cadáver" 1,82 millones
8- "La otra reina" 1.520.651.
9- "Tripulación Dave" 1.484.908.
10-"Locas por el dinero" 1.441.137.

© Redacción (México)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Andrucha Waddington, en Sarajevo, esperando... ¿a Bardem?

28-VIII-08

El cineasta brasileiro Andrucha Waddington, famoso por "Casa de Arena" y "Yo, tú, ellos", va a realizar en Sarajevo la adaptación de la novela de Bill Carter "Fools Rush In", con un reparto internacional encabezado por Orlando Bloom y Liam Neeson, al que podría unirse -según informaciones de Reuters- el español Javier Bardem, tras ese supuesto "año sábatico" que se ha tomado el ganador del Oscar.

El autor de la obra, escritor y cineasta, ha tenido que esperar más de una década para que su historia, basada en experiencias reales vividas en el asedio serbio a la capital Bosnia durante los años 90, llegue a la gran pantalla. Primero quiso escribirla directamente como guión, pero nadie en Hollywood pareció estar interesado, y por ello, hace cuatro años, optó por convertirla en una novela.

Carter fue uno más de los habitantes de la ciudad castigada por la guerra civil balcánica, a la que había llegado tras la muerte de su esposa, con la ignorancia que da el ser extranjero en un país roto por los odios nacionalistas y religiosos.

Ahora ese libro va a convertirse por fin en película de la mano de Waddington, en su primer trabajo para Hollywood, después de la frustrada superproducción "Conquistador", con la que se relacionó a Antonio Banderas en el papel de Hernán Cortés.

Recientemente el brasileño y Carter visitaron la capital bosnia para localizar exteriores, en el deseo de ser fieles al escenario real antes de reconstruirlo en estudios. El rodaje no tendría lugar hasta al menos el año próximo.

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IBEROAMERICA

Actores mexicanos: El hijo de Gael podría nacer en España, Ana Claudia Talancón estrena teleserie

28-VIII-08

Fueron amantes furtivos en "El crimen del padre Amaro" y su carrera ha coincidido desde entonces en intensidad e internacionalidad. Ahora, Gael García Bernal y Ana Claudia Talancón son noticia simultáneamente aunque por diferentes motivos. El primero al sugerirse que el hijo que espera con la actriz argentina Mercedes Fonzi podría nacer en España, y la segunda por el estreno de su nueva teleserie con Televisa, "Terminales".

Los medios se han hecho eco de las declaraciones del padre de García Bernal, José Angel García, quien ve probable que nazca su nieto en la Madre Patria, al estar los futuros padres por esas tierras en este momento. "Posiblemente ellos ya estén en el lugar que va a nacer, Dolores tiene un estado de embarazo tan avanzado, que quizás no pueda viajar tan constantemente como lo han hecho", dijo el señor García, quien comparte la alegría de su famoso hijo: "Está muy contento, está como hace mucho tiempo no lo veía de feliz, esperando que llegue ya el acontecimiento. Me pregunta muchísimo de cómo era él cuando chico, creo que está tomando referencias".

Mientras, se presentó la nueva producción de Televisa en el formato de serie dramática: "Terminales", que cuenta con la internacional Ana Claudia Talancón, en el papel de Abril, una periodista recién graduada a la que le detectan una leucemia y anuncián que sólo le quedan unos pocos meses de vida. Cuestiones como los padecimientos terminales y la eutanasia como solución paliativa serán tratados en sus 13 capítulos, que se emitirán primero por señal de pago a partir del 17 de septiembre.

Alfonso Herrera, Ludwika Paleta, Isela Vega, Andrés Almeida y el colombiano cantante Juanes (en una aparición como artista invitado, interpretándose a sí mismo, completarán el reparto de "Terminales", para la que Talancón, de 28 años, tuvo que prepararse a fondo y controlar su emotividad.

En rueda de prensa la actriz, que está a punto de estrenar en los cines nacionales "Arrancáme la vida", calificó su preparación de "muy dura" y narró su encuentro con una joven de su misma edad, madre de dos hijos, y enferma deshauciada, quien murió una semana después de haberse entrevistado con ella. "Fue muy impactante, realmente, poder escuchar de la voz de alguien que está sufriendo la enfermedad, que te platique todo el proceso desde que se enteró, cómo fue sintiendo los síntomas, el miedo que tenía de ir al doctor porque presentía que era algo muy malo", explicó Ana Claudia.

© Redacción (México)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Natalia Oreiro, entre la comedia sentimental porteña y el cine independiente USA

28-VIII-08

La estrella uruguaya afincada en la Argentina Natalia Oreiro ha comenzado a filmar esta misma semana junto a Diego Peretti y Norma Aleandro "Música de espera", de Hernán Goldfried, una comedia romántica que se gesta con la esperanza de dar en la diana comercial al igual que otra muestra del género, "Un novio para mi mujer", que ya va camino del medio millón de espectadores. Pero, además, la simpática morocha ha recibido una oferta de un colega actor norteamericano, quien tiene un proyecto como guionista e intérprete para filmar una producción independiente en USA.

Dentro de la ficción de "Música de espera", Oreiro es Paula, la secretaria del gerente del banco en el que Ezequiel (Peretti) pidió un préstamo que ya no puede devolver. El hombre es un músico que debe componer la banda de sonido de una película si quiere pagar sus deudas. El enredo que debe resolver Paula es algo más complicado: su mamá (Aleandro) está a punto de llegar de España para el nacimiento de su nieto y, de paso, conocer al novio de su hija. El problema es que ese novio ya no está. Entonces, Paula y Ezequiel intentarán ponerse de acuerdo para salir del aprieto de ambos, entre ambos.

Por otro lado, la actriz uruguaya ha sido requerida por Lee Burns, actor y guionista de "Freedom for Joe", para participar en el elenco de esta cinta que dirigirá Stephen Bridgewater. Interpretaría el papel de la aspirante a cantante Rachael de los Ríos, el amor del jugador de fútbol americano Joe Gilmore (Burns), quien queda paralizado. Anne Archer forma también parte del reparto de esta producción independiente que se filmará en Oregón, Estados Unidos.

© Redacción (Argentina)-NOTICINE.com