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INTERNACIONAL

Ridley Scott se introduce en la Guerra Fría

26-II-08

El director británico Ridley Scott ha añadido un nuevo proyecto a su agenda, que tendrá listo para finales de este año con el fin de darlo a conocer en 2009. Se trata de una película política que mira a los años de la Guerra Fría, centrándose en Ronald Reagan y Mikhail Gorbachov.

Variety ha dialogado con Scott sobre el nuevo film del realizador, en el cual comenzará a trabajar cuando complete su labor en "Body of Lies", el thriller que recientemente terminó de rodar con Leonardo DiCaprio como estrella. Su proyecto aún no cuenta con título ni guión, pero se centrará en la cumbre realizada en Reykjavik (Islandia) en 1986, cuando Estados Unidos iba dispuesto a finiquitar un acuerdo por euromisiles y se encontró con la propuesta de la URSS de prácticamente eliminar los arsenales nucleares estratégicos.

"Son fascinantes figuras históricas, figuras más grandes que la vida, pero quiero mostrar quienes fueron y porqué hicieron lo que hicieron", declaró Scott sobre la cinta y sobre los personajes centrales de la historia: Ronald Reagan y Mikhail Gorbachov. "Sus acciones ayudaron a dar forma a la historia, pavimentando el camino al final de la Guerra Fría".

El cineasta adelantó que aún no cuenta con actores para interpretar a los ex mandatarios, pero que le gustaría fichar a desconocidos, aunque se ve limitado por los personajes: "Ambos tienen cierta edad, así que inevitablemente hay que buscar a alguien con cierta experiencia...El parecido físico es secundario. Es menos sobre la apariencia física, sino más bien sobre la interpretación".

Habiendo lanzado el pasado año "American Gangster", Scott se prepara para volver a las pantallas con "Body of Lies", cinta en la que DiCaprio interpreta a un periodista que es contratado por la CIA para rastrear un operativo de Al-Qaeda en Jordania.

Previamente, se había indicado que el director realizaría "Monopoly: the Movie", un proyecto que aún tiene en carpeta.

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

Ayudas: "La joven de las naranjas" se beneficia de fondos noruegos, estímulo suizo para "El gancho"

26-II-08

- La Norwegian Film Fund acaba de conceder una ayuda financiera a "La joven de las naranjas", una superproducción europea en la que participan la española Jaleo Films y el fondo regional de Andalucía. La cinta cuenta con dirección de la noruega Eva Dahr ("Mars & Venus"), y es una adaptación de la novela de Jostein Gaarder (autor también de "El mundo de Sofía"), que se ha traducida a más de 43 idiomas. Unos 3,5 millones de euros es el presupuesto de esta coproducción entre Jaleo Films, la noruega Helgeland Film y la alemana Tradewind Pictures, que es cofinanciada por TV2 Norway y tiene el apoyo de Eurimages, el fondo regional de Andalucía en España y Nordisk Film & TV Fond. Su rodaje se desarrollará en Alemania y España.

Descrita como una poética historia de amor, la película sigue a Georg, un joven de 15 años apasionado por la astronomía, que un día encuentra la carta que su padre le escribió años atrás al saber que iba a morir. En ella le cuenta su historia con la hermosa joven de las naranjas alrededor de 1982, una misteriosa chica de la que se enamorará repentinamente y que le hará recorrer Europa, desde Noruega a Sevilla donde finalmente se reunirá con ella. Mientras, Georg (el hijo) atraviesa el país, empezará una especial relación con su amiga Hilde.

- El proyecto de largometraje "El gancho", de Sandra Higuita, recibió el estímulo de Vision Sud Est de Suiza, iniciativa de la fundación trigon-film, del festival de Friburgo y del Festival de Nyon, que tiene como fin apoyar la producción de películas de países de África, Asia y Latinoamérica, garantizando su difusión en Suiza y contribuyendo a que puedan verse en todo el mundo.

Habiendo ganado el Programa Ibermedia y participado en Mannheim Meetings, "El gancho" es una coproducción colombo-española que narra una historia sobre la amistad que se teje entre los jóvenes que para transportarse por las calles y las pendientes de Medellín, atan sus bicicletas con un gancho de los postes de luz, a la parte trasera de buses y camiones.

© Redacción-NOTICINE.com

INTERNACIONAL

Europeos: Thriller para Rhys Meyers, Von Sydow y Mortimer son fichados por Scorsese, Statham vuelve a ser el "Transporter"

26-II-08

- Jonathan Rhys Meyers acompañará a Julianne Moore en el thriller sobrenatural "Shelter", que marcará el debut en el cine en inglés de los suecos Mans Marlind y Bjorn Stein, tentados a incursionar en la meca tras la buena recepción de "Storm". La historia de la película se mantiene en reserva, pero se sabe que su guión pertenece a Michael Cooney ("Identity") y el rodaje comenzará a finales de marzo. Con ello, el actor irlandés tendrá un mes muy ajetreado, ya que el 30 de marzo se pondrá en el aire la segunda temporada de la serie "The Tudors", que le ha hecho ganar reconocimiento en Estados Unidos, por lo cual previamente deberá desarrollar la necesaria campaña de promoción.

- El veterano Max von Sydow y Emily Mortimer ("Match Point") se han sumado a "Shutter Island", la próxima película de Martin Scorsese, que es encabezada una vez más por Leonardo DiCaprio. Al ya actor fetiche del director de "Taxi Driver" le acompañan Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Jackie Earle Haley y Patricia Clarkson. Con guión de Laeta Kalogridis en base a la novela de Dennis Lehane, la historia sigue a dos policías que viajan a una isla para investigar la desaparición de un paciente de un hospital para criminales. El rodaje se iniciará el 6 de marzo.

- Jason Statham volverá a convertirse en el "Transporter" por tercera ocasión, de acuerdo a información de Variety. Este nuevo capítulo de la franquicia desarrollada por EuropaCorp, compañía del francés Luc Besson, contará nuevamente con Francois Berleand, agregando como atractiva novedad al actor Robert Knepper, famoso por la serie "Prison Break". Olivier Megaton ("Exit") tras servir como director de segunda unidad de "Hitman", asumirá el rol de realizador, tomando el sitio de Louis Leterrier, que comandó las dos primeras películas de la saga. El rodaje tendrá lugar a lo largo de 16 semanas en Rusia y Francia.

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Tercera película para Juan Diego Botto y Adolfo Aristarain

26-II-08

Juan Diego Botto volverá a protagonizar un film de Adolfo Aristarain, luego de haberse puesto a las órdenes del realizador argentino en "Martín (Hache)" y "Roma". Ambos colaborarán en la versión cinematográfica de "La muerte lenta de Luciana B.", una novela escrita por el también argentino Guillermo Martínez, autor de la obra en que se basó "Los crímenes de Oxford", de Álex de la Iglesia.

"La muerte lenta de Luciana B." fue publicada por Planeta el pasado año, y en ella se narra la historia de Luciana, una muchacha de la que no ha quedado un ápice de esa chica alegre y seductora a la que el famoso escritor Kloster dictaba sus novelas. Tras las trágicas muertes, primero de su novio y después, uno a uno, de sus seres más queridos, Luciana vive aterrorizada, vigilando cada sombra, cada persona que se cruza a su lado, con la sospecha de que esas muertes no pueden ser casuales, sino parte de una venganza metódica urdida contra ella, un círculo a su alrededor que sólo se cerrará con el número siete.

En la desesperación más absoluta, recurre a la única persona capaz de adentrarse en el siniestro universo de Kloster. Los cuadernos de notas de Henry James y una Biblia de Scofield serán claves ambiguas en un pasaje sin retorno a la región más primitiva del mal.

La película será producida por Haddock Films en asociación con Zona Audiovisual, según informa el periódico argentino La Nación, y junto a Botto aparecerán Darío Grandinetti y Celeste Cid, reconocida actriz de televisión que asumirá así su segundo largometraje luego del actualmente en rodaje "Motivos para no enamorarse", de Mariano Mucci.

El rodaje comenzará en el mes de octubre y será el retorno al set para Aristarain, quien no rueda desde "Roma" (2004). El realizador de "Un lugar en el mundo", el pasado año había causado gran revuelo en la industria al hacer declaraciones sobre la poca transparencia con la cual se otorgan subsidios en la Argentina.

© Redacción (Argentina)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Zanussi presenta en la Habana su viejo film “Mimetismo”

26-II-08

Invitado por la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños a impartir un taller, el célebre cineasta polaco Krzysztof Zanussi estuvo presente el lunes en la noche en la sala Chaplin de la Cinemateca de Cuba, gracias a esa institución, el prestigioso centro docente, el ICAIC y la Embajada polaca en Cuba.

La exhibición dio apertura, a su vez, a la cada vez más trascendente Muestra de Nuevos Realizadores, evento que esencialmente confronta al público con realizaciones de jóvenes que hacen su labor al margen de la industria, y que este año contempla una pequeña retrospectiva del maestro polaco.

En su introducción, el realizador cubano, Daniel Díaz Tórres (“Alicia en el pueblo de maravillas”) quien calificó el de su colega como un “cine de ideas”, evocó nostálgicamente aquellas décadas, de los 60 a los 80, en que las pantallas cubanas exhibían tanto y tan buen cine europeo (sobre todo del este) donde se insertaba con éxito el cine polaco; justamente, en una de las frecuentes semanas dedicadas al mismo, durante 1973, fue que Zanussi nos visitó por vez primera.

En un español acentuado pero muy fluido, el célebre autor de “Iluminación”, “Persona non grata” y otras tantas notabilísimas películas, agradeció a las instituciones responsables de su presencia en Cuba pero sobre todo lo hizo al público presente, por haber elegido entre otras opciones compartir con él allí, e hizo anécdotas simpáticas relacionadas con su origen italiano, la visita de su familia al festival de Venecia, y manifestó su tristeza porque la pérdida de valores y los males que critica su film “Mimetismo”, realizado en 1976, aún se mantengan vigentes.

Fiel a su tendencia a la introspección sicológica y social, la cinta estrenada el lunes en La Habana más de treinta años después de ser rodada, sigue a un grupo de estudiantes que pasa sus vacaciones de verano estudiando lingüística en un campamento de la universidad. De inmediato, irrumpen las dos posiciones éticas que se debaten en el film: una representada por el joven y honesto profesor Jaroslaw, contrapuesto al doctor Jakub, cínico y pragmático ser quien gusta de manipular a los demás y miente para alcanzar sus fines. Estos y otros personajes (como el del rector) sirven a Zanussi para diseccionar comportamientos y criticar la hipocresía y la doble moral no sólo en los recintos docentes (metáfora de la sociedad toda); lo hace con un apego al minimalismo, una austeridad narrativa y fílmica en general y una concentración y densidad de los caracteres y situaciones (la película es muy verbalista, pero tan inteligente en sus diálogos y hechos que no permite caídas del interés).

Provocadora de gran polémica en su país, “Mimetismo” (también conocida como “Metamorfosis” o “Camouflage”, aunque el primero nos parece el título más adecuado) recibió el León de Oro a la mejor película y al mejor guión en el Festival de cine polaco de Gdynia, y el actor Zbigniew Zapasiewicz ganó la distinción al mejor intérprete, mas no es sólo él: también sus compañeros de reparto Piotr Garlicki, Christine Paul, Mariusz Dmochowski, Wojciech Alaborski y el largo elenco, protagonizan magistrales desempeños.

Estos días habaneros, junto a seguras sorpresas deparadas por los nuevos realizadores cubanos, serán oportunidad única de repasar parte de la filmografía del maestro polaco.

© Frank Padrón (Cuba)-NOTICINE.com

HOLLYWOOD

Resaca de Oscar: Poco público y el olvido de Brad Renfro

26-II-08

Pese a que la posible postergación de su edición por la huelga de guionistas había generado cierta expectación por la ceremonia del Oscar, el público estadounidense finalmente no acompañó a la gala celebrada el domingo, que concluyó con la peor cifra histórica para la cadena ABC.

De acuerdo a datos difundidos por Nielsen Media Research, la 80 edición del premio Oscar fue seguida por 32 millones de televidentes en la retransmisión de ABC, lo cual representa su peor marca y unos seis millones menos que el pasado año, cuando 38,8 millones de espectadores se dieron cita frente a la pantalla pequeña para seguir las vicisitudes de los premios. Esta marca es incluso inferior a la de 2003, cuando Steve Martin fue anfitrión de una gala que atrajo a 33 millones, pese a ser celebrada después de la invasión a Irak.

La baja se relaciona esencialmente con la poca popularidad de las cintas nominadas, con la excepción de "Juno", de Jason Reitman, un gran suceso comercial convertido ya en parte de la cultura popular.

Hasta el momento, 1998 se mantiene como el año que más público atrajo, al contabilizar 55 millones de telespectadores, gracias al éxito de "Titanic", de James Cameron, que arrasó con once estatuillas.

Con respecto a la edición 80 que tuvo como maestro de ceremonias a Jon Stewart, cabe señalar el desliz de los organizadores al no recordar a Brad Renfro en el vídeo en que se rindió tributo a las figuras fallecidas hasta el 31 de enero de este año. Renfro, actor de "El cliente" y "Bully", murió a los 25 años como consecuencia de una sobredosis accidental de heroína el 15 de enero. La explicación oficial fue que "no es posible incluir a todos en ese segmento".

© Redacción-NOTICINE.com

INDUSTRIA

OPINIÓN: Cine argentino, continúan los desaciertos en el Incaa

26-II-08

Por DAC (*)

A principios del mes de noviembre del pasado año, y luego de un extenso y profundo análisis, DAC hizo publico un documento titulado "Cine Nacional – Alarmante Cuadro de Situación".

Con posterioridad a aquella denuncia, el SICA y la DAC se unieron junto a SADEM y SUTEP, en plena coincidencia sobre la grave situación de nuestra cinematografía, para solicitar una audiencia pública a la Presidenta Dra. Cristina Fernández de Kirchner, reunión que nos informan se concretará próximamente, para manifestarle nuestra profunda preocupación sobre el grave estado en se encuentra nuestro cine nacional.

Tanto el SICA como DAC han continuado trabajando en este tiempo para obtener información, que se nos negara sistemáticamente, solicitándola esta vez bajo la intimación del Decreto número 1172, de acceso a la información pública obrante en sede administrativa, en este caso del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).

Así fue como se solicitaron informes sobre créditos industriales, ejecuciones presupuestarias del organismo y otorgamiento de beneficios bajo la discrecional figura del "tercero jota".

Aun cuando parcial y retaceada la poca información "obtenida a la fuerza", ratifica la gravedad de la situación, sobre todo en lo que se refiere al manejo discrecional de los dineros del fondo de fomento que administran las actuales autoridades del INCAA.

TERCEROS "J"
El artículo 3ro inciso "J" de la ley de cine vigente permite al Presidente del INCAA, realizar y convenir producciones con organismos del Estado, mixtos o privados, de películas cuyo contenido concurran al desarrollo de la comunidad nacional.

Entre los años 2006 y 2007 fueron adjudicados mediante este régimen mas de 19 millones de pesos. Se trata del equivalente a más de la mitad de los recursos destinados para créditos a la producción "normal" durante esos dos años.

En el 2006 a, una misma empresa se le otorgaron un total de mas de 2.276.000 pesos para que una misma persona física, totalmente desconocida para el medio cinematográfico, realizara 4 documentales, curiosamente también con el mismo presupuesto cada uno: algo más de 569.000 pesos.

En el 2007, la misma persona física vuelve a recibir fondos por un total de 2.123.331 pesos para realizar 4 documentales más por valor de 597.671 pesos, 674.181 pesos, 350.000 pesos y 501.459 pesos, respectivamente (este último para una empresa distinta).

Los 8 proyectos suman casi más de 4.500.000 pesos, provocándose así una discrecional erogación por parte del INCAA y resulta también fuera de lo común que estando aún en etapa de post-producción, ya han cobrado la casi totalidad del beneficio asignado.

Habitualmente una empresa productora realiza su proyecto de ficción o documental recibiendo lo asignado en sendas cuotas y recién al presentar la debida rendición de los gastos efectuados de cada cuota, puede continuar recibiendo liquidaciones de los beneficios otorgados.

Estos proyectos aquí mencionados, han sido claramente privilegiados con el adelanto de prácticamente el total de los 4,5 millones de pesos asignados y la fecha, pese al dinero recibido, solo han entregado 6 (seis) casetes formato VHS que conteniendo material crudo.

Con fecha 19 del corriente mes, el SICA y la DAC, en forma conjunta, han solicitado al INCAA copia de 21 expedientes beneficiados bajo la figura del 3º J, en expreso pedido de acceso a la información pública para que los técnicos legales y contables de ambas entidades analicen y verifiquen lo que ya se considera, como mínimo, un escandaloso abuso en el manejo y otorgamiento de fondos públicos.

CREDITOS INDUSTRIALES 2006 y 2007
Esta información solicitada el 19 de diciembre de 2007, que incluye también y especialmente, el expediente Laboratorio Argentino de Cine S.A. (LACSA), en una reiteración del pedido, que no fuera satisfactoriamente entregada en tiempo y forma, siendo que, sin perjuicio de las penalidades que pudieran caber a los funcionarios del INCAA intervinientes por dicho incumplimiento, también el 19 del corriente mes, fue solicitado se entregue copia completa del citado expediente LACSA y de todos sus anexos y/o resoluciones ligadas al mismo que no obren en sus fojas.

LACSA fue adjudicataria de cerca de dos millones de pesos en dos créditos, con la garantía de las propias máquinas adquiridas de segunda mano, equipamiento para el procesamiento de material fílmico considerado en otras latitudes como obsoleto.

Tras la venta del inmueble, que también obraría como parte de la garantía del crédito solicitado, edificio donde supuestamente se habían instalado los equipamientos adquiridos, se pretendió solicitar otros 7 u 8 millones de Pesos, para poder concluir con la instalación del Laboratorio, que debería haberse terminado con el monto inicialmente asignado varios años atrás.

DAC y SICA efectuaron entonces una nueva presentación a los efectos de detener dicha escandalosa y casi extorsiva solicitud.

LACSA además jamás ha llegado a funcionar efectivamente como laboratorio, sin embargo desde hace tiempo, tercerizando el trabajo de revelado y copia, entrega facturas que se incorporan a los presupuestos presentados al INCAA y en rendiciones finales de costos de producción. Esto significa que hay una variada cantidad de películas que se han procesado en un laboratorio que no existe.

PRESUPUESTOS ABIERTOS
Así también hemos solicitado, los balances y presupuestos ejecutados y abiertos con detalle, con los gastos y todas las erogaciones efectuadas por el Instituto en los años 2003, 2004, 2005, 2006 y 2007, en donde consten claramente origen y monto total de los fondos administrados por el INCAA; destino final de los mismos rubro por rubro, detalle de los conceptos de las erogaciones efectuadas y beneficiarios finales de todos los pagos efectivizados. Es sumamente alarmante que esta información no sea de dominio público, aun cuando lo garantiza expresamente un Decreto Presidencial.

EL CINE ES MOVIMIENTO
La máxima autoridad del organismo, el Lic. Jorge Álvarez en sus apariciones mediáticas, además de atacar abiertamente a quienes cuestionan su inacción, informa los convenios internacionales y planes de lanzamientos proyectados, asegurando que la "adultez industrial" conseguida se debe a su ejemplar gestión, y el cada vez menor mercado obtenido a errores de marketing ajenos.

Permanece totalmente ajeno a la difícil realidad existente sin que se advierta intención alguna de modificar su permanente inmovilidad de estos últimos años en los que acumula crecientemente problemas sin resolverlos con un presupuesto retaceado y escondido a la industria y a la opinión pública.

Pesa en su haber un Consejo Asesor inactivo, único organismo de contralor de la industria, pese a que ya no hay ningún impedimento legal para su pleno funcionamiento.

Exiguas partidas para créditos a la producción, proyectos que deben pasar por varios innumerables filtros y análisis, contra más de 19 millones invertidos a la sola discrecionalidad del Lic. Álvarez y su firma, proyectos de los cuales muchos ni siquiera han sido realizados por lo menos en tiempo y forma.

Un Sistema de Fomento burocráticamente enmarañado con absoluta ignorancia de la incidencia permanente que las nuevas tecnologías originan en la actividad.

Concreta falta de aplicación de las cuotas de pantalla en cine y televisión que en otras cinematografías del mundo permiten sustentar el desarrollo de la industria.

Nulidad de una política de ventas y adecuada promoción del cine argentino en el exterior, a pesar de los constantes viajes en primera clase de grandes comitivas a Europa, China y el resto del mundo.

Para Ibermedia, el director argentino ha dejado de ser la figura preponderante de la coproducción. Cuando en España por la ley de cine recientemente sancionada, se reincorpora al director, como el elemento esencial que da la nacionalidad a una película.

DAC está acostumbrada, a través de sus cincuenta años de existencia, a bregar en medio de la adversidad porque defiende verdaderamente el interés no solo de los directores de cine sino de nuestra industria en su conjunto.

Así fue cuando enfrentó la censura en los años difíciles de la Argentina y cuando acompañada por todas las instituciones representativas de la cinematografía, logró la Reforma de la Ley de Cine incorporando al Fondo de Fomento del INCAA los aportes económicos del video y la televisión, que hoy crean un fondo cercano a los ciento veinte millones de pesos.

A las alarmantes situaciones de total desmanejo efectuado con fondos públicos en este informe descriptos, la DAC y el SICA las hemos rotulado en una solicitada, en principio como "DESPILFARRO E INCOMPETENCIA EN EL INCAA".

Quizás en poco tiempo sabremos como las rotulará la justicia Argentina.

(*) Directores Argentinos Cinematográficos (DAC) es una asociación fundada en 1958 que reúne a un nutrido grupo de directores argentinos. En los últimos tiempos ha manifestado diversas críticas a la actual gestión del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), que ha provocado la reacción de la industria. En su boletín Infodac publicó el artículo que reproducimos.

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HOLLYWOOD

Javier Bardem consiguió el Oscar por "No es país para viejos"

25-II-08

Como marcaban los pronósticos, Javier Bardem logró el primer Oscar de su carrera en la 80 edición de los premios de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, al ser reconocido como mejor actor secundario por "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles". La película de los hermanos Joel y Ethan Coen resultó la gran triunfadora, al conseguir los premios principales y el mayor número de galardones.

La ganadora del año pasado como mejor actriz secundaria por "Dreamgirls", Jennifer Hudson, hizo el anuncio que se esperaba. Javier Bardem finalmente logró el premio Oscar que tanto se anticipaba, por la interpretación de un psicópata en "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles". El beso con su madre Pilar Bardem y la felicitación de sus compañeros Josh Brolin y Tommy Lee Jones precedió la escalada al escenario del español, que presurosamente agradeció a los Coen y todos los involucrados en el film, para inmediatamente despacharse en su idioma y dedicarle especialmente el galardón a su madre, a su familia de actores y a España.

Con la estatuilla dorada en su mano, Bardem concluyó así una temporada espectacular, repleta de reconocimientos, y marcó el inicio de una noche en la que "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" terminaría siendo la gran protagonista, al conseguir también las estatuillas de mejor película, dirección y guión adaptado.

Este Oscar de "reconciliación", tal como dijo al inicio de la ceremonia el anfitrión Jon Stewart en referencia al final de la huelga de guionistas y el regreso a la actividad de la industria, se caracterizó por ser muy internacional. Además de triunfar talentos internacionales en los apartados técnicos, las categorías de interpretación fueron capturadas por extranjeros, ya que al español se sumaron los británicos Daniel Day Lewis y Tilda Swinton como mejor actor y mejor actriz secundaria, respectivamente, y la francesa Marion Cotillard, que sorprendió al arrebatar el premio de mejor actriz por "La vida en rosa" a la favorita Julie Christie.

En números, detrás de "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" se ubicó "El ultimátum de Bourne", que hizo la diferencia por su sonido y edición.

"Pozos de ambición / Petróleo sangriento", de Paul Thomas Anderson, que parecía la única dispuesta a disputarle los premios centrales a la cinta de los Coen, finalizó con dos estatuillas, misma cantidad que "La vida en rosa". La Cenicienta de la entrega, "Juno", fue adecuadamente premiada por el guión de Diablo Cody, recibiendo también un premio "Ratatouille", "Sweeney Todd", "Michael Clayton" y "Expiación". Esta última venció en el apartado de mejor banda sonora, donde competía el español Alberto Iglesias por su partitura de "Cometas en el cielo".

GANADORES DE LA 80 EDICION DEL PREMIO OSCAR

MEJOR PELÍCULA
"No es país para viejos / Sin lugar para los débiles".

MEJOR ACTOR:
Daniel Day-Lewis ("Pozos de ambición / Petróleo sangriento").

MEJOR ACTRIZ
Marion Cotillard ("La vida en rosa").

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Javier Bardem ("No es país para viejos / Sin lugar para los débiles").

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Tilda Swinton ("Michael Clayton").

MEJOR DIRECTOR
Joel y Ethan Coen ("No es país para viejos / Sin lugar para los débiles").

MEJOR FILM EN LENGUA EXTRANJERA
"Die fälscher" (Austria).

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
Joel & Ethan Coen ("No es país para viejos / Sin lugar para los débiles").

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Diablo Cody ("Juno").

MEJOR FILM ANIMADO
"Ratatouille", de Brad Bird.

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
"Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet".

MEJOR FOTOGRAFÍA
"Pozos de ambición / Petróleo sangriento".

MEJOR MONTAJE DE SONIDO
"El ultimátum de Bourne".

MEJOR SONIDO
"El ultimátum de Bourne".

MEJOR BANDA SONORA
"Expiación", por Dario Marianelli.

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
"Falling Slowly", de "Once", por Glen Hansard y Marketa Irglova.

MEJOR VESTUARIO
"Elizabeth: La edad de oro".

MEJOR LARGO DOCUMENTAL
"Taxi to the Dark Side".

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
"Freeheld".

MEJOR MONTAJE / EDICIÓN
"El ultimátum de Bourne".

MEJOR MAQUILLAJE
"La vida en rosa".

MEJOR CORTO ANIMADO
"Peter & the Wolf".

MEJOR CORTO
"Le Mozart des Pickpockets".

MEJORES EFECTOS VISUALES
"La brújula dorada".

OSCAR HONORARIO
Robert Boyle

© Redacción-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

Oscar a Bardem: Otro teatro, la misma fiesta

25-II-08

Desde antes de que Javier Bardem, su madre y su hermana pisaran la alfombra roja del Kodak Theatre, algunos de sus amigos madrileños y unos cuantos periodistas ya celebraban anticipadamente la estatuilla en el madrileño teatro Infanta Isabel, no muy lejos de la Gran Vía. El lugar de la cita no era casual. Sobre ese escenario, Pilar Bardem representa desde hace pocas semanas la obra de teatro "La sospecha", aunque este domingo noche, la madre del famoso actor español había sido "liberada" para volar a Los Angeles y el equipo tiene vacaciones hasta el miércoles. Ellos y pocos más acudieron a la convocatoria. Sobre todo no demasiados colegas de Javier. La más conocida, Marisa Paredes.

A las 3 y pico de la madrugada, todos prorrumpieron en aplausos y gritos al nombrarse a Bardem como el mejor actor de reparto por "No hay país para viejos", un Oscar intuído por todos. El primer piso del teatro, entre humo, canapés eclécticos (desde sushi a la españolísima tortilla de patatas), una pantalla y un proyector de vídeo con la señal de Canal Plus, empezó a llenarse pasadas las 10 de la noche. A pesar del calor y pasión de los presentes, se echaba de menos un mayor elenco estelar. Los pobres compañeros de las cadenas televisivas no sabían muy bien a dónde enfocar, por falta de "material glamouroso".

Encantó, naturalmente, la dedicatoria del actor nacido en Canarias a los cómicos españoles, y a su madre, además declamada en español, pese a que Javier domina el inglés con un impecable acento norteamericano. Se le escapó la estatuilla por "Antes que anochezca", en un papel posiblemente más elaborado, pero el de Anton Chigurh en la cinta de los Coen, fascinante y espeluznante a la vez, es de esos que un aficionado no olvida fácilmente. La gran virtud del hoy más famoso actor español es su camaleónica capacidad para resultar convincente en los más diversos personajes. Y, sin duda, este primer Oscar es un anticipo de todo lo bueno que le espera en el futuro.

© Redacción (España)-NOTICINE.com

IBEROAMERICA

La Academia española se hace eco de los triunfos de Bardem y la empresa Next Limit

25-II-08

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España ha emitido comunicados felicitando a Javier Bardem por la obtención del Oscar de mejor actor secundario, el primero para un intérprete local, y su elección del español como lengua para agradecer el galardón. Además, reconoció a la empresa Next Limit, triunfadora en los Oscars técnicos.

"La Academia quiere resaltar particularmente lo acertado y hermoso de las palabras de agradecimiento de Javier Bardem, no sólo porque utilizara el castellano para expresarse (un signo que interpretamos como reivindicación de nuestra lengua y el patrimonio cultural y de comunicación que representa y que tan a menudo pasamos por alto), sino también por el explícito homenaje a sus compañeros cómicos y a la larga estirpe de actores y creadores que le han precedido", dijo la Academia.

La entidad presidida por Ángeles González-Sinde destacó que el Oscar por "No es país para viejos / Sin lugar para los débiles" es un "reconocimiento del talento, la firme voluntad y la inteligencia de Javier Bardem", lo cual "llenan a todo el colectivo de alegría, máxime cuando se trata de un artista generoso fuera y dentro de las pantallas y tan estrechamente vinculado y comprometido con su entorno y su cinematografía".

El comunicado sintetizó que la estatuilla dorada es "para el cine español y para sus cineastas un premio extraordinario para un actor extraordinario y un premio muy merecido, que nos gusta compartir pues nos hace sentir que el trabajo que desarrollamos en España es valorado y traspasa cada vez con más frecuencia al cine internacional".

También destacó el trabajo del compositor Alberto Iglesias, quien estuvo nominado al Oscar por la banda sonora de "Cometas en el cielo", y felicitó a Next Limit, empresa madrileña que ha colaborado en producciones como "El señor de los anillos: El retorno del rey" o "Matrix", por recibir el Premio Técnico de la Academia por su programa RealFlow, un sofware de recreación de fluidos que ha conseguido mejorar la animación, así como los efectos visuales en la industria cinematográfica.

Según González-Sinde: "Este premio es uno de los ejemplos de la creciente proyección internacional, no sólo de nuestros directores y actores, sino también de nuestros técnicos"

© Redacción-NOTICINE.com

HOLLYWOOD


"La guerra de Charlie Wilson": Patriota desnudo y drogadicto
25-II-08

Por Alberto Duque López

Aunque el lector y el espectador no lo crean, el personaje real de la comedia “La guerra de Charlie Wilson / Juego de Poder”, dirigida por el maestro Mike Nichols (Berlín, noviembre 6, 1931), sigue vivo todavía, divertido con esta versión cínica y agresiva de los años 80 en los que este hombre, interpretado con humor y simpatía por Tom Hanks, fue capaz de sacudir al Congreso de Estados Unidos y organizar la operación más sigilosa y exitosa contra la presencia salvaje de los rusos en Afganistán.

Ese personaje real, Charlie Wilson, tiene ahora 75 años, sobreviviente de un trasplante de corazón, cuya convalecencia interrumpió para mezclarse con las estrellas de Hollywood en el lanzamiento de la película y enfrentar a los periodistas que le preguntaban si una de las escenas iniciales, llena de sexo, licor y drogas era verídica. Diplomático en esta etapa de su vida, el ex congresista respondió: "Fueron muy amables conmigo. Pensé que el film sería más duro, con más sexo y más malas palabras. Creo que lo suavizaron para que fuera más vendible".

Y como los nexos entre Hollywood y la realidad cercana son insondables, resulta que la esposa del director, la famosa periodista Diane Sawyer, estuvo saliendo con Wilson varias décadas atrás y de esos encuentros Nichols recuerda que "fueron a cenar dos veces y ella me contó que pensó que estaba loco y se asustó".

“La guerra de Charlie Wilson / Juego de Poder”, como casi todas las películas de este tantas veces premiado director, encierra una carga de cinismo, desparpajo, alegría, humor negro, agresividad y esa mirada burlona a los conceptos de honor, moralidad, amistad, ambición y lealtad que manejan quienes ejercen el poder en todas sus esferas.

Además del patriotismo, por supuesto, porque por encima de todo, este Charlie Wilson que en las escenas iniciales es condecorado por el Congreso para premiar su papel en la liberación afgana y luego asoma en ese jacuzzi, desnudo, acompañado de un amigo y tres mujeres muy hermosas; ese Wilson que vuela de Washington a Texas para seguir seduciendo a una millonaria madura (Julia Roberts) mientras se encuentra con su amigo de la CIA (Philip Seymour Hoffman) y discutir las operaciones militares; ese personaje seductor, mujeriego, drogadicto, enloquecido con el poder político y financiero…es un patriota, como los de antes, los que piensan que las barras y las estrellas deben estar en todo el mundo. Los que miran a los “rojos” como enemigos naturales.

Conocedor como pocos de la naturaleza humana, Nichols tiene el don de diseccionar sus personajes hasta el hueso y, en la oscuridad uno siente con Charles Wilson que la película le habla a los ojos, le cuenta una historia que sí le interesa y mucho, aunque el escenario sean los desiertos afganos con los mujaidines recibiendo el armamento norteamericano y derribando los helicópteros rusos, a través del estupendo guión del veterano Aaron Sorkin, conocedor de esos temas.

Por eso, mientras asistimos a las escenas iniciales, sentimos que habrá un goce total con esta historia, como lo hubo con sus obras maestras anteriores: “¿Quién teme a Virginia Wolf?”, 1966; “El graduado”, 1967; “Trampa 22”, 1970; “Conocimiento carnal”, 1971; “Silkwood”, 1983; “Heartburn”, 1986; "Armas de mujer / Secretaria ejecutiva”, 1988; “Una jaula de grillos / La jaula de las locas”, 1996; “Colores primarios”, 1998 y, su obra maestra, una de las miradas más dolorosas a las relaciones de pareja, “Closer”, 2004.

Si uno compara “La guerra de Charlie Wilson / Juego de Poder” con esos títulos, descubre que Nichols conserva el don de los grandes narradores como Fellini y Almodóvar, Altman y Woody Allen, Bergman y Antonioni quienes saben de qué está fabricada el alma humana, conocen sus laberintos, identifican sus aberraciones, mentiras y dobleces, y en sus películas nos ofrecen el espectáculo doloroso de personajes enfrentados a su destino mientras sobreviven a pesar de ellos mismos. Desnudos, beodos y drogados.

Por eso, “La guerra de Charlie Wilson / Juego de Poder” se diferencia de recientes películas dedicadas a denunciar las miserias de las intervenciones militares y políticas de Estados Unidos en el resto del mundo como “Leones por corderos” de Redford; “La batalla de Hadhita” de Nick Broomfield; “El sospechoso” de Gavin Hood; “Un corazón invencible / Todo corazón” de Michael Winterbotton; “El reino” de Peter Berg; “Redacted” de Brian de Palma; “En el valle de Elah” de Paul Haggis, entre otras, se diferencia por un elemento corrosivo: el humor negro para acercarse a los personajes y la historia, por crueles y desagradables que puedan ser.

Esta es una sátira política y como tal, hay que gozarla mientras comprobamos que estos personajes, estos hechos, estas situaciones increíbles, absurdos y descabellados son reales, están frescos y es con esa materia que se decide el destino de millones de personas en lejanos desiertos. Tom Hanks está formidable y real. La política de Estados Unidos aparece en toda su fealdad pero más amenazante porque, sus protagonistas la ejercen desnudos y muertos de la risa.

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IBEROAMERICA

Mexicanos: Del Toro y el incierto futuro de "En las montañas de la locura", Diego Luna desmiente haber revelado su vida privada a Hola, "Lake Tahoe" se vende a diez territorios

25-II-08

- El final de la huelga de guionistas ha devuelto a Hollywood a la actividad cinematográfica, pero la posibilidad de una huelga de actores mantiene un clima enrarecido en la meca, que ha provocado que los grandes estudios programen con cuidado los proyectos que comenzarán a desarrollar. De acuerdo a Variety, quien no parece inquietarse por ello es Universal, que presenta planes ambiciosos con un nuevo capítulo de "Bourne", "Corrupción en Miami" o la comedia "Bruno" de Sacha Baron Cohen, aunque tiene una gran preocupación: la adaptación de "En las montañas de la locura" de Guillermo del Toro. El estudio había adquirido los derechos de la obra de Lovecraft para que la realizara el mexicano, quien sueña con este proyecto desde hace largo tiempo, pero la oferta de New Line de dirigir las dos cintas basadas en "El Hobbit", que le reportarían cuatro años de trabajo, ha vuelto a poner en duda el futuro de la cinta, ya que Universal parece no estar dispuesto a esperar tanto tiempo. veremos la solución que encontrará el mexicano, quien había admitido estar deseoso de dirigir ambos proyectos.

- Desde Canana Films, la productora de Diego Luna, se ha desmentido tajantemente que el actor haya vendido una exclusiva sobre su relación con Camila Sodi a la revista Hola, tal como había trascendido en los últimos días. "Es completamente falso, debido a esto exhortamos a la revista Hola a que también desmienta dicha información que es totalmente falsa", dice el comunicado enviado por Icunacury Acosta, responsable de relaciones públicas de la empresa. El mismo especifica que Luna "mantendrá su vida personal en privado como siempre lo ha hecho". En varios medios se había comunicado que Luna y Sodi darían detalles de su vida privada, de la cual se ha comentado en los últimos tiempos diversas historias, entre ellas, el embarazado de la actriz y un casamiento en secreto.

- Como un éxito del cine arte en el mercado del Festival de Berlín definió Variety a "Lake Tahoe", el segundo largometraje del mexicano Fernando Eimbcke ("Temporada de patos"), que sumará en los próximos días al menos diez mercados del mundo. Tras adquirirse para su estreno comercial en Francia, la cinta centrada en un adolescente se verá en Italia, Suiza, Bélgica, Holanda, Grecia y Polonia. La película también ha comenzado a despertar interés en Europa del Este y América Latina, donde paradójicamente es una empresa compleja lograr el estreno de una producción latinoamericana que no pertenezca al país de origen. Se estima que "Lake Tahoe" logrará alcanzar o superar los 30 territorios a los que fue vendida "Temporada de patos"

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INDUSTRIA

Más premios: "Juno" reinó entre los independientes, Kechiche vuelve a sorprender en el César, Lohan es castigada en los Razzies

25-II-08

- La cinta "indie" del año, "Juno", de Jason Reitman, convertida en todo un fenómeno en Estados Unidos, donde ya alcanzó los 130 millones de dólares de recaudación, fue la esperada triunfadora de la nueva edición de los premios Independent Spirit. El film sobre una adolescente embarazada, dispuesta a dar su hijo en adopción, consiguió los galardones de mejor película, actriz (Ellen Page) y mejor primer guión (Diablo Cody). El canadiense Reitman no logró alzar el Independent de mejor director por ser superado por Julian Schnabel, realizador de "La escafandra y la mariposa". Philip Seymour Hoffman resultó el mejor actor por "The Savages" -esta cinta de Tamara Jenkins también obtuvo el premio de mejor guión, Cate Blanchett la mejor actriz secundaria por "I'm Not There" y Chiwetel Ejiofor el mejor actor secundario por "Talk To Me". La mejor película extranjera fue la irlandesa "Once", de John Carney.

- Como hiciera en 2005 con "L'esquive", el director Abdellatif Kechiche volvió a imponerse en la noche del César con "La Graine et le Mulet", una historia sobre un inmigrante y su familia franco-tunecina, que le valió además el premio de mejor director. Hafsia Herzi, de 21 años, resultó la revelación por esta película, que superó a otras favoritas como "La vida en rosa" o "Un secret". Marion Cotillard fue consagrada como mejor actriz por su interpretación de Edith Piaf en "La vida en rosa", venciendo en casa tras lograr el Globo de Oro y el británico Bafta, a lo que finalmente añadiría el Oscar. El mejor actor fue Mathieu Amalric por "La escafandra y la mariposa", que envió un vídeo de agradecimiento por no poder acudir a la gala del viernes por estar en pleno rodaje de la nueva cinta de James Bond.

- Entre tantos premios que distinguen lo sobresaliente de la industria, los Razzies se caracterizan por marcar los grandes errores de Hollywood. En su edición 28, las Frambuesas de Oro se concentraron en la película más reciente de Lindsay Lohan, "I Know Who Killed Me", un thriller que se ha convertido en el largometraje que más Razzies logró, al sumar ocho: peor película, peor actriz (doblemente Lohan por interpretar dos personajes), peor pareja en pantalla (Lohan por su doble rol), peor director (Chris Sivertson), peor guión (Jeff Hammond), peor cinta de horror y peor remake (esto debido a que sus organizadores la consideran una mezla entre "Saw" y "The Patty Duke Show"). Otra gran protagonista de este año fue la comedia "Norbit", en la cual Eddie Murphy asume diversos personajes, que le reportaron tres premios: peor actor, peor actor secundario y peor actriz secundaria.

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INDUSTRIA

Eduardo Noriega consigue su primer número uno en USA con "En el punto de mira"

25-II-08

El thriller sobre un magnicidio, "En el punto de mira / Puntos de vista", acaba de dar al español Eduardo Noriega el primer número uno de su carrera en la taquilla estadounidense. La película de gran elenco internacional encabezó la recaudación entre viernes y domingo, doblegando la ganancia de la cinta que supo ser líder la semana pasada.

"En el punto de mira / Puntos de vista", una historia sobre el intento de asesinato del presidente de Estados Unidos, que se narra al estilo "Rashomon" mostrando distintos puntos de vista de un mismo hecho, quedó al frente de la taquilla de Estados Unidos al sumar 24 millones de dólares en unas 3.000 salas. La película cuenta con un reparto ecléctico, donde se reúnen los veteranos William Hurt o Dennis Quaid, con el televisivo Matthew Fox ("Perdidos"), el oscarizado Forest Whitaker y Eduardo Noriega, quien por primera vez aparece en una producción hollywoodiense de envergadura.

Al segundo escalón cayó "Jumper", que perdió el primer puesto al reducir en un 50% su atractivo de una semana a la otra, siendo acechada por "The Spiderwick Chronicles".

El ranking se completó con apenas una novedad en el top-ten: "Be Kind Rewind", nuevo film del talentoso francés Michel Gondry ("¡Olvídate de mí / Eterno resplandor de una mente sin recuerdos!"), quien ahora cuenta con el histrionico Jack Black como protagonista de una historia en la que se deben recrear películas famosas, luego de que un hombre borre todas las cintas de la tienda de vídeos de un amigo y deban satisfacer a . Contando además con Mos Def y Mia Farrow en su reparto, el film consiguió 4,1 millones en 800 pantallas.

Top-Ten de Estados Unidos en base a recaudación en dólares:

1- "En el punto de mira / Puntos de vista" 24 millones.
2- "Jumper" 12,7 millones (56,2 millones).
3- "The Spiderwick Chronicles" 12,6 millones (43,6 millones).
4- "Step Up 2 the Streets" 9,79 millones (41,4 millones).
5- "Fool's Gold / Amor y tesoro" 6,2 millones (52,4 millones).
6- "Definitely, Maybe" 5,18 millones (21.8 millones).
7- "Be Kind Rewind" 4,1 millones.
8- "Juno" 4,1 millones (130 millones).
9- "Welcome Home, Roscoe Jenkins" 3,99 millones (35,5 millones).
10-"Pozos de ambición / Petróleo sangriento" 2,56 millones (35 millones).

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