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INTERNACIONAL

Natalie Portman protagoniza la nueva historia de amor de Mira Nair

27-II-08

La realizadora hindú Mira Nair contará con Natalie Portman como heroína romántica de su nueva película, "Kosher Vegetarian", una historia de amor que unirá dos mundos diferentes. El protagonista masculino será Irfan Khan, quien fue visto en la anterior cinta de la directora, "The Namesake" ("El buen nombre").

"Kosher Vegetarian" es una historia que sigue el devenir de la relación entre una chica judía y un indio del estado oriental de Gujarat, de acuerdo a información proporcionada por la agencia IANS. Khan fue quien dio la noticia, explicando: "Interpretaré a un vegetariano estricto de Gujarat. Mientras que 'The Namesake' era la historia de una familia, 'Kosher Vegetarian' es la historia de un hombre y una mujer".

El actor habló también de su compañera, Portman, aunque los elogios fueron para la directora Nair con la cual repite colaboración: "He oído que mi compañera de rodaje es Natalie. Encuentro el proyecto inmensamente interesante porque es una película de Mira. Ella es una directora multifacética. Me encanta su espíritu. Es contagioso. Después de trabajar con ella estaba seguro de que volveríamos a hacer algo especial juntos".

Khan no es un novato en esto de trabajar con estrellas de Hollywood, ya que previamente se lo vio junto a Angelina Jolie en "Un corazón invencible / Todo corazón", de Michael Winterbottom, con producción de Brad Pitt, y en "Viaje a Darjeeling", de Wes Anderson, en la cual compartió créditos con Owen Wilson y Adrien Brody.

El trabajo más reciente de Nair es un capítulo de "I Love You, New York", una respuesta a "Paris, je t'aime". La directora de "La boda del Monzón" tiene pendiente de rodaje "Shantaram", protagonizada por Johnny Depp, que fue postergada por la huelga de guionistas.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

Lula asegura que acrecentará el apoyo al cine brasileño

27-II-08

La visita del equipo de "Tropa de Elite", con el Oso de Oro en mano obtenido en el reciente Festival de Cine de Berlín, fue le excusa perfecta para que el presidente de Brasil, Luiz Inácio "Lula" Da Silva, se permitiera hacer una foto de familia asegurando que ofrecerá mayor apoyo al cine local, en vista de la repercusión internacional del producto nacional.

El realizador José Padilha y el actor Wagner Moura comparecieron ante el mandatario, en una reunión de la que todos han salido muy contentos y con la ilusión de que el premio será un espaldarazo para el crecimiento del cine nacional. De acuerdo a la prensa brasileña, el presidente de la Agência Nacional de Cinema (Ancine), Manoel Rangel, aseguró que "Lula" se comprometió a "reforzar junto a las grandes empresas brasileñas la necesidad de seguir invirtiendo en el cine nacional".

También indicó, que el presidente desea retomar las exhibiciones de cine local en el Palácio da Alvorada, una práctica que desarrolló al inicio de su mandato anterior.

Por su parte, Padilha no escondió su satisfacción, y aseguró que la reunión fue "una celebración", siendo la obtención de este premio "una victoria de una política de apoyo al cine que viene desde el inicio del gobierno". Una vez más, el realizador defendió a "Tropa de elite" de los detractores que ven en ella una película fascista, que ofrece una imagen positiva del Batallón de Operaciones Especiales (BOPE), el cual es centro de la historia donde se muestra la forma de accionar de este violento grupo policial que se enfrenta a las bandas de narcos de las favelas.

"Creo que no es así. Esa es una lectura superficial del film. No fue lo que Costa-Gavras entendió", concluyó Padilha, haciendo referencia al cineasta que sirvió de presidente del jurado de la Berlinale, que le otorgó el Oso de Oro de la edición 2008.

Se calcula que más de 3 millones de personas vieron este film en las salas brasileñas, ascendiendo hasta 11 millones sus espectadores por las miles de copias piratas que circularon, aún mucho antes de su estreno.

© Redacción-NOTICINE.com

FESTIVALES

Festivaleando: Jeff Daniels será premiado en Las Palmas, China es el país invitado de Cancún

27-II-08

- La organización del Festival Internacional de Cine de Gran Canaria, a celebrarse del 29 de febrero al 8 de marzo, anunció que el actor Jeff Daniels recibirá la Lady Harimaguada de Honor en el transcurso de la gala de clausura, a desarrollarse en el Auditorio Alfredo Kraus. Ligado al mundo del teatro y la música además de al cinematográfico, la carrera de Daniels (Georgia, Estados Unidos, 1955) goza de gran variedad y registros. Su filmografía incluye trabajos en papeles protagonistas bajo la dirección de Woody Allen, Clint Eastwood o George Clooney, y títulos como "La fuerza del cariño" (James L. Brooks, 1983), "La rosa púpura de El Cairo" (Woody Allen, 1985), "Algo salvaje" (Jonathan Demme, 1986), "Días de radio" (Woody Allen, 1987), "Aracnofobia" (Frank Marshall, 1990), "Dumb & Dumber" (Peter Farelli, 1994), "101 Dálmatas: ¡Más vivos que nunca!" (Stephen Herek, 1996), "Pleasantville" (Gary Ross, 1998), "Mi marciano favorito" (Donald Petrie, 1999), "Deuda de sangre" (Clint Eastwood, 2002), "Una historia de Brooklyn" (Noah Baumbach, 2005) o "Buenas noches y buena suerte" (Geoge Clooney, 2005).

Daniels ha estado nominado en tres ocasiones a los Globos de Oro, por "La rosa púrpura de El Cairo" (1985), "Algo salvaje" (1986) y "Una historia de Brooklyn" (2005), así como a los Independent Spirit Awards, al Círculo de Críticos cinematográficos de Londres o a los Gotham, entre otros muchos. Como músico editó dos discos: "Grandfather's Hat" y "Jeff Daniels Live and Unplugged". En la gala inaugural del Festival se otorgará la Lady Harimaguada de Honor a Geraldine Chaplin

- El 2 Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya contará este año con China como país invitado, al que define como un país esencial en el presente y el futuro del planeta en el siglo XXI. En el año de celebración de los Juegos Olímpicos en Beijing, su capital, se presentará una muestra con lo más destacado del cine chino reciente, esperándose que se exhiban cintas de los directores de la llamada sexta generación, los cuales se mueven de forma independiente y muchas veces son centro de censura por parte del gobierno.

“La economía global, la alta tecnología y la enorme productividad de China se integran a la profundidad de sus tradiciones y la belleza de su arte. Con importantes retos sociales aún por resolver, este gigante asiático muestra un cine que, a partir de una estética sofisticada en su composición plástica, evoluciona con dinamismo hacia temas contemporáneos“, señala Pedro Valiente, director del Festival. El contenido del ciclo se anunciará junto a la programación general del certamen, que para 2009 ha adelantado que tendrá a Japón como país invitado. Cancún Riviera Maya se desarrollará del 3 al 9 de noviembre de 2008.

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INDUSTRIA

Breves: Más dinero para el cine mexicano, guionistas aprueban nuevo contrato, "No es país para viejos" se expande en USA

27-II-08

- El gobierno mexicano había recortado el presupuesto destinado al cine para este 2008, pero ahora Conaculta retribuirá unos 50 millones de pesos mexicanos para invertir en la producción nacional. El fondo se destinará principalmente a Fidecine y Foprocine, lo cual se estima que dará lugar a unas siete películas más y creará alrededor de 700 empleos. "Ya está autorizado el recurso necesario para, por lo menos, tener el presupuesto con el que contamos el año pasado”, declaró Marina Stavenhagen, directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), al periódico El Universal. La titular de Imcine precisó además que parte del dinero se destinará a "partidas que ya tenemos determinadas, una de ellas es el lanzamiento de películas, con lo que hemos contribuido el año pasado...Hemos estado muy de cerca de pequeñas distribuidoras, tratando de apoyarlas y lo que queremos es seguirlo haciendo".

- Con una aceptación del 93,6% en la votación efectuada por 4.060 guionistas, el Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) ha aprobado el nuevo convenio que regirá por los próximos tres años en la industria estadounidense. A comienzos de este mes, los responsables de este sector habían logrado un acuerdo con la Alianza de Productores de Cine y Televisión, lo cual dio fin a la huelga que paralizó al mundo audiovisual del país, aunque restaba la aprobación de sus miembros. Ahora con todo en regla, los guionistas volverán al trabajo con un convenio que regirá hasta el 1 de mayo de 2011, en el que han conseguido que les compense económicamente por el material distribuido a través de Internet.

- Luego de ser reconocida con cuatro premios Oscar, incluyendo el de mejor película, Miramax ha decidido ampliar la presencia en la cartelera estadounidense de "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles", de los hermanos Coen, pasando de 1.101 salas a 2.030. De acuerdo a los especialistas, la película con Javier Bardem y Josh Brolin podría sumar entre 10 y 20 millones de dólares a su ganancia actual, que ya superó los 64 millones a nivel nacional. Estos números tienen en cuenta que la pasada semana, con el Oscar tan cercano, el film aumentó en un 28% su ganancia.

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IBEROAMERICA

Una de las becas Bolívar-Martí será un libro sobre cine

27-II-08

De entre los seis proyectos (cuatro cubanos y dos venezolanos) favorecidos por las becas Bolívar-Martí, auspiciadas por los ministerios de Cultura de Venezuela y Cuba dentro de la iniciativa conocida como ALBA cultural, y que fueron públicamente entregadas a sus autores en ceremonia pública durante la Feria Internacional del libro en La Habana, uno se convertirá en un libro sobre cine, concretamente latinoamericano. Se trata de “El cóndor pasa. Hacia una teoría del cine nuestramericano”, de Frank Padrón, como es sabido, corresponsal en Cuba de NOTICINE.com.

“No se trata –declara el escritor y crítico cubano— de otra historia sobre el cine de la región, sino de revisitar momentos, movimientos, autores, etapas, desde los inicios hasta hoy, que han contribuido a la idea de una gran patria, sueño de esos patriarcas que nombran estas becas, y de otros grandes pensadores latinoamericanos”.

“Los primeros intentos, el 'sistema de estrellas' latino en los años 30 y 40 (y también el de hoy), los grandes movimientos renovadores de los 60, la documentalística centroamericana de los 70, el cine chicano y las tendencias de los 90 y estos 2000 hacia la conformación de un nuevo concepto de identidad latinoamericana son algunos de los temas que abordará este libro que ya está muy avanzado –confiesa el autor a NOTICINE— pero deberá perfeccionarse, enriquecerse y ensancharse en varios de sus capítulos”.

A pesar de lo cual, el próximo título dentro de la obra de de Padrón va a circunscribirse al cine nacional, lo está ya trabajando la Editorial Oriente (encargada hasta ahora de sus libros sobre el tema) y se nombrará “Sinfonía inconclusa para cine cubano”, nos declara el ensayista, quien cuenta también con los volúmenes “Más allá de la linterna” (2000) y “La profesión maldita” (2005).

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HOLLYWOOD

Proyectos USA: Paul Dano se convierte en productor tras "Pozos de ambición", nuevo comedia para Dwayne Johnson, romance interracial, homosexualidad e infidelidad en "Driving Lessons"

27-II-08

- Luego de interpretar al joven rebelde y silente de "Pequeña Miss Sunshine" y el falso profeta de "Pozos de ambición / Petróleo sangriento", Paul Dano se ha ganado su sitio en Hollywood y ya ha decidido extender su trabajo. Dano, de 23 años, será protagonista y productor ejecutivo de la cinta independiente "Gigantic", que será realizada por el debutante Matt Aselton, pero que cuenta en la producción con todo un referente del cine "indie" como lo es la productora Christine Vachon ("Velvet Goldmine", "Los chicos no lloran"). La historia gira en torno a un vendedor y una joven a la que conoce en una tienda. La protagonista femenina de esta comedia romántica será Zooey Deschanel ("Elf", "El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford"). A comienzos de marzo iniciará el rodaje en Nueva York, y tras ello, Dano acompañará a Brian Cox en "Heart", historia de un barman que toma como protegido a un joven sin techo.

- Dwayne Johnson seguirá en el terreno de la comedia con "The Tooth Fairy", una producción de 20th Century Fox que entrará en rodaje en el mes de agosto, según informa Variety. Allí el luchador devenido actor será un tipo común y corriente, que de pronto se verá en la empresa de salvar un reino. Michael Lembeck, quien dirigió la segunda y tercera entrega de "Santa Claus / Santa cláusula", se encargará de la realización teniendo como base el guión escrito por Lowell Ganz, Babaloo Mandel, Joshua Sternin y Jeffrey Ventimilia. Tras conseguir un gran éxito con "Entrenando a papá", "The Rock" estrenará este año la esperada "El superagente 86" y recientemente comenzó a prestar su voz a la española "Planet 51", con dirección de Javier Abad y Jorge Blanco.

- Vivi Friedman ha completado el elenco de su comedia negra "Driving Lessons", escrita por Mark Lisson, que comenzará a rodarse el próximo mes en Los Ángeles. La historia sigue a Bunnie (Hope Davis), una mujer con un religioso hijo adolescente de derecha (Max Thieriot) que está dando una segunda oportunidad a su infeliz matrimonio con Jack (Dermot Mulroney), luego de perder la memoria; esto le ha resultado muy conveniente para olvidar su romance interracial con su vecino (Chi McBride). Paralelamente, una sarcástica profesora (Selma Blair) vive un romance con una de sus estudiantes (Madeline Zima).

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INDUSTRIA

"Jumper" se mantuvo en el primer lugar de España

27-II-08

El thriller "Jumper", de Doug Liman, consiguió permanecer en la primera posición de la taquilla española, donde prácticamente no se registraron novedades, dado el poco interés despertado por las películas lanzadas el pasado viernes.

Con millón y medio de euros y una baja del 41% con respecto a la semana anterior, "Jumper" logró conservar el primer lugar de su debut, esencialmente por contar con el mayor número de pantallas del ranking: 445. Protagonizada por Hayden Christensen, la cinta de Liman cuenta una historia donde su protagonista puede transportarse a cualquier sitio del mundo.

Apenas arriba del millón de euros estuvo "La guerra de Charlie Wilson", una sátira política dirigida por Mike Nichols con Tom Hanks y Julia Roberts como estrellas, que resultó el único estreno en ubicarse dentro del ranking. Su llegada se produjo en el segundo escalón por lograr tal cifra en 255 salas, consiguiendo además el mejor promedio por pantalla, con alrededor de 6.300 dólares.

"Astérix en los Juegos Olímpicos" retrocedió del segundo al tercer casillero, mientras "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" conservó la cuarta posición alcanzada la semana anterior. El mayor descenso del ranking lo protagonizó "30 días de oscuridad" -cayó desde el quinto al octavo puesto, en tanto que "Los crímenes de Oxford", de Álex de la Iglesia, debió despedirse del top-ten.

Top-Ten de España en base a recaudación en euros:

1- "Jumper" 1.519.170.
2- "La guerra de Charlie Wilson" 1.088.517.
3- "Astérix en los Juegos Olímpicos" 864.743.
4- "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" 817.720.
5- "Sweeney Todd" 710.260.
6- "Juno" 632.619.
7- "Ahora o nunca / Antes de partir" 313.780.
8- "30 días de oscuridad" 308.541.
9- "Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra" 295.469.
10-"Pozos de ambición / Petróleo sangriento" 292.560.

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INTERNACIONAL

Ridley Scott se introduce en la Guerra Fría

26-II-08

El director británico Ridley Scott ha añadido un nuevo proyecto a su agenda, que tendrá listo para finales de este año con el fin de darlo a conocer en 2009. Se trata de una película política que mira a los años de la Guerra Fría, centrándose en Ronald Reagan y Mikhail Gorbachov.

Variety ha dialogado con Scott sobre el nuevo film del realizador, en el cual comenzará a trabajar cuando complete su labor en "Body of Lies", el thriller que recientemente terminó de rodar con Leonardo DiCaprio como estrella. Su proyecto aún no cuenta con título ni guión, pero se centrará en la cumbre realizada en Reykjavik (Islandia) en 1986, cuando Estados Unidos iba dispuesto a finiquitar un acuerdo por euromisiles y se encontró con la propuesta de la URSS de prácticamente eliminar los arsenales nucleares estratégicos.

"Son fascinantes figuras históricas, figuras más grandes que la vida, pero quiero mostrar quienes fueron y porqué hicieron lo que hicieron", declaró Scott sobre la cinta y sobre los personajes centrales de la historia: Ronald Reagan y Mikhail Gorbachov. "Sus acciones ayudaron a dar forma a la historia, pavimentando el camino al final de la Guerra Fría".

El cineasta adelantó que aún no cuenta con actores para interpretar a los ex mandatarios, pero que le gustaría fichar a desconocidos, aunque se ve limitado por los personajes: "Ambos tienen cierta edad, así que inevitablemente hay que buscar a alguien con cierta experiencia...El parecido físico es secundario. Es menos sobre la apariencia física, sino más bien sobre la interpretación".

Habiendo lanzado el pasado año "American Gangster", Scott se prepara para volver a las pantallas con "Body of Lies", cinta en la que DiCaprio interpreta a un periodista que es contratado por la CIA para rastrear un operativo de Al-Qaeda en Jordania.

Previamente, se había indicado que el director realizaría "Monopoly: the Movie", un proyecto que aún tiene en carpeta.

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INDUSTRIA

Ayudas: "La joven de las naranjas" se beneficia de fondos noruegos, estímulo suizo para "El gancho"

26-II-08

- La Norwegian Film Fund acaba de conceder una ayuda financiera a "La joven de las naranjas", una superproducción europea en la que participan la española Jaleo Films y el fondo regional de Andalucía. La cinta cuenta con dirección de la noruega Eva Dahr ("Mars & Venus"), y es una adaptación de la novela de Jostein Gaarder (autor también de "El mundo de Sofía"), que se ha traducida a más de 43 idiomas. Unos 3,5 millones de euros es el presupuesto de esta coproducción entre Jaleo Films, la noruega Helgeland Film y la alemana Tradewind Pictures, que es cofinanciada por TV2 Norway y tiene el apoyo de Eurimages, el fondo regional de Andalucía en España y Nordisk Film & TV Fond. Su rodaje se desarrollará en Alemania y España.

Descrita como una poética historia de amor, la película sigue a Georg, un joven de 15 años apasionado por la astronomía, que un día encuentra la carta que su padre le escribió años atrás al saber que iba a morir. En ella le cuenta su historia con la hermosa joven de las naranjas alrededor de 1982, una misteriosa chica de la que se enamorará repentinamente y que le hará recorrer Europa, desde Noruega a Sevilla donde finalmente se reunirá con ella. Mientras, Georg (el hijo) atraviesa el país, empezará una especial relación con su amiga Hilde.

- El proyecto de largometraje "El gancho", de Sandra Higuita, recibió el estímulo de Vision Sud Est de Suiza, iniciativa de la fundación trigon-film, del festival de Friburgo y del Festival de Nyon, que tiene como fin apoyar la producción de películas de países de África, Asia y Latinoamérica, garantizando su difusión en Suiza y contribuyendo a que puedan verse en todo el mundo.

Habiendo ganado el Programa Ibermedia y participado en Mannheim Meetings, "El gancho" es una coproducción colombo-española que narra una historia sobre la amistad que se teje entre los jóvenes que para transportarse por las calles y las pendientes de Medellín, atan sus bicicletas con un gancho de los postes de luz, a la parte trasera de buses y camiones.

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INTERNACIONAL

Europeos: Thriller para Rhys Meyers, Von Sydow y Mortimer son fichados por Scorsese, Statham vuelve a ser el "Transporter"

26-II-08

- Jonathan Rhys Meyers acompañará a Julianne Moore en el thriller sobrenatural "Shelter", que marcará el debut en el cine en inglés de los suecos Mans Marlind y Bjorn Stein, tentados a incursionar en la meca tras la buena recepción de "Storm". La historia de la película se mantiene en reserva, pero se sabe que su guión pertenece a Michael Cooney ("Identity") y el rodaje comenzará a finales de marzo. Con ello, el actor irlandés tendrá un mes muy ajetreado, ya que el 30 de marzo se pondrá en el aire la segunda temporada de la serie "The Tudors", que le ha hecho ganar reconocimiento en Estados Unidos, por lo cual previamente deberá desarrollar la necesaria campaña de promoción.

- El veterano Max von Sydow y Emily Mortimer ("Match Point") se han sumado a "Shutter Island", la próxima película de Martin Scorsese, que es encabezada una vez más por Leonardo DiCaprio. Al ya actor fetiche del director de "Taxi Driver" le acompañan Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Jackie Earle Haley y Patricia Clarkson. Con guión de Laeta Kalogridis en base a la novela de Dennis Lehane, la historia sigue a dos policías que viajan a una isla para investigar la desaparición de un paciente de un hospital para criminales. El rodaje se iniciará el 6 de marzo.

- Jason Statham volverá a convertirse en el "Transporter" por tercera ocasión, de acuerdo a información de Variety. Este nuevo capítulo de la franquicia desarrollada por EuropaCorp, compañía del francés Luc Besson, contará nuevamente con Francois Berleand, agregando como atractiva novedad al actor Robert Knepper, famoso por la serie "Prison Break". Olivier Megaton ("Exit") tras servir como director de segunda unidad de "Hitman", asumirá el rol de realizador, tomando el sitio de Louis Leterrier, que comandó las dos primeras películas de la saga. El rodaje tendrá lugar a lo largo de 16 semanas en Rusia y Francia.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Tercera película para Juan Diego Botto y Adolfo Aristarain

26-II-08

Juan Diego Botto volverá a protagonizar un film de Adolfo Aristarain, luego de haberse puesto a las órdenes del realizador argentino en "Martín (Hache)" y "Roma". Ambos colaborarán en la versión cinematográfica de "La muerte lenta de Luciana B.", una novela escrita por el también argentino Guillermo Martínez, autor de la obra en que se basó "Los crímenes de Oxford", de Álex de la Iglesia.

"La muerte lenta de Luciana B." fue publicada por Planeta el pasado año, y en ella se narra la historia de Luciana, una muchacha de la que no ha quedado un ápice de esa chica alegre y seductora a la que el famoso escritor Kloster dictaba sus novelas. Tras las trágicas muertes, primero de su novio y después, uno a uno, de sus seres más queridos, Luciana vive aterrorizada, vigilando cada sombra, cada persona que se cruza a su lado, con la sospecha de que esas muertes no pueden ser casuales, sino parte de una venganza metódica urdida contra ella, un círculo a su alrededor que sólo se cerrará con el número siete.

En la desesperación más absoluta, recurre a la única persona capaz de adentrarse en el siniestro universo de Kloster. Los cuadernos de notas de Henry James y una Biblia de Scofield serán claves ambiguas en un pasaje sin retorno a la región más primitiva del mal.

La película será producida por Haddock Films en asociación con Zona Audiovisual, según informa el periódico argentino La Nación, y junto a Botto aparecerán Darío Grandinetti y Celeste Cid, reconocida actriz de televisión que asumirá así su segundo largometraje luego del actualmente en rodaje "Motivos para no enamorarse", de Mariano Mucci.

El rodaje comenzará en el mes de octubre y será el retorno al set para Aristarain, quien no rueda desde "Roma" (2004). El realizador de "Un lugar en el mundo", el pasado año había causado gran revuelo en la industria al hacer declaraciones sobre la poca transparencia con la cual se otorgan subsidios en la Argentina.

© Redacción (Argentina)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Zanussi presenta en la Habana su viejo film “Mimetismo”

26-II-08

Invitado por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños a impartir un taller, el célebre cineasta polaco Krzysztof Zanussi estuvo presente el lunes en la noche en la sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba, gracias a esa institución, el prestigioso centro docente, el ICAIC y la Embajada polaca en Cuba.

La exhibición dio apertura, a su vez, a la cada vez más trascendente Muestra de Nuevos Realizadores, evento que esencialmente confronta al público con realizaciones de jóvenes que hacen su labor al margen de la industria, y que este año contempla una pequeña retrospectiva del maestro polaco.

En su introducción, el realizador cubano, Daniel Díaz Tórres (“Alicia en el pueblo de maravillas”) quien calificó el de su colega como un “cine de ideas”, evocó nostálgicamente aquellas décadas, de los 60 a los 80, en que las pantallas cubanas exhibían tanto y tan buen cine europeo (sobre todo del este) donde se insertaba con éxito el cine polaco; justamente, en una de las frecuentes semanas dedicadas al mismo, durante 1973, fue que Zanussi nos visitó por vez primera.

En un español acentuado pero muy fluido, el célebre autor de “Iluminación”, “Persona non grata” y otras tantas notabilísimas películas, agradeció a las instituciones responsables de su presencia en Cuba pero sobre todo lo hizo al público presente, por haber elegido entre otras opciones compartir con él allí, e hizo anécdotas simpáticas relacionadas con su origen italiano, la visita de su familia al festival de Venecia, y manifestó su tristeza porque la pérdida de valores y los males que critica su film “Mimetismo”, realizado en 1976, aún se mantengan vigentes.

Fiel a su tendencia a la introspección sicológica y social, la cinta estrenada el lunes en La Habana más de treinta años después de ser rodada, sigue a un grupo de estudiantes que pasa sus vacaciones de verano estudiando lingüística en un campamento de la universidad. De inmediato, irrumpen las dos posiciones éticas que se debaten en el film: una representada por el joven y honesto profesor Jaroslaw, contrapuesto al doctor Jakub, cínico y pragmático ser quien gusta de manipular a los demás y miente para alcanzar sus fines. Estos y otros personajes (como el del rector) sirven a Zanussi para diseccionar comportamientos y criticar la hipocresía y la doble moral no sólo en los recintos docentes (metáfora de la sociedad toda); lo hace con un apego al minimalismo, una austeridad narrativa y fílmica en general y una concentración y densidad de los caracteres y situaciones (la película es muy verbalista, pero tan inteligente en sus diálogos y hechos que no permite caídas del interés).

Provocadora de gran polémica en su país, “Mimetismo” (también conocida como “Metamorfosis” o “Camouflage”, aunque el primero nos parece el título más adecuado) recibió el León de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de cine polaco de Gdynia, y el actor Zbigniew Zapasiewicz ganó la distinción al mejor intérprete, mas no es sólo él: también sus compañeros de reparto Piotr Garlicki, Christine Paul, Mariusz Dmochowski, Wojciech Alaborski y el largo elenco, protagonizan magistrales desempeños.

Estos días habaneros, junto a seguras sorpresas deparadas por los nuevos realizadores cubanos, serán oportunidad única de repasar parte de la filmografía del maestro polaco.

© Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

Resaca de Oscar: Poco público y el olvido de Brad Renfro

26-II-08

Pese a que la posible postergación de su edición por la huelga de guionistas había generado cierta expectación por la ceremonia del Oscar, el público estadounidense finalmente no acompañó a la gala celebrada el domingo, que concluyó con la peor cifra histórica para la cadena ABC.

De acuerdo a datos difundidos por Nielsen Media Research, la 80 edición del premio Oscar fue seguida por 32 millones de televidentes en la retransmisión de ABC, lo cual representa su peor marca y unos seis millones menos que el pasado año, cuando 38,8 millones de espectadores se dieron cita frente a la pantalla pequeña para seguir las vicisitudes de los premios. Esta marca es incluso inferior a la de 2003, cuando Steve Martin fue anfitrión de una gala que atrajo a 33 millones, pese a ser celebrada después de la invasión a Irak.

La baja se relaciona esencialmente con la poca popularidad de las cintas nominadas, con la excepción de "Juno", de Jason Reitman, un gran suceso comercial convertido ya en parte de la cultura popular.

Hasta el momento, 1998 se mantiene como el año que más público atrajo, al contabilizar 55 millones de telespectadores, gracias al éxito de "Titanic", de James Cameron, que arrasó con once estatuillas.

Con respecto a la edición 80 que tuvo como maestro de ceremonias a Jon Stewart, cabe señalar el desliz de los organizadores al no recordar a Brad Renfro en el vídeo en que se rindió tributo a las figuras fallecidas hasta el 31 de enero de este año. Renfro, actor de "El cliente" y "Bully", murió a los 25 años como consecuencia de una sobredosis accidental de heroína el 15 de enero. La explicación oficial fue que "no es posible incluir a todos en ese segmento".

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

OPINIÓN: Cine argentino, continúan los desaciertos en el Incaa

26-II-08

Por DAC (*)

A principios del mes de noviembre del pasado año, y luego de un extenso y profundo análisis, DAC hizo publico un documento titulado "Cine Nacional – Alarmante Cuadro de Situación".

Con posterioridad a aquella denuncia, el SICA y la DAC se unieron junto a SADEM y SUTEP, en plena coincidencia sobre la grave situación de nuestra cinematografía, para solicitar una audiencia pública a la Presidenta Dra. Cristina Fernández de Kirchner, reunión que nos informan se concretará próximamente, para manifestarle nuestra profunda preocupación sobre el grave estado en se encuentra nuestro cine nacional.

Tanto el SICA como DAC han continuado trabajando en este tiempo para obtener información, que se nos negara sistemáticamente, solicitándola esta vez bajo la intimación del Decreto número 1172, de acceso a la información pública obrante en sede administrativa, en este caso del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Así fue como se solicitaron informes sobre créditos industriales, ejecuciones presupuestarias del organismo y otorgamiento de beneficios bajo la discrecional figura del "tercero jota".

Aun cuando parcial y retaceada la poca información "obtenida a la fuerza", ratifica la gravedad de la situación, sobre todo en lo que se refiere al manejo discrecional de los dineros del fondo de fomento que administran las actuales autoridades del INCAA.

TERCEROS "J"
El artículo 3ro inciso "J" de la ley de cine vigente permite al Presidente del INCAA, realizar y convenir producciones con organismos del Estado, mixtos o privados, de películas cuyo contenido concurran al desarrollo de la comunidad nacional.

Entre los años 2006 y 2007 fueron adjudicados mediante este régimen mas de 19 millones de pesos. Se trata del equivalente a más de la mitad de los recursos destinados para créditos a la producción "normal" durante esos dos años.

En el 2006 a, una misma empresa se le otorgaron un total de mas de 2.276.000 pesos para que una misma persona física, totalmente desconocida para el medio cinematográfico, realizara 4 documentales, curiosamente también con el mismo presupuesto cada uno: algo más de 569.000 pesos.

En el 2007, la misma persona física vuelve a recibir fondos por un total de 2.123.331 pesos para realizar 4 documentales más por valor de 597.671 pesos, 674.181 pesos, 350.000 pesos y 501.459 pesos, respectivamente (este último para una empresa distinta).

Los 8 proyectos suman casi más de 4.500.000 pesos, provocándose así una discrecional erogación por parte del INCAA y resulta también fuera de lo común que estando aún en etapa de post-producción, ya han cobrado la casi totalidad del beneficio asignado.

Habitualmente una empresa productora realiza su proyecto de ficción o documental recibiendo lo asignado en sendas cuotas y recién al presentar la debida rendición de los gastos efectuados de cada cuota, puede continuar recibiendo liquidaciones de los beneficios otorgados.

Estos proyectos aquí mencionados, han sido claramente privilegiados con el adelanto de prácticamente el total de los 4,5 millones de pesos asignados y la fecha, pese al dinero recibido, solo han entregado 6 (seis) casetes formato VHS que conteniendo material crudo.

Con fecha 19 del corriente mes, el SICA y la DAC, en forma conjunta, han solicitado al INCAA copia de 21 expedientes beneficiados bajo la figura del 3º J, en expreso pedido de acceso a la información pública para que los técnicos legales y contables de ambas entidades analicen y verifiquen lo que ya se considera, como mínimo, un escandaloso abuso en el manejo y otorgamiento de fondos públicos.

CREDITOS INDUSTRIALES 2006 y 2007
Esta información solicitada el 19 de diciembre de 2007, que incluye también y especialmente, el expediente Laboratorio Argentino de Cine S.A. (LACSA), en una reiteración del pedido, que no fuera satisfactoriamente entregada en tiempo y forma, siendo que, sin perjuicio de las penalidades que pudieran caber a los funcionarios del INCAA intervinientes por dicho incumplimiento, también el 19 del corriente mes, fue solicitado se entregue copia completa del citado expediente LACSA y de todos sus anexos y/o resoluciones ligadas al mismo que no obren en sus fojas.

LACSA fue adjudicataria de cerca de dos millones de pesos en dos créditos, con la garantía de las propias máquinas adquiridas de segunda mano, equipamiento para el procesamiento de material fílmico considerado en otras latitudes como obsoleto.

Tras la venta del inmueble, que también obraría como parte de la garantía del crédito solicitado, edificio donde supuestamente se habían instalado los equipamientos adquiridos, se pretendió solicitar otros 7 u 8 millones de Pesos, para poder concluir con la instalación del Laboratorio, que debería haberse terminado con el monto inicialmente asignado varios años atrás.

DAC y SICA efectuaron entonces una nueva presentación a los efectos de detener dicha escandalosa y casi extorsiva solicitud.

LACSA además jamás ha llegado a funcionar efectivamente como laboratorio, sin embargo desde hace tiempo, tercerizando el trabajo de revelado y copia, entrega facturas que se incorporan a los presupuestos presentados al INCAA y en rendiciones finales de costos de producción. Esto significa que hay una variada cantidad de películas que se han procesado en un laboratorio que no existe.

PRESUPUESTOS ABIERTOS
Así también hemos solicitado, los balances y presupuestos ejecutados y abiertos con detalle, con los gastos y todas las erogaciones efectuadas por el Instituto en los años 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007, en donde consten claramente origen y monto total de los fondos administrados por el INCAA; destino final de los mismos rubro por rubro, detalle de los conceptos de las erogaciones efectuadas y beneficiarios finales de todos los pagos efectivizados. Es sumamente alarmante que esta información no sea de dominio público, aun cuando lo garantiza expresamente un Decreto Presidencial.

EL CINE ES MOVIMIENTO
La máxima autoridad del organismo, el Lic. Jorge Álvarez en sus apariciones mediáticas, además de atacar abiertamente a quienes cuestionan su inacción, informa los convenios internacionales y planes de lanzamientos proyectados, asegurando que la "adultez industrial" conseguida se debe a su ejemplar gestión, y el cada vez menor mercado obtenido a errores de marketing ajenos.

Permanece totalmente ajeno a la difícil realidad existente sin que se advierta intención alguna de modificar su permanente inmovilidad de estos últimos años en los que acumula crecientemente problemas sin resolverlos con un presupuesto retaceado y escondido a la industria y a la opinión pública.

Pesa en su haber un Consejo Asesor inactivo, único organismo de contralor de la industria, pese a que ya no hay ningún impedimento legal para su pleno funcionamiento.

Exiguas partidas para créditos a la producción, proyectos que deben pasar por varios innumerables filtros y análisis, contra más de 19 millones invertidos a la sola discrecionalidad del Lic. Álvarez y su firma, proyectos de los cuales muchos ni siquiera han sido realizados por lo menos en tiempo y forma.

Un Sistema de Fomento burocráticamente enmarañado con absoluta ignorancia de la incidencia permanente que las nuevas tecnologías originan en la actividad.

Concreta falta de aplicación de las cuotas de pantalla en cine y televisión que en otras cinematografías del mundo permiten sustentar el desarrollo de la industria.

Nulidad de una política de ventas y adecuada promoción del cine argentino en el exterior, a pesar de los constantes viajes en primera clase de grandes comitivas a Europa, China y el resto del mundo.

Para Ibermedia, el director argentino ha dejado de ser la figura preponderante de la coproducción. Cuando en España por la ley de cine recientemente sancionada, se reincorpora al director, como el elemento esencial que da la nacionalidad a una película.

DAC está acostumbrada, a través de sus cincuenta años de existencia, a bregar en medio de la adversidad porque defiende verdaderamente el interés no solo de los directores de cine sino de nuestra industria en su conjunto.

Así fue cuando enfrentó la censura en los años difíciles de la Argentina y cuando acompañada por todas las instituciones representativas de la cinematografía, logró la Reforma de la Ley de Cine incorporando al Fondo de Fomento del INCAA los aportes económicos del video y la televisión, que hoy crean un fondo cercano a los ciento veinte millones de pesos.

A las alarmantes situaciones de total desmanejo efectuado con fondos públicos en este informe descriptos, la DAC y el SICA las hemos rotulado en una solicitada, en principio como "DESPILFARRO E INCOMPETENCIA EN EL INCAA".

Quizás en poco tiempo sabremos como las rotulará la justicia Argentina.

(*) Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) es una asociación fundada en 1958 que reúne a un nutrido grupo de directores argentinos. En los últimos tiempos ha manifestado diversas críticas a la actual gestión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), que ha provocado la reacción de la industria. En su boletín Infodac publicó el artículo que reproducimos.

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