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FESTIVALES

Mar del Plata fija nueva fecha para diciembre

4-III-08

Vientos de cambio vuelven a soplar en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, no sólo por la llegada a la dirección artística del veterano realizador José Antonio Martínez Suárez, sino también por una nueva modificación en la fecha de realización de este certamen argentino que sigue buscando su lugar en el calendario internacional.

"¿Alguien sabe lo qué significa el número 23 en la quiniela?", inquirió Martínez Suárez a los periodistas y autoridades que se dieron cita en la presentación oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, haciendo referencia a la edición que alcanzará el certamen en este 2008. Rápidamente él mismo contestó su pregunta: "El cocinero...Vamos a tratar de hacer una buena comida. Tenemos elementos suficientes como para hacerlo".

Acompañado por el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Jorge Álvarez, y el intendente de la ciudad de Mar del Plata, Gustavo Pulti, pasó a describir parte de la programación de la 23 edición de Mar del Plata, que se desarrollará del 4 al 14 de diciembre. Esta es la tercera ocasión en que el certamen cambia de mes desde su retorno al calendario de festivales en el año 1996, luego de desarrollarse en noviembre y en marzo.

Tanto Martínez Suárez como Álvarez confesaron que diciembre no es el mejor mes, pero resultó la mejor opción de las que le ofreció la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films (FIAPF), ya que entienden que será más favorable para atraer a visitas internacionales y películas de calidad superior. En este sentido, Pulti aseguró celebrar el cambio, ya que significará para los argentinos un cierre de año con "un gran festival de cine" y un punto de partida para la temporada de verano de Mar del Plata, el más tradicional de los destinos turísticos del país.

Aún armando su oferta cinematográfica, a la cual Martínez Suárez definió como "ambiciosa", se adelantó que en esta 23 edición se rendirá homenaje a la película "El jefe", dirigida por Fernando Ayala y primera producción de Aries, por cumplirse 50 años de su estreno; se hará un tributo también al popular Atahualpa Yupanqui, visto en cintas como "Horizontes de piedra", "Zafra" y "La salamandra" (de Martínez Suárez), de quien se cumple este año el centenario de su nacimiento; un homenaje a Jorge Luis Borges a través de una sección paralela a cargo de Edgardo Cozarinsky; un homenaje a Gerardo Vallejo, y retrospectivas de David Lean, el francés Jean-Pierre Melville y el cine polaco de los años 60.

Se anunció que se mantendrá el premio Astor de la Sección Oficial, que reemplazó al histórico Ombú, y también la competencia latinoamericana, que otorgará el premio Che Guevara dotado con 50.000 dólares para el film ganador. Otros apartados confirmados son los de Vitrina Argentina y Lo que vendrá. Próximamente se anunciará el resto de secciones paralelas.

La organización informó también que desde este martes, y hasta el 29 de agosto, se mantendrá abierto el plazo de inscripción para películas. Los interesados pueden consultar las bases en el sitio oficial www.mardelplatafilmfest.com.

© Cynthia García Calvo (Buenos Aires)-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

Los Weinstein desarrollarán biopic de Bob Marley

4-III-08

La productora de los hermanos Weinstein, The Weinstein Company, ha adquirido los derechos cinematográficos de "No Woman No Cry: My Life With Bob Marley" (No mujer, no llores: Mi vida con Bob Marley), libro escrito por la viuda de Bob Marley, que se planea convertir en una biopic.

El proyecto se encuentra en sus primeras instancias de producción, de acuerdo a información de Variety, pero tendría como fecha de estreno tentativa el año 2009. El libro, publicado en 2004, recoge las memorias de Rita Marley, quien describe su tempestuoso matrimonio con el padre del reggae, iniciado en 1966 y que dio como fruto cuatro de los 20 hijos que se le adjudican al músico, como así también el intento de asesinato que sufrió en 1976.

Michael Cole, de The Weinstein Co, adelantó que la cinta buscará retratar "una asombrosa historia de amor entre Rita y Bob, entre un muchacho rural y una chica del gueto".

Lizzie Borden ("Chicas de Nueva York") escribirá el guión de la película, que tendrá a Rita Marley como productora ejecutiva y Rudy Langlais ("Huracán Carter") como productor.

Este proyecto se suma al documental que prepara Martin Scorsese sobre Marley, fallecido de cáncer a los 36 años de edad en 1981, que ya había comenzado a desarrollar con Shangri-La Entertainment y Fortissimo Films, repitiendo así el equipo del también documental sobre los Rolling Stones, "Shine a Light".

© Redacción-NOTICINE.com

INTERNACIONAL

Breves: Polley y Cronenberg empatan en los premios del cine canadiense, Cotillard causa polémica con declaraciones sobre el 11-S

4-III-08

- Como era de esperarse por la repercusión conseguida en la temporada de premios, "Lejos de ella", de Sarah Polley, y "Promesas del Este", de David Cronenberg, resultaron las grandes triunfadoras de los Premios Genie, galardones con los cuales se premia a la industria cinematográfica canadiense, al obtener siete premios cada una de ellas. Polley recogió tres Genie personales al imponerse en las categorías de mejor dirección, mejor guión adaptado y mejor ópera prima, completándose el palmarés de "Lejos de ella" con el galardón de mejor película; el previsible premio de mejor actriz para Julie Christie, el sorpresivo de mejor actor para Gordon Pinsent -superó a Viggo Mortensen por "Promesas del Este", y el de mejor actriz secundaria (Kristen Thompson).

En tanto que "Promesas del Este" se llevó los premios correspondientes a mejor actor secundario (Armin Mueller-Stahl), guión original (Steven Knight), dirección de fotografía (Peter Suschitzky), edición (Ronald Sanders), banda sonora (Howard Shore), edición de sonido y sonido.

- Una semana atrás, la francesa Marion Cotillard tocaba el cielo con las manos y se ganaba el corazón de Hollywood al obtener el premio Oscar de mejor actriz por "La vida en rosa", cuyo agradecimiento efectuó al borde del llanto. Ahora, la industria americana ha puesto en tela de juicio el futuro prometedor que se le auguraba en la meca, tras conocerse unas declaraciones realizadas tiempo atrás al programa de televisión Paris Dernière, donde ponía en duda la historia oficial del 11-S y del alunizaje del Apolo XI.

"Creo que nos mienten sobre muchas cosas", dijo Cotillard haciendo referencia al gobierno estadounidense y la caída del World Trade Center, explicando: "Hemos visto torres del mismo estilo ser embestidas por aviones. Había una torre, creo que en España, que ardió por 24 horas. Nunca colapsó. Ninguna de esas torres colapsó. Pero allí en pocos minutos, todo se derrumbó". Pero esta no es la única teoría de la conspiración que acredita la francesa, también declaró que no cree que el hombre haya llegado a la Luna: "¿Realmente un hombre caminó en la Luna? Vi muchos documentales, y realmente me lo pregunto". Tras conocerse tales declaraciones, los medios americanos no tardaron en reaccionar. "Queda por ver qué efecto tendrá la revelación de sus creencias en su futuro en las películas de Estados Unidos", dijo Variety; mientras el abogado de la actriz aseguró que sus afirmaciones fueron sacadas de contexto. Cotillard rodará sus próximos dos films en Estados Unidos: "Public Enemies" y "Nine".

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Belén Rueda y Alberto San Juan fueron los elegidos en los Fotogramas de Plata

4-III-08

Belén Rueda por "El orfanato" y Alberto San Juan por "Bajo las estrellas" fueron considerados mejor actriz y mejor actor, respectivamente, en los 58 premios Fotogramas de Plata, entregados el lunes en la discoteca Joy Eslava de Madrid. La revista Fotogramas previamente había dado a conocer las mejores películas de 2007.

Como es tradición, se entregaron los premios Fotogramas de Plata en un evento que reunió a importantes figuras del cine español, las cuales aseguraron que tal celebración era una buena alternativa para perderse el segundo debate entre José Luis Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy. La noche giró en torno a conocer quiénes fueron considerados los mejores intérpretes de 2007, en base a la votación de los lectores de tres actores/actrices elegidos por la revista Fotogramas.

Así, Rueda se alzó con el Fotogramas de Plata como mejor actriz por "El orfanato", de Juan Antonio Bayona; mientras que Alberto San Juan, ya ganador del Goya, se consagró como mejor actor por "Bajo las estrellas".

Previamente, se habían desvelado las mejores películas del año 2007, elegidas por los críticos convocados por la organización. Anticipándose al Goya, "La soledad", de Jaime Rosales, fue la mejor película nacional; mientras que la mejor película internacional fue "Promesas del Este", de David Cronenberg.

En un evento que contó con la presencia de Leonor Watling, Jorge Drexler, Najwa Nimri, Mar Flores, José Corbacho, Natalia Verbeke y Juan Antonio Bayona, entre otros, también se distinguió a los mejores intérpretes de televisión y teatro, triunfando en el primero Paco León y Carmen Machi por "Aída", y en el segundo Luis Merlo por "Gorda" y Ana Belén por "Fedra".

© Redacción-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

Proyectos: Otra "semilla del diablo" llega al cine, Raimi tiene reemplazo para Page, Tim Allen se pasa a la dirección

4-III-08

- Ya se sabe que ningún éxito del pasado estÁ exento de su puesta al día, siendo el horror y suspense los géneros favoritos para adaptar. De acuerdo a información de medios estadounidenses, Platinum Dunes se encuentra en conversaciones con Paramount para realizar el remake de "La semilla del diablo / El bebé de Rosemary", adaptación cinematográfica de la novela de Ira Levin dirigida por Roman Polanski, con Mia Farrow como protagonista. La compañía, que también está detrás de las nuevas versiones de "Viernes 13 / Martes 13" y "Pesadilla en Elm Street / Pesadilla en lo profundo de la noche", está ahora en búsqueda de guionistas que puedan adaptar el material a nuestros tiempos.

- Poco tiempo precisó Sam Raimi para encontrar a la joven que reemplazará a Ellen Page en "Drag Me to Hell". Variety indica que Alison Lohman, vista junto a Ewan McGregor en "Big Fish / El gran pez", será la encargada de protagonizar el thriller sobrenatural de Raimi, escrito junto a su hermano Ivan, que es el primer film que dirigirá tras dedicar años a la saga "Spider-Man". El rodaje se iniciará el 31 de marzo, dos semanas después de lo inicialmente previsto, lo cual había provocado la salida de Page, con agenda completa gracias al suceso de "Juno".

- El veterano comediante Tim Allen ha decidido pasarse del otro lado de la cámara y dirigir -por supuesto- una comedia. "Crazy on the Outside" es el título de esta cinta independiente escrita por Judd Pilot y John Peaslee, que sigue a un ex convicto que al salir de prisión se dará cuenta que la vida es mucho más dura en libertad, especialmente cuando ingresa al mundo de su hermana. Ray Liotta, Carrie-Anne Moss, Julie Bowen y Kelsey Grammer se encuentran en conversaciones para protagonizar este primer largometraje como director de Allen, quien ya cuenta con la experiencia de haber dirigido la serie "Home Improvement".

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IBEROAMERICA

Irene Visedo y Eduard Fernández ruedan "Tuya" a las órdenes de Beda Docampo Feijóo

4-III-08

Una mujer que cree vivir la escena de un cuadro del siglo XVII y un psicólogo dispuesto a sanarla son los protagonistas de "Tuya", el drama romántico que rueda actualmente en los estudios alicantinos de Ciudad de la Luz el realizador Beda Docampo Feijóo, contando con Irene Visedo y Eduardo Fernández como estrellas.

"Tuya" es la historia de Julia (Visedo), una mujer que trabaja como cuidadora del Museo del Prado, que está convencida de que es protagonista de una escena de una obra del siglo XVII, amando a un hombre desde hace siglos. Pronto entiende que ese hombre es Enrique, un psiquiatra (Fernández), quien intentará curar su patología. Así, ambos lucharán por hacerle comprender al otro su verdad.

Como una película sobre amores no correspondidos definió el director a "Tuya", la segunda cinta que rueda en los estudios de Ciudad de la Luz, tras "Quiéreme", protagonizada por Darío Grandinetti y Ariadna Gil. Desde el 28 de enero tiene lugar la filmación de la cinta, que previamente tuvo como escenarios Valencia y Madrid, con sitios como el Museo del Prado, el Parque del Retiro y el Teatro de la Zarzuela.

Coproducida por Iroko Films, la valenciana Azeta Producciones, Quiéreme Producciones y Ángel Durández, la película cuenta con un presupuesto de casi 2,3 millones de euros, de los cuales 1,7 millones fueron una inversión directa para la Comunitat Valenciana.

El elenco incluye a Marisa Paredes, Marta Belaustegui y Carlos Hipólito.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

ESTRENO ESPAÑOL: Roser Aguilar escribe sobre "Lo mejor de mí"

4-III-08

Por Roser Aguilar (*)

No es fácil encontrar una historia con la que debutar en el cine. Cuatro años, entre la primera idea y el fin de la post producción, es un tiempo considerable para apostar y comprometerse con algo. Suerte que encontré la historia de Raquel y los donantes vivos, que me permitirían hablar de la belleza y la dificultad de amar.

"Lo mejor de mí" habla de la bondad de Raquel, de su candidez e ingenuidad, de su deseo de amar de la mejor manera posible y de su distanciamiento de todo aquello que ama. Pero en el transcurso de su historia, Raquel valorará por vez primera los pequeños motivos, dejará de aguantar el aire, para poder respirar. Y aprenderá a mirar el mar y dejarse llevar.

"Lo mejor de mí" es una película sobre la pérdida de la inocencia. Trata del paso que hay entre la fantasía y la realidad. Del amor, de los silencios y el dolor. De la duda. De tener ilusión durante mucho tiempo por encontrar algo y luego descubrir que no es lo que tú esperabas. Y de que siempre hay mucho más.

Afortunadamente, a pesar de la dificultad, encontré una bella historia que contar y un equipo técnico y artístico ilusionado y generoso para llevarla a cabo.

(*) Roser Aguilar (Barcelona, 1971) ha trabajado en dirección, guión y edición, habiendo realizado tres cortometrajes, el último de los cuales "Cuando te encontré", ha sido seleccionado en múltiples festivales españoles e internacionales. "Lo mejor de mí", su primer largometraje que se estrena en España el viernes, cuenta la historia de Raquel (Marian Álvarez), quien cuando era pequeña no podía entender por qué en todas partes se hablaba de amor: en la radio de casa, en la tele, en las películas del sábado por la tarde y, sobre todo, en las canciones. Y pensaba qué pasaría si no encontraba a nadie que la quisiera. Ahora Raquel se va a vivir con Tomás (Juan Sanz). Deberá plantearse qué está dispuesta a hacer por amor y descubrirá lo bonito y difícil de querer a alguien de verdad.

© Escándalo Films-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Sube el termómetro de la fama de Javier Bardem

3-III-08

El Oscar recogido por Javier Bardem el pasado 24 de febrero en la 80 edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ha supuesto no sólo su inserción definitiva en la industria hollywoodiense, sino también una inyección que ha elevado su fama, tal como lo recoge la base de datos por excelencia de la red de redes, la Internet Movie Database.

La IMDB posee un termómetro para medir la fama de los miles de nombres que aparecen en su base de datos, medido por la cantidad de búsquedas de sus visitantes. De acuerdo a su Starmeter, Bardem ha sido la tercera personalidad más búsqueda en la semana que siguió al Oscar, siendo superado por Daniel Day-Lewis y la francesa Marion Cotillard, ganadores del Oscar en las categorías de mejor actor y actriz, respectivamente.

Los datos recogidos por IMDB indican también que la búsqueda del nombre Javier Bardem ha aumentado en un 733%, en esa semana posterior a recibir la estatuilla dorada como mejor actor secundario por "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles".

El top-cinco de figuras más solicitadas se completó con la británica Tilda Swinton, Oscar a la mejor actriz secundaria por "Michael Clayton", y Ellen Page, la joven de 21 años que ha fascinado a público y crítica con su desenfadada "Juno".

Bardem próximamente será visto en la película rodada por Woody Allen en España, "Vicky Cristina Barcelona", y se encuentra comprometido con "Nine", musical con dirección de Rob Marshall ("Memorias de una geisha"), donde compartirá créditos con Cotillard y su pareja Penélope Cruz, y "Tetro", que realizará Francis Ford Coppola en la Argentina.

© Redacción-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

"El club de los cinco" tiene puesta al día

3-III-08

Todo un clásico generacional de los años 80, "El club de los cinco", es centro de una puesta al día de la mano de Anna Mastro, una protegida del director McG ("Los ángeles de Charlie") que se encargará de dirigir una versión moderna del film escrito y dirigido por John Hughes, donde sus protagonistas no serán ya adolescentes sino veinteañeros, según ha publicado The Hollywood Reporter.

La premisa de "Bumped" es la misma que la de "El club de los cinco": unir a jóvenes de diferentes personalidades y estratos sociales, que por un hecho fortuito se verán forzados a pasar un tiempo juntos. Si en la cinta de 1985, tres chicos y dos chicas tenían que compartir una jornada de detención en el instituto por mal comportamiento, en la nueva película será un grupo de jóvenes en la veintena, que tendrán que lograr empatía tras ser expulsados de un vuelo y quedar retenidos en el aeropuerto de Chicago.

Esta comedia dramática marcará el debut en el largometraje de Mastro, quien ha colaborado en producciones de McG y, al igual que él, proviene del mundo de los videoclips.

Lizzy Weiss es autora del guión, mientras la veterana Bridget Johnson se encargará de la producción. La cinta se hará de forma independiente y luego se buscará un estudio para su estreno.

Aún no se han divulgado los intérpretes de "Bumped", ni si algunos de los protagonistas de "El club de los cinco" -Molly Ringwald, Emilio Estevez, Ally Sheedy, Judd Nelson y Anthony Michael Hall- hará un cameo especial para nostálgicos.

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FESTIVALES

Inscripciones: El Ojo Cojo busca largos y cortos, último mes para el Bolivia, el séptimo ojo es tuyo

3-III-08

- El Festival Internacional de Cine El Ojo Cojo, que este año se realizará entre el 11 y el 18 de octubre en Madrid, busca cortos y largometrajes, de ficción, documental y animación, para su nueva edición, la cual continúa su premisa de promover el diálogo intercultural y la integración de grupos socialmente desfavorecidos, difundiendo obras cinematográficas de calidad que difícilmente llegan a España, pero fundamentalmente sensibilizando respecto a las diversas facetas de la realidad, procurando no caer en clichés.

Organizado por El ojo cojo, ONG dedicada a la promoción del diálogo intercultural declarada De Utilidad Pública por el Ayuntamiento de Madrid. Como tal El ojo cojo es miembro de FILMAD, coordinadora de Festivales de cine de Madrid, de la Alianza Mundial para Diversidad Cultural y la Fundación Anna Lindh, el Festival cuenta con secciones oficiales de largo y cortometraje, y secciones monográficas y ciclos que ofrecerán películas de destacado nivel cinematográfico y compromiso social. La ficha de inscripción y bases está disponible en la web: www.elojocojo.org. El plazo se mantiene abierto hasta el 25 de mayo.

- Otro certamen que mantiene abierta su convocatoria es Bolivia, el séptimo ojo es tuyo, Festival Internacional de Cine de los Derechos Humanos, a realizar su 4 edición del 30 de mayo al 6 de junio del año 2008 en la ciudad de Sucre. El certamen es un espacio cultural para el cine de autor, la ficción, el documental, las películas animadas y los vídeos que desarrollen un tema relacionado con los Derechos Humanos.

El objetivo es exhibir y poner al alcance del público muchas películas desconocidas y no comerciales de todos los continentes del mundo, juntar en lo posible a los realizadores, productores y distribuidores y premiar a las mejores producciones de los últimos tres años sobre la defensa de los Derechos Humanos. HAsta el 31 de marzo se pueden inscribir los interesados en exhibir sus trabajos en el Festival, cuya página web es www.festivalcinebolivia.org.

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IBEROAMERICA

Jaime Rosales acelera su nueva película para Cannes

3-III-08

Con el éxito de "La soledad" en la última edición de los premios Goya, el nuevo proyecto de Jaime Rosales ha acrecentado su interés. Afortunadamente, no habrá que esperar mucho para conocer "Un tiro en la cabeza", que el cineasta ya ha rodado y espera tener lista para presentar en el Festival Internacional de Cine de Cannes, a desarrollarse en mayo.

En etapa de posproducción se encuentra "Un tiro en la cabeza", largometraje donde Rosales toca un tema tan sensible como es el terrorismo, y que buscará presentar en la próxima edición de Cannes. La historia partió de los sucesos ocurridos en la localidad de Capbreton, ubicada en la región francesa de Las Landas, donde tres etarras mataron a dos agentes con los que se habían topado azarosamente en una cafetería. "Me perturbó mucho. No era como los demás atentados, en realidad no era un atentado, sino un encuentro fortuito, evitable, y a la vez terrorífico", explicó el director a El País.

Con ello, Rosales comenzó a dar forma a la película, escribiendo su guión en sólo una semana, a lo que siguió un rodaje de apenas 14 días. Convencido de que no puede "empezar una película sin tener clara su forma", el realizador decidió que para esta película utilizaría un estilo particular: "Todo está rodado con teleobjetivos, de lejos y no se escuchan los diálogos". Esto responde a su intención de subrayar la incomunicación imperante en el mundo: "La gente habla mucho y, sin embargo, no escucha. La película tiene muchas lecturas y la política, para mí, es que todos los partidos intentan convencer al otro, pero nadie escucha. Hoy en día no tiene tanto sentido hablar de defender a un bando u otro. Hay problemas que hay que resolver entre todos. No se trata de echar culpas a los otros. Si se quiere derrotar al terrorismo, no llegaremos a una solución; si el terrorismo quiere vencer a la democracia, tampoco podrá. Si todos vivimos en compartimentos estancos, nada se resolverá. Esto se soluciona escuchando".

La historia de la cinta seguirá a un hombre que vive de forma rutinaria hasta que su destino se cruza con el de otros: "Este etarra va a la oficina, se encuentra en el parque con su hermana y su sobrino, que en una fiesta liga con una chica... Una cosa muy cotidiana, en la que un día monta en un coche con dos tipos más con los que va a una cafetería y allí desayuna, y de repente [a lo largo de los últimos 20 minutos del metraje] se cruza con los dos policías. Por supuesto, esta vida es pura ficción, tampoco he sido escrupulosamente fiel a los hechos. Únicamente quería mantener una estructura dramática que fuera apabullante".

Con "La soledad", donde utilizó la polivisión, Rosales ganó tres premios Goya, que le permitieron devolver la película a las salas comerciales, por las cuales en 2007 había pasado sin pena ni gloria.

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INTERNACIONAL

Breves: Audrey Tautou sigue los pasos de Marion Cotillard, otra cinta europea para Neve Campbell, Ellen Page deja el film de Raimi

3-III-08

- Luego de que Marion Cotillard se llevara el Oscar por interpretar a Edith Piaf en "La vida en rosa", la más popular Audrey Tautou ("Amélie") buscará imitarla transformándose en otra dama francesa legendaria: Coco Chanel. En el mes de octubre comenzará finalmente el rodaje de la biopic de la mítica figura de la moda, "Coco avant Chanel", que contará con dirección de Anne Fontaine ("Nathalie X") y guión de Christopher Hampton ("Expiación"). La cinta tiene un presupuesto de 15 millones de euros, que terminaron de reunirse en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín, al concretarse numerosas ventas internacionales del proyecto.

- Neve Campbell, heroína de la trilogía "Scream", sigue estableciéndose en el cine europeo, y tras trabajar en diversas producciones británicas, como "I Really Hate My Job", de Ol Parker, la canadiense formará parte del reparto internacional de "Vivaldi", cinta que reflejará vida y obra del compositor italiano. Boris Damast es director y guionista de esta producción que recreará los años de juventud de Vivaldi, cuando el joven sacerdote se convirtió en maestro de música de las hijas de las cortesanas de la ciudad. Joseph Fiennes, Gerard Depardieu, Jacqueline Bisset, Lena Headey, Malcolm McDowell, Elle Fanning y Carice van Houten componen el elenco. Campbell interpretará a una cortesana con acceso al hombre más poderoso de la ciudad.

- La también canadiense Ellen Page, estrella de "Juno", no será la protagonista de la nueva película de Sam Raimi, "Drag Me to Hell", debido a un conflicto de fechas causado por el cambio del inicio de rodaje de la producción. Un comunicado conjunto de las compañías productoras, Ghost House Pictures y Mandate Pictures, especificó que estaban "dispuestos a comenzar la producción para poder acomodarnos a la agenda de Ellen" e iniciar el rodaje antes de la posible huelga de actores, pero se necesitaba más tiempo de trabajo y fue necesario modificar la fecha, quedándose entonces sin la solicitada Page.

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FESTIVALES

Festivaleando: Gutiérrez Aragón abrirá la competencia de Málaga, el cine chileno vence en el FICCO

3-III-08

- "Todos estamos invitados", película en la que Manuel Gutiérrez Aragón retrata una historia acerca del terrorismo en el País Vasco, será la encargada de abrir la competencia oficial de la 11 edición del Festival de Málaga, el día 4 de abril en el Teatro Cervantes con la presencia de su realizador y equipo artístico. Ángeles Gonzáles-Sinde, presidenta de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, es responsable junto a Gutiérrez Aragón del guión del film, protagonizado por Oscar Jaenada, Jose Coronado, Vanessa Incontrada e Iñaki Miramón.

En "Todos estamos invitados" se desarrolla la historia de el joven Josu, quien pierde la memoria al ser herido cuando intentaba saltarse un control de la Guardia Civil. Mientras está en la cárcel intentado recordar quién es, los sucesos siguen su curso en el País Vasco, donde un profesor de Universidad, Xabier, es amenazado por sus opiniones muy críticas sobre la situación en Euskadi.

- La película chilena "El cielo, la tierra y la lluvia", de José Luis Torres Leiva, coproducida por Francia y Alemania, consiguió el premio principal del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), con su historia sobre cuatro seres solitarios que se cruzan en el sur chileno. Uno de los grandes protagonistas de esta quinta edición fue el documental local "Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo", de Yulene Olaizola, el cual conquistó tres galardones -Premio del público, Premio Fipresci y Premio Kodak al Mejor Documental Mexicano- con la historia de un asesino en serie.

Serge Bozon resultó el mejor director por "La France", mientras que la mejor ópera prima fue "Munyurangabo" (Liberation Day), de Lee Isac Cheng. La mejor película latinoamericana fue la nacional "Parque vía", del español Enrique Rivero, la historia de un cuidador de una casa vacía en la ciudad de México que vive en soledad desde hace diez años, lo cual le ha provocado un miedo patológico por este mundo, en el que únicamente se relaciona con dos personas: la señora de la casa, por la que siente un profundo agradecimiento y un respeto tal que se traduce en incondicional obediencia, y Lupe, amiga, confidente y amante; pero la noticia de la venta de la casa le forzará a cambiar de vida.

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INDUSTRIA

La taquilla USA vuelve a quedar en manos de una comedia deportiva con Will Ferrell

3-III-08

Una vez más, Will Ferrell ha vuelto a la primera posición de la taquilla estadounidense con una comedia deportiva, luego de haber conseguido tal empresa con "Pasado de vueltas" y "Patinazo a la gloria". La nueva cinta del comediante tuvo un debut medido, pero suficiente para doblegar a "En el punto de mira / Justo en la mira" y quedarse con la cima.

Después de ser un automovilista en "Pasado de vueltas" y hacer figuras sobre hielo en "Patinazo a la gloria", Ferrell se inserta en el mundo de la NBA en "Semi-Pro", comedia en la cual es acompañado por Woody Harrelson y André Benjamin para narrar la historia de un entrenador dispuesto a cumplir sus sueños de gloria con su equipo. Al igual que las comedias deportivas anteriores, logró el número uno, esta vez al sumar 15,3 millones de dólares en 3.121 salas. La cifra es la más baja para un líder desde septiembre pasado, cuando "La extraña que hay en ti", con Jodie Foster, se ubicó en lo más alto del ranking con 13,5 millones.

"En el punto de mira / Justo en la mira", thriller que cuenta en su elenco con el español Eduardo Noriega, perdió el liderazgo pero gozó de una segunda semana positiva, perdiendo un 43% de recaudación, lo cual le dejó con una ganancia de 41 millones desde su estreno. Los especialistas estiman que la cinta llegará al rango de los 70-75 millones.

El podio se completó con la principal opción para el público familiar, "The Spiderwick Chronicles", que consiguió 8,75 millones. Detrás se ubicó el drama histórico "Las hermanas Bolena", con Natalie Portman y Scarlett Johansson, que obtuvo unos sólidos 8,3 millones en 1.166 salas, aún cuando la crítica no estuvo de su parte, venciendo en su duelo personal por quedarse con el público femenino a la también debutante "Penelope", con Christina Ricci, que hizo 4,01 millones en 1.196 salas para quedar octava.

"Jumper", "Step Up 2 the Streets", "Fool's Gold / Amor y tesoro" y "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" son viejos conocidos que siguieron en el top-ten que cerró "Juno", que con sus 135 millones ya es la película protagonizada por una mujer que más dinero recaudó desde el musical "Chicago" (2002), con Catherine Zeta Jones y Renee Zellweger, que llegó a los 170 millones. Cabe destacar que el film con Ellen Page se ubicó en el puesto 16 entre los estrenos de 2007 de mayor recaudación.

Top-Ten de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:

1- "Semi-Pro" 15,3 millones.
2- "En el punto de mira / Justo en la mira" 13 millones (41 millones).
3- "The Spiderwick Chronicles" 8,75 millones (55,1 millones).
4- "Las hermanas Bolena" 8,3 millones.
5- "Jumper" 7,6 millones (66,8 millones).
6- "Step Up 2 the Streets" 5,71 millones (48,6 millones).
7- "Fool's Gold / Amor y tesoro" 4,69 millones (59,1 millones).
8- "Penelope" 4,01 millones.
9- "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" 4 millones (69,6 millones).
10-"Juno" 3,35 millones (135 millones).

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